Johann Sebastian Bach

出版者:Augsburg Fortress Pub

作者:Fischer, Hans Conrad

页数:191

价格:$25.00

装帧:HRD

isbn号码:9780800637644

用户评价

坦率地说，这本书的学术价值毋庸置疑，但阅读体验的门槛相当高。它采用了大量未加解释的德语音乐术语，以及对巴赫作品的编号系统（如BWV号）的频繁引用，使得非专业人士在跟进叙事时会感到十分吃力。我不得不时常停下来，去网络上搜索这些术语的准确含义，这极大地打断了阅读的流畅感。此外，书中对于巴赫家庭中女性成员——他的两位妻子和二十多个孩子的角色探讨，虽然有所提及，但总体感觉力度不够。巴赫的音乐创作无疑是核心，但他的生活是围绕着这个大家庭展开的，她们对他的情绪稳定和创作氛围的贡献，似乎被轻描淡写了。我希望作者能更深入地挖掘这些“幕后人物”对这位音乐巨匠复杂人生的影响，让这位伟大的作曲家在宏大的历史背景下，拥有更温暖、更多元的人性侧面。这本书是研究巴赫的必备工具，但要成为一部能引发大众热爱的“好故事”，可能还需在叙事技巧上再打磨一番。

这本书的排版和装帧实在是令人赞叹，光是捧在手里就能感受到一种古典的庄重感。不过，如果从一个纯粹热爱巴赫音乐的听众角度来看，这本书的侧重点似乎更偏向于对巴赫家庭谱系和法律文书的考据，对于我真正关心的，那种音乐作品内在情绪的流淌和即兴发挥的神秘性，着墨稍显不足。我期待能有更多关于巴赫在莱比锡圣多马教堂指挥唱诗班时，那些日常排练中的小故事，或者关于他与学生们私下交流的片段。书中对巴赫晚年眼睛失明后的创作状态的描述，虽然详实地记录了他如何口授乐谱，但总觉得缺少了一种对那种“内在视觉”的感性捕捉。我更希望作者能用更具文学色彩的语言，去描摹那种在黑暗中，巴赫如何用记忆和信仰构建出《赋格的艺术》那般精密结构的震撼体验。当然，作为一部严谨的史学著作，它无疑是丰碑式的，但对于我这种更渴望情感共鸣的读者来说，总觉得少了那么一点点“灵魂的低语”。

这本书最让我感到惊喜的是其对巴赫音乐在后世的“复兴”过程的追溯。很多关于巴赫的传记都聚焦于巴赫生前，但这本书却花了相当大的篇幅来论述门德尔松在1829年指挥《马太受难曲》的那个历史性时刻，以及随后欧洲乐坛对巴赫地位的重新认识。作者非常巧妙地论证了，巴赫从一个“优秀的教堂乐师”到“西方音乐之父”的身份转变，并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的文化建构过程。这种后见之明的叙事角度，使得巴赫的形象更加立体——他不仅是那个时代的巨人，更是被后世不断重新发现和诠释的永恒象征。特别是关于浪漫主义作曲家们（如舒曼、肖邦）如何从巴赫的对位法中汲取灵感，书中那些细致入微的比较分析，让我对古典主义的严谨和浪漫主义的激情之间的联系有了豁然开朗的感觉。这本书成功地将“人”的传记与“音乐史”的演变紧密地编织在了一起。

我必须承认，这本书在梳理巴赫的职业生涯轨迹上，做到了百科全书式的详尽。从阿尔特堡到德累斯顿，再到他职业生涯的巅峰——莱比锡，每一个任职机构的权力结构、薪资待遇、乐团规模，都被梳理得井井有条。这种对历史细节的执着，体现了作者深厚的学术功底。然而，这种详尽在某些章节也转化成了一种累赘。例如，关于巴赫与莱比锡市政厅之间关于管风琴维护合同的冗长辩论，虽然是历史真实，但对于一个想了解他音乐思想发展的读者来说，不免有些晦涩难懂，让人在阅读时需要反复查阅附录的人名地名对照表。我个人认为，如果能将这些法律和行政细节，提炼并融入到对巴赫如何争取音乐自主权的叙事中，而不是作为独立章节罗列，会大大提升可读性。这本书更像是为音乐史学家准备的工具书，而非面向普通音乐爱好者的通俗读物，其知识的密度极高，需要极强的专注力才能消化。

翻开这本关于巴赫的传记，我仿佛被拉进了一个宏伟而又细腻的音乐殿堂。作者的笔触极其精准，对巴赫早年的生活环境，特别是他在魏玛和科滕时期的创作背景，描绘得入木三分。我特别欣赏作者如何将巴赫作为一位严谨的工匠与一位富有激情的艺术家这两种身份巧妙地融合起来。比如，书中对《平均律键盘曲集》的分析，不仅仅停留在技术层面的探讨，更深入挖掘了其背后的哲学思辨和对音乐理论的革新意义。阅读过程中，我能清晰地感受到巴赫在面对宫廷政治的复杂性、家庭琐事的纷扰时，是如何将所有的世俗压力转化为创作的不竭动力。作者引用了大量的信件和同时代人的回忆录，使得巴赫的形象不再是教科书上那个遥远的面孔，而是一个有血有肉、充满矛盾和伟大抱负的鲜活个体。尤其是对路德宗神学思想如何渗透到巴赫晚期宗教作品中的论述，简直是神来之笔，让那些听惯了的清唱剧和受难曲，在文字的导引下焕发出全新的理解层次。这本书的体量感人，但阅读体验却远超想象的流畅，它不是枯燥的学术论文，而是一部浸润着时代气息的音乐史诗。