Fats Waller On The Air

Fats Waller On The Air pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Taylor, Stephen
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2006-3
价格:$ 79.10
装帧:HRD
isbn号码:9780810856561
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • Fats Waller
  • 音乐
  • 广播
  • 历史
  • 美国音乐
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具体描述

Radio and television broadcasts are an essential component in the career of jazz musician Thomas "Fats" Waller. The medium suited his character well, allowing his friendly, energetic personality to shine through. This book meticulously documents Waller's on-air appearances: from his first known broadcast in 1923 at age 19 to the final airing before his premature death in 1943. Fats Waller On The Air: The Radio Broadcasts and Discography adds another dimension to the life of this dynamic performer. Author Stephen Taylor combines established material with fresh research, resulting in a wealth of new information. The broadcasts, including tributes to Waller after his death, are covered in detail, featuring dates, times, songs played, and other artists who appeared on the program. Through descriptions from contemporary newspapers and magazines, accounts from individuals who were in attendance, and remarks by radio announcers from original transcripts, the book provides historical perspective and a clear sense of the character and feel of the broadcasts. The book also offers a timechart of early sound recording and radio transcriptions, allowing easy comparison of Waller's presence in the field. Never before published photos and a thorough, accurate discography-including 78 and 45 rpm records, transcriptions, LPs, CDs, and DVDs-make this an important reference tool for fans of Fats Waller, jazz music, stride piano, black social history, and broadcast history.

爵士乐的黄金时代:纽约的午夜电波与哈莱姆的灵魂之声 一本深入探索二十世纪三十年代美国广播史、都市文化变迁以及新兴音乐形式如何塑造现代娱乐景观的权威著作。 本书并非聚焦于某一位音乐家,而是将目光投向一个更宏大、更具变革性的时代背景:1930年代,收音机如何从新兴科技一跃成为美国家喻户晓的必需品,以及它如何成为连接大萧条时期失意大众与充满活力、不断演进的爵士乐场景之间的桥梁。 我们诚挚地邀请读者踏入一个充满噼啪声和电流声的时代,体验当黑胶唱片还未完全主宰家庭娱乐之时,电波是如何跨越地理界限,将那些在昏暗俱乐部和电台录音室中诞生的创新声音,实时送入数百万美国人的客厅、厨房和汽车收音机中。 第一部:电流的召唤——广播的崛起与都市的脉搏 本书开篇,将详尽考察美国广播业在1920年代末至1930年代中期的爆炸性增长。我们将分析联邦通信委员会(FCC)如何制定法规,塑造了商业广播网络的格局——哥伦比亚广播系统(CBS)和全国广播公司(NBC)如何通过收购地方电台、签订独家艺人合同,建立起覆盖全美的“网状”系统。这不是一个关于技术突破的枯燥叙述,而是关于权力结构如何在无形中决定了“什么可以被收听”以及“谁的声音可以被放大”。 我们深入探讨了广播如何成为大萧条时期重要的心理麻醉剂。在经济前景黯淡的时刻,那些充满希望、节奏鲜明的音乐节目,以及关于体育赛事和肥皂剧的实时报道,为挣扎的民众提供了廉价且可靠的慰藉。本书细致描绘了早期电台的运营方式:从简陋的演播室布局、对麦克风技术的依赖,到直播带来的不可预测的紧张感。 文化地理学:从哈莱姆到好莱坞的信号传输 我们将重点研究广播的都市起源。纽约市,特别是曼哈顿中城的广播中心,是这些声音的熔炉。我们细致描绘了哈莱姆区的夜生活如何被精心挑选,并通过电波转化为适合全国播出的“干净”版本。这种“去污名化”和商业化的过程,是理解美国流行文化如何被构建的关键。 书中有一章专门探讨了早期的“本地化”广播,分析了那些专注于特定社区、播放蓝调和南方福音音乐的低功率电台,它们如何顽强地抵抗着主流网络的同质化倾向,并为未来的多元化音乐形态保留了火种。 第二部:爵士乐的电台化——风格的演变与制作的艺术 爵士乐,这一诞生于非裔美国人社区的革命性音乐形式,在收音机上迎来了它最具争议的转型期。本书不再关注乐谱或唱片销量,而是分析电台制作人如何将复杂的即兴演奏转化为适合家庭收听的“三分钟叙事”。 我们探究了“摇摆乐”(Swing)的兴起,并非简单地归因于音乐家的天赋,而是分析了广播对节奏和音色的偏好。为了让声音在当时相对粗糙的扬声器中保持清晰,音乐家们不得不调整他们的演奏技巧——强调更清晰的打击乐、更突出的铜管部分。 麦克风前的“人格”塑造:主持人的角色 一个经常被历史忽略的维度是电台主持人的重要性。他们是声音的把关人,是听众与舞台之间的中介。本书分析了那些标志性的电台播音员如何通过他们充满磁性的声音和独特的口头禅,为特定的乐队或音乐流派赋予了身份。他们的语气决定了听众对音乐的感知,他们是无形的文化评论家。 书中深入研究了音乐版权和联盟的早期冲突。当音乐通过电波广泛传播时,作曲家和音乐出版商开始意识到他们失去了对作品的控制。本书回顾了美国作曲家、作家和出版商协会(ASCAP)与广播网络之间早期的版权战,这场战争直接影响了哪些音乐可以在电波中合法播放,并催生了新型的版税结构。 第三部:电波的社会影响——身份、隔离与越界 本书的最后部分着眼于广播如何以深刻且往往是矛盾的方式影响美国社会结构。 隔离与同步 尽管广播技术本质上是同步的,能够让不同种族和地理位置的人在同一时间收听同一首乐曲,但早期的广播网络在很大程度上是按种族划分的。我们将分析,是如何在严格的隔离政策下,爵士乐成为了少数几个能够跨越种族藩篱的文化产品之一。白人听众通过收音机接触到黑人音乐家的作品,这在社会交往层面是受限的,但在文化消费层面却引发了微妙的渗透。 “夜晚的亲密感” 我们探讨了广播如何创造了一种“亲密感”的幻觉。在那个缺乏即时通讯的年代,深夜的电台DJ仿佛是听众唯一的知心朋友。这种通过声音建立的、单向的亲密关系,对塑造个人身份认同,尤其是在青春期群体中,产生了强大的作用。 城市化与南方移民 对于那些从南方迁移到北方工业城市的人来说,收音机成为了他们与故乡文化联系的最后纽带。他们寻找那些播放他们熟悉的布鲁斯或乡村音乐的本地电台。本书阐述了电波如何成为文化“定居点”,帮助新移民在陌生的城市环境中找到熟悉的听觉坐标。 --- 本书通过对原始电台日志、内部备忘录、行业杂志以及早期听众来信的细致梳理,旨在重构一个立体且富有层次的图景:一个由电流、麦克风和不可抗拒的节奏共同构成的美国黄金时代。它是一部关于声音如何重塑文化景观的史诗,揭示了在二战前夜,美国是如何通过空气中的电波,学会了聆听彼此的声音。

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用户评价

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种复古的字体和略带斑驳的色彩处理,一下子就把人拉回了上世纪二三十年代的爵士黄金时代。我拿到手的时候,忍不住就对着封皮端详了半天,它散发着一种老唱片特有的温暖感。这本书的装帧质量也无可挑剔,纸张厚实,拿在手里沉甸甸的,就知道这不是一本应付了事的出版物。光是看着它摆在书架上,就觉得整个房间的格调都提升了好几个档次。我特别喜欢那种在阅读前,先用指尖摩挲封面纹理的仪式感,仿佛在触摸历史的切面。书脊的设计也很讲究,字体排布疏密得当,即使是侧着看,也能一眼识别出它的名字,而且长时间翻阅也不会让人感到疲劳,说明设计者在用户体验上也下了不少功夫。总而言之,这本书的外在表现,完全对得起它所承载的文化重量,光是收藏价值就已经值回票价了。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的工艺品,让人爱不释手,忍不住想多看几眼,每一次拿起都像是一次精心准备的探险的序曲。

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这本书的结构组织逻辑简直是教科书级别的典范,层次分明,脉络清晰,即便是如此庞杂的历史背景和众多的人物关系,作者也能梳理得井井有条,让人完全不会迷失方向。它采用了一种巧妙的非线性叙事结构,通过不同时间点的碎片化信息进行穿插,就像在重建一个复杂的历史拼图,每读完一个章节,你都会发现自己掌握了更多关键的“拼块”,最后所有的一切都会自然而然地拼接到一起,形成一幅完整的图景。这种叙事手法考验着作者的功力,稍有不慎就会显得杂乱无章,但在这里,一切都像是精心编排好的乐章,每一个主题的引入和回归都恰到好处。读完后,我发现自己不仅了解了某个特定时期的文化脉络,更是建立了一个清晰的时间轴和人物关系网,这种知识构建的有效性,是我阅读其他同类题材书籍时很少能体验到的,它提供了一种系统性的、可复用的理解框架。

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这本书在情感深度的挖掘上,远超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本侧重于行业分析或历史事件梳理的工具书,但事实证明,它更像是一部深刻的人物传记,里面充满了人性的挣扎、辉煌背后的落寞,以及艺术家的孤独。作者似乎能洞察到那个时代背景下,个体所承受的巨大压力和不为人知的内心世界。那些关于成功、关于嫉妒、关于坚持的描写,即使放在今天来看,也依然具有强大的共鸣性。特别是当描述到某些关键的转折点时,那种情绪的渲染是极其克制的,没有过度煽情,但却能通过细微的动作和对话,将人物的复杂性展现得淋漓尽致,让人读完后久久不能平息。它让我开始思考,在聚光灯熄灭之后,那些光环背后的人们,究竟是如何面对他们自己内心的幽暗的,这种对人性的探究,是这本书最宝贵的部分。

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我必须得提一下排版的细节,这才是真正体现出版方用心的地方。内页的字体选择非常考究,那种略带衬线的字体,在现代的电子屏幕时代显得格外珍贵,它仿佛自带一种怀旧的滤镜,让阅读体验变得沉浸。而且,书中穿插的那些黑白照片和宣传插画,简直是神来之笔。它们不是简单地放在文本旁边作为配图,而是巧妙地嵌入到段落之中,有时甚至跨页处理,形成了强烈的视觉冲击。有些照片的清晰度似乎刻意做成了老照片的质感,保留了那种颗粒感,这反而比高清数码照片更有味道,更能让人联想到那个时代的局限性和美学。当我读到一个关键人物出场时,立刻就能看到那张标志性的面孔,这种图文的同步交互,极大地增强了代入感。书籍的边距也处理得恰到好处,留白充足,让眼睛在阅读长篇大论时,有一个放松的缓冲地带,这对于深度阅读来说至关重要。

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这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,简直就像听一场精彩的脱口秀,高潮迭起,低谷处又恰到好处地留白让你喘口气回味。作者的笔力老辣而细腻,他不是那种干巴巴地罗列事实的记录者,更像是一个跟你面对面,端着一杯威士忌,用他那沙哑而充满魅力的嗓音,给你娓娓道来那些尘封往事。我发现自己常常会不自觉地放慢语速,去品味那些精妙的比喻和那些充满年代感的俚语。有些段落的转折处理得太自然了,让你完全没有察觉到故事线已经悄然改变了方向,等你反应过来时,你已经被带到了一个全新的情境里。这种行文的流畅性,使得阅读过程变成了一种享受,而不是负担。即便是涉及到一些技术性的描述,作者也能用最生动活泼的方式将其包装起来,让一个门外汉也能听得津津有味,绝无晦涩难懂之感。这种掌控力,体现了作者深厚的文字功底和对题材的彻底理解。

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