Jackson Pollock

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Essers, Volkmar

页数:88

出版时间:2003-3

价格:$ 33.90

装帧:HRD

isbn号码:9783933257932

具体描述

"On the floor I am more at ease, I feel nearer, more a part of the painting, since this way I can walk around in it, work from the four sides and be literally 'in' the painting."-Jackson Pollock, 1947Jackson Pollock (19121956) was the commanding figure of American Abstract Expressionism. By the mid-1940s, he was painting in a completely abstract manner, and the "drip and splash" style for which he is best known emerged rather abruptly in 1947. This manner of Action Painting had in common with Surrealist theories of automatism that artists and critics alike supposed it to -result in a direct expression or revelation of the unconscious moods of the artist. Advanced critics strongly supported Pollock, but he was also subject to much abuse and sarcasm; in 1956, "Time "magazine called him "Jack the Dripper." By the 1960s, however, he was generally recognized as the most important figure in this century's most important movement in American painting. His unhappy personal life and his premature death in a car crash contributed to his legendary status.This catalogue book was first published on the occasion of a noted exhibition at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in DA1/4sseldorf, Germany. It presents important paintings as well as graphic works from the New York Museum of Modern Art and from several European collections, for example, the Stedelijk Museum, Amsterdam, and the Staatsgalerie Stuttgart.Volkmar Essers is curator at the museum Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in DA1/4sseldorf. He specializes in and has published on Abstract Expressionism.

用户评价

我必须承认，在拿起这本书之前，我对这位艺术家的理解还停留在教科书上那几张标志性的、看似混乱的“点画”。然而，深入阅读后，我才意识到自己的肤浅。这本书的价值在于，它没有将这位艺术家神化，也没有过度美化他的坎坷人生，而是以一种近乎残酷的坦诚，剖析了天才的挣扎与脆弱。书中穿插了大量他与同行、评论家、以及家人的通信片段，这些文字比任何画作都能更直接地揭示出他内心深处的不安与对自我价值的持续拷问。这些私人文本的引入，使得作品背后的“为什么”比“是什么”更具有感染力。它不再是高高在上的艺术符号，而是一个活生生的人，在用生命作画布进行一场孤注一掷的实验。特别是关于他晚年创作转向和个人困境的部分，处理得极为克制和富有同情心，让人在赞叹其艺术成就的同时，也为他的人生悲剧深感唏嘘。

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的艺术史解读，充满了学院派的术语和过度分析，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏拿捏得极其到位，它没有沉溺于无休止的理论辩证，而是像一个资深策展人，带着你穿梭于那个充满爵士乐、烟雾缭绕的纽约战后艺术圈。作者对于艺术家个人生活与创作环境的描绘细腻入微，你几乎能闻到画室里松节油和烟草混合的气味。更令人称道的是，书中对“行动绘画”（Action Painting）的解读，并非仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了其背后的心理学动机——那种对传统欧洲绘画体系的决绝反叛，以及在冷战背景下美国文化寻求自我表达的迫切性。它让我们明白，那些看似随意的滴洒，实则是经过高度自律和精神集中的结果，是艺术家在画布上完成的一次“存在主义的宣示”。对于初涉艺术史的读者来说，它提供了坚实的背景；而对于老饕而言，它提供的却是新鲜的视角和引人深思的对照。

这本书的装帧和设计，本身就是对现代主义设计理念的一种致敬，尽管内容聚焦于抽象表现主义，但书籍本身的呈现方式却极为现代和高效。封面设计大胆地采用了单色调的强对比，瞬间抓住了读者的眼球，预示了内容的冲击力。内部章节之间的过渡处理得极其流畅，没有生硬的断裂感。它仿佛采用了一种非线性的叙事结构，允许读者根据自己的兴趣点自由跳跃，无论是先看晚期作品的剖析，还是先追溯早期对神话符号的借鉴，都不会影响对核心思想的把握。更赞的是，随书附带的导览小册子，里面收录了一些关键评论家对特定作品的即时反应，这种“历史回音”的设计，让阅读过程充满了与历史对话的临场感。它成功地构建了一个多维度的阅读体验，让你感到自己不仅仅是在阅读一本关于艺术家的书，更像是参与了一场跨越半个多世纪的思想碰撞。

这本关于抽象表现主义大师的画册，简直是一场视觉的盛宴，光是翻阅的触感就让人心旷神怡。装帧精美，纸张的质感厚实而富有张力，仿佛能隔绝外界的喧嚣，将读者的全部注意力都集中到那些色彩与线条的狂野交响之中。我尤其欣赏编辑在图片排版上的匠心独运，不同时期、不同尺幅的作品被巧妙地并置或独立呈现，使得我们能清晰地追踪艺术家创作轨迹中那种由内而外爆发出的能量转变。那些巨大的“滴画”作品，在跨页展开时，那种扑面而来的气势，即便是通过印刷品，也依然能感受到画布上颜料飞溅时所蕴含的巨大动能和近乎仪式性的创作过程。它不仅仅是作品的集合，更像是一部无声的交响乐谱，记录了艺术家如何在画布上与材料进行一场永不停歇的、充满危险与激情的对话。阅读过程中，我常常需要停下来，不仅仅是欣赏色彩的撞击，更是去感受那种近乎原始的冲动，是如何被精确地凝固在了那一瞬间。这本书成功地将一个复杂、充满争议的艺术家的内在世界，以一种既尊重其复杂性又不失美学震撼力的方式呈现了出来。

这本画册的细节处理堪称典范，尤其是在技术层面的解析上，简直是教科书级别的示范。它不仅展示了最终的成品，更像是一本“如何创作”的隐秘指南。书中对于颜料的化学构成、画布的预处理方式，乃至他使用棍子、注射器等非常规工具时的物理学原理，都有着相当深入且易于理解的论述。例如，书中详细分析了不同粘稠度的油彩在重力和离心力共同作用下形成的独特纹理，以及特定时期他如何有意识地控制“滴落路径”的随机性，使其在看似混乱中蕴含着某种内在的节奏感。这种对创作物质性的深入挖掘，极大地丰富了观赏体验。下一次当我再次面对他的作品时，我不再只是看到一团色彩，而是能“看穿”颜料下的物理运动轨迹，理解艺术家是如何巧妙地利用物质自身的属性来达成其艺术目的的。这种专业性，恰到好处地平衡了艺术的感性与科学的理性。