Draw 50 Dinosaurs and Other Prehistoric Animals

出版者:Bantam Dell Pub Group

作者:Ames, Lee J.

页数:64

出版时间:1985-3

价格:CDN$ 13.95

装帧:Pap

isbn号码:9780385195201

具体描述

The tyrannosaurus rex, brachiosaurus, triceratopsand moa burst out in terrifying splendor to thedelight of all dinosaur fans. With a foreword byGeorge Zappler, Director of the Staten IslandZoological Society.

An American Bookseller Pick of theLists.

用户评价

我是一位业余的历史爱好者，平时更多的是通过文字和博物馆的骨架模型来了解史前世界，但坦白讲，那种理解往往是抽象的、静态的。这本书的出现，极大地弥补了这种“视觉饥渴”。它提供了一种动态的、可以被亲手复现的体验。当我跟着教程画出一只正在捕猎的恐爪龙时，那种仿佛能感受到它奔跑时尘土飞扬的画面感，是纯粹阅读文字难以企及的。这种“参与感”是我最看重的一点。它不仅仅是教学，更像是一种对失落世界的重建仪式。而且，作者的语气非常鼓舞人心，没有高高在上的说教感，更像是与一位经验丰富的导师在进行私密的学习交流。他似乎深知初学者在哪个环节容易产生挫败感，并在关键的难点设置了贴心的提示或备选方案。这种人性化的设计，使得整个学习过程充满了乐趣而非压力。我周围的朋友看到我完成的作品后，也纷纷表示想尝试一下，这证明了这本书拥有极强的感染力和外溢效应，能够成功地将艺术创作的火花传递给更广泛的人群，激发大家对古生物学和艺术的共同热情。

说实话，最初购买这本书的时候，我主要是冲着那些大型的、大家耳熟能详的恐龙去的，比如长颈的腕龙或者凶猛的迅猛龙。然而，在翻阅过程中，我惊喜地发现作者对“其他史前动物”的收录也极其用心，这部分内容大大拓宽了我的视野。那些海洋中的古老爬行动物，比如奇形怪状的菊石和那令人望而生畏的蛇颈龙，它们的描绘方式和陆地恐龙的处理方式又有所不同，体现出作者对不同生态环境生物的适应性特征的独到见解。我尤其喜欢其中关于一种史前昆虫的单元，那种对节肢动物外骨骼的精细描绘，简直是纹理的盛宴，让我体会到了一种微观世界的宏大叙事。这种广度和深度的结合，使得这本书的价值得到了极大的提升。它不再只是一个针对特定年龄段或兴趣群体的工具书，而更像是一部跨越了数亿年时空界限的视觉百科。每一次翻阅，都像是在进行一次小型的考古探险，总能在不经意间发现新的、令人惊叹的远古生命形态。这种持续的新鲜感和探索欲，是很多同类题材作品所无法比拟的优势。

这本书的封面设计得非常吸引眼球，色彩鲜明，那些史前巨兽的形象栩栩如生，立刻勾起了我对远古时代的好奇心。我原本以为这只是那种比较简单的涂鸦指南，但翻开内页后，才发现它在细节刻画上着实下了不少功夫。每一页的引导步骤都非常清晰，即便是像我这样自认为绘画基础薄弱的人，也能大致摸到门道。作者似乎非常擅长将复杂的动物形态分解成最基础的几何图形，这对于初学者来说简直是救星。我记得最清楚的是画霸王龙的那一课，从头部轮廓到鳞片纹理，每一步都有详细的图示说明，即便是最细微的转折和光影处理，作者都没有放过。而且，除了主要恐龙形象，周围的环境描绘也十分用心，比如背景中的蕨类植物和火山岩，这些细节让最终完成的作品看起来更加完整和有故事感，而不是孤零零的一张动物画像。我花了一个下午的时间尝试画一只三角龙，虽然成果离专业水平还差得远，但那种从无到有、创造出完整生物的成就感，真的让人欲罢不能。这本书的排版也很舒服，纸张的质感拿在手里很不错，让人愿意长时间地沉浸在绘画的过程中，而不是为了赶进度而敷衍了事。总而言之，这是一本非常值得推荐给所有对史前生物和绘画有兴趣的朋友的入门级宝典。

这本书的实用性不仅仅体现在纸面绘画上，它对培养观察力和空间想象力的作用是巨大的。我注意到，作者在引导我们绘制时，非常注重“透视”和“体积感”的建立。很多步骤中，你首先需要勾勒出一个非常精确的、类似骨架的立体框架，然后再层层叠加肌肉和皮肤。这种由内而外的构建方式，迫使用户必须在大脑中建立起一个三维模型，这对于提升整体的造型能力非常有帮助。举个例子，画一只侧卧的剑齿虎时，作者会先让你确定脊柱的弧度和四肢的关节位置，然后才填充身体的曲线，这使得最终的动物看起来绝不是扁平的剪影，而是充满了生命力的动态雕塑。此外，书中关于“光影处理”的部分虽然篇幅不大，但极其精炼。它用最简洁的笔触展示了如何通过阴影的深浅来表现鳞片的厚度和肌肉的起伏，这种技巧是通用的，一旦掌握了，不仅能画好恐龙，对其他写实类素描也有极大的启发作用。可以说，这本书提供的不仅仅是一套“模板”，更是一套“思维方式”，教你如何用线条去理解和重构自然界中的复杂生命体。

我对这种将“科学性”与“艺术性”巧妙结合的书籍向来抱有好感，而这本画册在这方面的平衡做得堪称典范。它不仅仅是教你如何“画出”恐龙的形状，更像是在潜移默化中灌输你对这些生物形态学的一些基本认知。我特别欣赏作者在介绍每种生物时，所选择的那个最具代表性的姿态，那绝不是随便抓拍的瞬间，而是基于对化石证据的深入理解后提炼出的最佳视觉呈现。例如，在描绘翼龙展开翅膀的瞬间，你能够清晰地感受到空气动力学原理在线条中的体现，翅膀膜的张力和骨骼的支撑感被处理得恰到好处。这种对细节的尊重，使得最终的成品具有一种令人信服的力量感。更令人称道的是，它没有过度美化这些史前生物，而是保留了它们在自然界中生存的野性和力量，这一点在很多儿童绘本中是缺失的。我发现自己不止一次地停下来，对着图纸上的线条结构反复琢磨，思考作者是如何将那些骨骼结构转化为流畅的外部轮廓的。这种深度的思考过程，远超出了单纯的绘画技巧学习范畴，它变成了一场关于远古生命形态的沉浸式研究，让人在愉悦的创作中获得了额外的知识收获。