Mendelssohn

出版者:Oxford University Press, USA

作者:R. Larry Todd

页数:712

出版时间:2005-03-24

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195179880

具体描述

An extraordinary prodigy of Mozartean abilities, Felix Mendelssohn Bartholdy was a distinguished composer and conductor, a legendary pianist and organist, and an accomplished painter and classicist. Lionized in his lifetime, he is best remembered today for several staples of the concert hall and for such popular music as "The Wedding March" and "Hark, the Herald Angels Sing." Now, in the first major Mendelssohn biography to appear in decades, R. Larry Todd offers a remarkably fresh account of this musical giant, based upon painstaking research in autograph manuscripts, correspondence, diaries, and paintings. Rejecting the view of the composer as a craftsman of felicitous but sentimental, saccharine works (termed by one critic "moonlight with sugar water"), Todd reexamines the composer's entire oeuvre, including many unpublished and little known works. Here are engaging analyses of Mendelssohn's distinctive masterpieces--the zestful Octet, puckish Midsummer Night's Dream, haunting Hebrides Overtures, and elegiac Violin Concerto in E minor. Todd describes how the composer excelled in understatement and nuance, in subtle, coloristic orchestrations that lent his scores an undeniable freshness and vividness. He also explores Mendelssohn's changing awareness of his religious heritage, Wagner's virulent anti-Semitic attack on Mendelssohn's music, the composer's complex relationship with his sister Fanny Hensel, herself a child prodigy and prolific composer, his avocation as a painter and draughtsman, and his remarkable, polylingual correspondence with the cultural elite of his time. Mendelssohn: A Life offers a masterful blend of biography and musical analysis. Readers will discover many new facets of the familiar but misunderstood composer and gain new perspectives on one of the most formidable musical geniuses of all time.

用户评价

从学术严谨性的角度来看，这本书无疑达到了极高的水准。我特别留意了注释和参考文献部分，数量之庞大和来源之广泛，足以显示出作者在资料搜集和考证上所付出的巨大心血。不同于一些仅仅堆砌引文的“学术”著作，这里的每一个脚注都像是一个精心设置的支点，有力地支撑着作者的论点，确保了观点的准确性和可追溯性。更难能可贵的是，作者敢于挑战和修正一些长期以来被学界奉为圭臬的传统观点，他并非盲目推翻，而是基于新的、更全面的史料分析，提出了令人信服的替代性解释。这种批判性思维和实事求是的治学态度，对于任何严肃的阅读者来说，都是一种极大的鼓舞。每当遇到争议性的论断，作者都会清晰地列出各方观点，引导读者进行独立判断，而不是强行灌输单一结论，这种开放的学术态度，让这本书的讨论价值和生命力得以大大延长。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种略带陈旧感的米黄色纸张，到内页排版的疏密有致，都透露出一种对古典艺术的敬畏。我尤其欣赏作者在引入新章节时所使用的手绘插图，那些线条细腻入微，仿佛能让人触摸到那个时代的空气。阅读过程中，我多次停下来，仅仅是为了研究那些字体选择的巧妙——它们似乎在无声地诉说着历史的厚重。装帧的工艺处理得非常考究，书脊的锁线装订结实而美观，即便是平摊阅读，书页也不会轻易脱落，这对于一本需要反复翻阅的厚重书籍来说，是极大的加分项。书中的附录部分，收录了一些珍贵的早期手稿照片扫描件，虽然清晰度并非百分之百完美，但这反而增添了一种“考古发现”的真实感和亲切感，远胜于那些过度数字化的现代印刷品。整体而言，这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，它的物理存在感极强，让人在翻阅时能感受到一种与作者跨越时空的对话，那种沉甸甸的质感，是电子阅读器永远无法替代的。

坦白讲，初读这本书时，我被其语言的密度略微劝退过。它的句式结构往往比较长，包含大量的从句和修饰成分，节奏感不像现代散文那样轻快明亮。但经过几页的适应期后，我开始领略到这种复杂句式所带来的独特韵律美。这更像是十九世纪的古典乐章，需要你耐下心来，仔细分辨每一个音符（词汇）之间的关系，才能最终体会到整体和谐的宏大结构。这种语言风格，恰好与书中所探讨的主题氛围完美契合，它迫使读者放慢阅读的速度，将注意力从“快速获取信息”转移到“深度品味文本”上来。这种被动慢下来的过程，反而成了一种高质量的阅读体验，仿佛进行了一次强制性的心智“静修”。读完之后，我感觉自己的词汇量和对复杂句式处理的能力都有了显著提升，这不只是一次知识的输入，更是一次语言表达和思维深度的训练，是一本真正能“提升”读者的书。

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找关于十九世纪欧洲文化思潮的深度剖析，原本抱着试一试的心态翻开了它，没想到一头扎进去就难以自拔。作者的叙事节奏把握得极其精准，他并非采用那种教科书式的平铺直叙，而是巧妙地将宏大的历史背景与微观的个人轶事穿插融合。最让我佩服的是他对复杂理论的拆解能力，那些原本晦涩难懂的哲学概念或音乐结构理论，在他的笔下变得清晰流畅，逻辑链条清晰可见，仿佛高明的建筑师在展示一栋精巧复杂的建筑蓝图。举个例子，他论述某个时期艺术风格转变的那一段，不仅引用了大量文献资料，更加入了许多来自当时私人信件中的片段，这些“活化石”般的文字，让整个论证鲜活了起来，充满了人情味和戏剧张力。阅读体验是层层递进的，你以为你已经掌握了某个核心观点时，作者总能抛出一个新的视角，让你不得不重新审视之前所学。这种高密度的信息输入，伴随着流畅的阅读体验，实属难得。

这本书真正触动我内心深处的地方，在于它对于“创造力与时代困境”这一主题的深刻挖掘。它没有停留在对伟大人物生平的简单罗列，而是深入探讨了在特定的社会政治气候下，个体艺术家是如何在自我表达的渴望与外界期望之间进行痛苦的权衡与挣扎的。我感受到了作者在字里行间流露出的那种深切的同情与洞察力。他笔下的人物，不再是高高在上的神坛偶像，而是有血有肉、充满矛盾的普通人，他们会面临财务困境、会遭遇知音难觅的孤独，甚至会因为时代的偏见而遭受不公的待遇。这种对人性复杂面的坦诚书写，极大地拓宽了我对“天才”二字的理解。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到那种被时代洪流裹挟的无力感，那种在艺术追求上孤军奋战的悲壮。这种共鸣感，远超出了我阅读一般传记或评论所能获得的满足感，它引发了我对自己所处时代中创造性活动的深层次反思。