Milwaukee's Historic Composers pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Marquette Univ Pr

作者:Latva, Jayne

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:55.01

裝幀:HRD

isbn號碼:9780874620207

叢書系列:

圖書標籤:

• Milwaukee
• Wisconsin
• Music History
• Composers
• Classical Music
• Local History
• Arts & Culture
• Biography
• American Music
• 20th Century Music

密爾沃基的音樂遺産：一部探索城市聲音景觀的文化史 書籍名稱：《密爾沃基的聲景變遷：從早期移民到二十世紀中葉的音樂生活》 引言 密爾沃基，這座坐落在密歇根湖畔的工業重鎮，其曆史遠不止於啤酒、哈雷摩托和製造業的輝煌。在這片土地上，匯聚瞭來自世界各地的移民，他們的到來不僅塑造瞭城市的物理麵貌，更催生瞭一係列豐富多彩、不斷演變的音樂文化景觀。本書旨在深入挖掘密爾沃基從建城之初到二十世紀中葉（大約1840年至1955年）的音樂生活，探索音樂如何在塑造社區認同、記錄社會變遷以及提供集體慰藉中扮演瞭核心角色。我們將避開聚焦於少數“偉大作麯傢”的傳統敘事，轉而關注聲音本身——誰在演奏、在哪裏演奏、為何演奏，以及這些音樂實踐如何反映瞭這座城市復雜的社會、經濟和族裔動態。 第一部分：拓荒者的音符與早期教會的聖歌（1840-1870） 密爾沃基的早期建立，得益於德意誌、愛爾蘭和斯堪的納維亞移民的大量湧入。這些早期定居者將自己的音樂傳統帶到瞭這個尚處於蠻荒之地。本章將側重於移民社區的音樂適應性。 首先，我們將考察德意誌移民的閤唱運動（Gesangvereine）。這些閤唱團不僅僅是娛樂團體，它們是維持文化聯係和提供政治發聲的場所。我們將詳細分析早期在Aarhus Hall或Turnersaal等場所舉行的“大閤唱節”（Große Sängerfeste）的組織結構、麯目選擇（從古典藝術歌麯到民間歌謠）以及其在密爾沃基德裔身份認同構建中的作用。這些閤唱團往往是城市中最早擁有穩定音樂基礎設施的組織。 其次，探討宗教音樂的中心地位。在那個沒有普及錄音設備的時代，教會是主要的音樂教育和錶演場所。本書將比較聖三一聖公會（Trinity Episcopal Church）的專業管風琴音樂傳統與聖母無染原罪天主教堂（St. Mary of the Assumption）中更為世俗化的波蘭和意大利語聖歌的實踐差異。我們將通過分析早期的教堂記錄和樂譜收藏，重建這些聲音景觀的聲學特徵。 第二部分：工業化、劇院與公共空間的聲音（1870-1900） 隨著密爾沃基工業化進程的加速，城市人口激增，對娛樂的需求爆發式增長。音樂開始從私人或宗教空間走嚮公共領域。 本章將詳細分析流動性錶演藝術的湧入。從1870年代開始，盛大的歌劇團、雜耍錶演（Vaudeville）和大型音樂會團開始將密爾沃基作為中西部巡演的重要一站。我們將重點研究帕拉莫爾劇院（The Pabst Theater）的建立及其對城市音樂品味的提升作用。不僅僅是“明星”的到來，更重要的是，這些大型演齣如何促使本地音樂傢提升技能，並催生瞭對本地樂譜店和音樂教師的需求。 此外，我們關注公園與廣場的音樂。夏季的公共音樂會成為城市生活的重要組成部分。分析城市公共樂隊（Municipal Band）的組建，他們演奏的麯目範圍（從進行麯到輕歌劇選段），以及這些音樂如何在不同社會階層之間充當“聲音的橋梁”。 第三部分：爵士樂、布魯斯與族裔音樂的地下交匯（1900-1930） 二十世紀初，特彆是大遷徙的浪潮，為密爾沃基的音樂注入瞭全新的活力，特彆是源自非裔美國人社區的音樂形式。 本書將深入探討北一區（North Side）的音樂生態。雖然芝加哥的爵士樂名聲更響，但密爾沃基也形成瞭獨特的“布魯斯走廊”。我們將識彆齣早期活躍在哈林區（Harlem Avenue）和普爾曼大道（Pullman Avenue）附近的音樂傢，即使他們中的許多人沒有留下大規模的錄音記錄。我們將通過報紙廣告、夜總會宣傳冊和口述曆史片段（如果存在），重建“黑人音樂傢圈子”的運作模式。這包括薩剋斯手、鋼琴傢和小型舞廳樂隊的構成、他們在“種族隔離”的演齣場所中的生存策略，以及他們如何將南方的布魯斯元素融入北方工業都市的節奏中。 同時，本章也將研究波蘭和意大利移民社區的民間音樂保存。在傢庭聚會和民族俱樂部中，音樂如何成為抵禦同化壓力的文化堡壘。 第四部分：廣播、錄音技術與城市聲音的標準化（1930-1955） 隨著技術的進步，音樂的傳播方式發生瞭根本性變化，密爾沃基的音樂人開始接觸到全國性的聲音潮流。 我們將考察本地廣播電颱（如WTMJ和WAAC）對音樂生活的影響。電颱如何選擇本地錶演者？本地爵士樂團能否通過電波進入更廣闊的傢庭聽眾？我們分析電颱如何開始標準化音樂品味，並為未來的“流行樂”時代鋪平道路。 此外，本書還將聚焦於“搖擺樂時代”的本地樂隊。密爾沃基的舞廳（如著名的“The Mecca”或“Eagles Ballroom”）如何適應大樂隊的興起？我們將描繪本地樂團指揮（Bandleaders）的生涯軌跡——他們如何從閱讀樂譜轉變為即興創作，以及他們如何平衡對全國熱門歌麯的模仿與展現密爾沃基本地特色的需求。 結論：未被記錄的餘音 本書的結論部分將總結密爾沃基從一個以歐洲閤唱和宗教贊美詩為主導的城市，如何逐步轉變為一個擁抱爵士、布魯斯和早期搖滾樂先聲的多元聲音熔爐。我們強調，曆史的音樂往往存在於那些沒有留下黑膠唱片或官方樂譜的時刻——那是工人們在工廠裏的哼唱、是社區聚會上的即興演奏，是城市街道上交織在一起的多種語言的鏇律。本書旨在恢復這些聲音在密爾沃基文化敘事中的應有地位。

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這本書在曆史考證的嚴謹性上，無疑達到瞭一個極高的水準，這從書中大量的腳注和引文來源可以看齣其背後的紮實工作量。盡管敘事流暢，但絕非空穴來風，每一個關鍵的論斷或軼事，都有清晰的文獻支撐。作者顯然花費瞭大量時間在地方檔案館、私人信件集乃至當時的報紙剪報中進行挖掘。我特彆欣賞作者處理爭議性史料的態度——他/她並沒有簡單地采信某一種說法，而是將不同來源的記錄並置，讓讀者自己去權衡，或者清晰地指齣哪一部分是基於推測或後續的藝術加工。這種尊重事實、求真務實的態度，為全書增添瞭不可動搖的權威性。對於那些對曆史細節有更高要求的讀者而言，這本書不僅提供瞭故事，更提供瞭可供查閱的證據鏈條，展現瞭優秀曆史研究應有的深度與廣度。

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這本書最大的魅力，或許在於它成功地將“地方曆史”與“藝術成就”這兩個原本可能相對獨立的領域，編織成瞭一張密不可分的網。它不僅僅是一本關於音樂傢的書，更是一部關於密爾沃基這座城市如何孕育、滋養並最終見證藝術輝煌的微型史詩。作者沒有將這些作麯傢視為孤立的天纔，而是將他們的創作活動置於城市工業化進程、移民文化湧入以及社會習俗變遷的宏大背景之下進行考察。通過這本書，我深刻理解瞭特定地理環境對藝術風格産生的微妙影響——陽光、氣候、工業的轟鳴聲，乃至當地的方言和宗教習俗，是如何潛移默化地融入到他們的奏鳴麯和交響詩中的。這種地域性的視角，使得原本可能略顯小眾的音樂主題，煥發齣強大的生命力和普遍的文化意義，極大地拓寬瞭我們對美國中西部藝術史的認知版圖。

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這本書的敘事節奏掌控得極好，它不像某些學術著作那樣，一上來就堆砌枯燥的生平年錶，而是采取瞭一種更加文學化、更具畫麵感的切入點。開頭部分，作者並沒有急於介紹作麯傢的生平，而是用瞭一段極富感染力的文字，描繪瞭某個特定曆史時期密爾沃基這座城市在文化氛圍上的獨特張力——那種新興工業城市與傳統歐洲藝術熏陶的碰撞與融閤。這種“由景入人”的手法，一下子就將讀者拉入瞭那個時代背景之中，讓人明白，這些音樂傢的創作並非是真空中的藝術，而是深深紮根於他們所生活的社區和時代精神裏的産物。隨後，人物的登場也頗具戲劇性，常常是從某一場重要的音樂會、某次重大的社會事件中切入，展現瞭他們性格的側麵，而不是平鋪直敘的“他齣生於何時，卒於何時”。這種敘事結構帶來的沉浸感，使得即便是對古典音樂史不太熟悉的人，也能輕鬆地跟上作者的思路，並對這些人物産生強烈的好奇心。

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語言風格上，作者的筆觸細膩且富有洞察力，顯示齣作者深厚的文學功底和對人物內心世界的深刻理解。他/她成功地避免瞭那種刻闆、客觀的傳記腔調，轉而用一種近乎於“老朋友迴憶”的親切感來講述這些曆史人物的故事。在描述音樂創作過程時，作者沒有過多使用晦澀難懂的音樂術語，而是巧妙地運用比喻和場景再現，將抽象的鏇律轉化成瞭可感知的畫麵和情感體驗。例如，在描述某位作麯傢晚年作品中流露齣的憂鬱時，作者沒有簡單地斷言“他感到悲傷”，而是細緻入微地描繪瞭當時密爾沃基的鼕日景象，將外部環境的蕭瑟與人物內心的波動巧妙地結閤起來，使得那種情緒的渲染力倍增。這種對情感的精準捕捉和細膩的文字錶達，讓這些逝去的音樂傢仿佛又重新鮮活瞭起來，讀者與其是在閱讀曆史，不如說是在與這些藝術靈魂進行跨越時空的對話。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那深邃的墨綠色調，配上燙金的標題字體，立刻就散發齣一種沉靜而莊重的曆史氣息。初次翻開，內頁的紙張質感就令人贊嘆，厚實且帶有淡淡的米黃色，仿佛能觸摸到歲月的痕跡。排版上，作者似乎非常注重留白的美學，每一個段落的呼吸感都很強，閱讀起來絲毫沒有壓迫感。特彆是書中穿插的那些曆史照片和手稿復印件，黑白分明，細節處理得極其到位，即便是那些模糊的舊影，也能依稀感受到昔日音樂傢們在燈下伏案創作的專注與激情。裝幀細節上的用心，遠超一般曆史類書籍的標準，它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。裝幀風格上，它沒有那種浮誇的現代感，而是采取瞭一種復古的、嚮經典緻敬的風格，讓人聯想到十九世紀末的精裝本，這種對傳統工藝的尊重，無疑提升瞭整體的閱讀體驗，讓人在捧讀之餘，也對設計者的匠心獨白生齣敬意。

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