Listen & Read Favorite Irish Fairy Tales

出版者:Dover Pubns

作者:Smith, Philip 编

页数:96

出版时间:1997-7

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780486298290

具体描述

Six Gaelic tales of wonder and adventure, read in an authentic brogue by actor Des Keogh, transport wee listeners to a magic world of leprechauns and giants. All stories from the 60-minute cassette, plus 2 more, appear in the paperback companion volume, "Irish Fairy Tales."

用户评价

这本《魅影之歌：失落的凯尔特低语》真是一部让人沉醉其中的作品。作者对爱尔兰乡村那种迷蒙的、带有潮湿泥土气息的描绘，简直像是能透过书页闻到那种特有的草木腐朽的味道。我尤其喜欢他构建故事世界的方式，它不是那种直白的、教科书式的介绍，而是通过几个性格极其鲜明的角色，比如那个终日与羊群为伴、眼神中藏着千年秘密的牧羊老头，以及那个镇上公认的“疯”女人，巧妙地将古老的信仰与日常生活的琐碎编织在一起。故事的节奏把握得极好，时而像夏日午后慵懒的微风，叙述缓缓推进，细节丰富得让人几乎能触摸到主人公粗糙的麻布衣衫；时而又突然被一阵强劲的、充满宿命感的风暴打断，情节急转直下，让人喘不过气来。书中的语言带着一种古老的韵律感，很多句子读起来就像是吟游诗人在即兴创作，充满了头韵和巧妙的押脚，即便是翻译成中文，那种独特的语调依然能感受到，仿佛耳边真的响起了古老的竖琴声。它不是那种读完就扔掉的消遣小说，更像是一面镜子，映照出人与自然之间那种复杂、既敬畏又依赖的深刻联系，读完后，我久久不能从那片苍翠的、雾气缭绕的爱尔兰高地上抽离出来，心里总觉得有什么重要的、古老的东西被触动了。

很少有一本书能像《星尘织工的最后一张网》这样，将宏大的宇宙概念与极其微小的个人情感纠缠得如此完美。这不是一本传统的科幻小说，它更像是一部关于“连接”的寓言。故事的主线是一个看似极其平庸的图书馆员，他发现自己可以通过整理一本古老的星图，来干预遥远星系中文明的兴衰。作者构建的这个“宇宙图书馆”的概念非常新颖——信息即是物质，知识即是因果律。小说的力量在于对比：主角每天需要处理堆积如山的纸张和灰尘，面对的是琐碎的人际交往和乏味的日常，而他手中掌握的权力却能决定数万光年外行星的命运。这种反差制造了巨大的张力，使得主角的每一个犹豫和每一个选择都显得沉重无比。我尤其喜欢作者处理“因果链”的方式，它不是简单的蝴蝶效应，而是更复杂、更美丽的网状结构，主角的行为会以意想不到的方式回溯并影响他自身的情绪和记忆。这本书的结局并未提供一个清晰的答案，而是留下了一个开放性的、令人心悸的疑问，让我忍不住合上书本，抬起头望向夜空，开始重新审视自己生命中每一个微不足道的“决定”。

要形容《锈蚀的罗盘与风中的航迹》，我只能说，它是一场对“未知领域”最纯粹的致敬。这本书的魅力在于它的“不确定性”。它讲述了一支探险队，目标是寻找传说中被冰川吞噬的“零点城”，但作者的重点全然不在于寻宝过程的惊险刺激，而在于探险队伍在极限环境下人性的异化与重塑。人物设定非常大胆，几乎没有绝对的“好人”或“坏人”，只有在极端压力下被逼出本能的活物。我特别欣赏作者对地理环境的刻画，那种冰雪的冷酷、高原的稀薄空气带来的头痛和幻觉，都被描述得纤毫毕现，让你感觉自己仿佛真的吸入了稀薄的空气，每走一步都伴随着骨骼深处的吱嘎声。更绝妙的是，随着探险的深入，书中的地图、日志甚至科学观测数据本身都开始变得不可信赖，文字本身也像是在“融化”，这使得读者完全失去了外部参照，只能依赖角色们越来越扭曲的感知来拼凑真相。这种叙事上的自我瓦解，成功地模仿了真正探索未知时的那种恐惧——即当所有已知的规则都失效时，你还剩下什么？这是一部极富野心和实验精神的作品。

我最近读了这本《潮汐尽头的灯塔守》，说实话，初读时差点被它那极度内省和晦涩的笔调劝退。这本书完全不是那种面向大众的畅销小说，它更像是一部哲学思辨录，披着一个关于灯塔和孤独的故事外衣。作者对“时间”这个概念的处理简直达到了炉火纯青的地步，他不断地在过去、现在和一种近乎永恒的“无时间”状态中游走，叙述视角极其跳跃，常常需要读者自己去梳理时间线索。书中最核心的冲突，并非是外部的灾难或冲突，而是主人公内心深处那场关于记忆的持久战——他究竟是在守护一座物理的灯塔，还是在坚守一个早已崩塌的自我认知？书中关于光线和黑暗的意象运用达到了令人窒息的程度，每一次光束的扫过，都像是对某种真相的短暂揭露，紧接着又是更深的、更具压迫感的黑暗。与其说这是在阅读一个故事，不如说是在进行一次深入心灵的冥想。它要求极高的专注度，不适合心浮气躁的时候翻阅，但一旦沉浸进去，那种被文字打磨出的锋利和纯粹感，会带来一种罕见的智识上的满足感，它逼迫你去思考那些你通常会忽略的、关于存在的本质问题。

我刚刚读完《午夜剧场的无声剧目》，这本书给我的感受是，它简直就是一封写给“失落艺术”的情书，充满了复古的浪漫和一丝哀伤的美学。故事围绕着一个在战后欧洲某个小镇上秘密演出的剧团展开，这个剧团的特色是他们只表演默剧，而且他们的舞台布景和服装都是用回收的旧物和被遗忘的废料精心制作的。作者对视觉艺术的描写细腻到了令人发指的地步，比如对一盏坏掉的煤油灯如何在舞台上投射出“像被遗忘的星辰碎片一样的光芒”，或者舞者裙摆上那些用旧报纸硬衬出的褶皱，都描绘得富有生命力。这本书的叙事节奏是舒缓而华丽的，它大量采用了十九世纪末期的文学修辞，使得即便是描写简单的日常对话，也充满了戏剧张力和仪式感。其中关于“表演的本质”和“观众的缺席”的探讨非常深刻，它让我开始思考，当艺术不再被观看，它存在的意义是否还依附于创作者本身？这不仅是一部小说，它更像是一份关于脆弱之美的精美剪报集，散发着一种老电影胶片特有的、淡淡的香气。