Paint Along with Jerry Yarnell

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Yarnell, Jerry

页数:127

出版时间:2000-9

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9781581800364

具体描述

This book is all about having a great time painting! The first book in a wonderful new series, Painting Basics makes painting landscapes easy! Readers will experience the joy of painting for pure pleasure as Jerry Yarnell guides them through each step of the 10 detailed step-by-step projects. No previous experience is necessary. All the artist has to do is follow along with Jerry to create a beautiful landscape in acrylics in 15 steps. The first book begins with a short introduction then guides the reader in the selection of the right paints, tools, and surfaces, along with just enough background information to make following Jerry's step-by-step instructions even easier and more fun.

用户评价

说实话，市面上同类型的书籍很多，但真正能让人有“相见恨晚”感觉的却屈指可数。这本书的独到之处在于其对“创作流程”的全面覆盖。它不仅仅是技巧的罗列，更像是一本完整的创作手册。从最初的草图构思、光线布局，到中间过程的耐心打磨，再到最后关键的收尾提亮，每一个环节作者都给出了详尽的策略和注意事项。我印象最深的是关于“画面平衡”的那一部分，之前我总是顾此失彼，要么是前景太重，要么是背景太乱，看了书中的解析后，我才明白原来平衡感是通过对视觉重量的精确分配来实现的。这种系统性的指导，让我从一个“东一榔头西一棒子”的业余爱好者，逐步转变为一个有章法、有规划的创作者。这本书的价值在于它构建了一个完整的知识体系，让你知道自己在创作的哪个阶段应该重点关注什么，非常实用，并且成果立竿见影。

我是一个比较追求“氛围感”的画者，很多教程的成品虽然技术上无可挑剔，但总觉得少了那么点“灵魂”。这本书却完全不一样。它在教授技法的同时，更注重对自然光线和环境氛围的捕捉与再现。当我跟着书中的示例尝试描绘一片雾气弥漫的清晨或者阳光穿过树叶的斑驳光影时，我才真正体会到了什么叫“用颜色讲故事”。作者对色彩的敏感度和掌控力简直是出神入化，他能用几种看似简单的颜色，调配出极其复杂且富有生命力的色调。这种对色彩的深度解读，极大地拓宽了我的视野。以前我总是被各种颜料的种类搞得眼花缭乱，现在我学会了如何根据想要表达的情绪去选择和混合颜色。这本书给我的最大启发是，绘画不仅仅是模仿现实，更是对现实情感的提炼和升华。每一个章节都像是一次心灵的洗礼，让我对艺术的理解更深了一层。

这本画册真是让人爱不释手！从我翻开它的第一页开始，我就被那种扑面而来的艺术气息深深吸引住了。书里的内容编排得非常巧妙，它不是那种枯燥的理论说教，而是通过一个个生动有趣的案例，手把手地教你如何去观察、去感受色彩。我特别喜欢它对光影的处理，那种细腻的描绘简直让人叹为观止。每一次尝试去模仿书中的技法，都能发现自己新的进步，这极大地增强了我的绘画信心。而且，作者在讲解过程中所展现出的那种耐心和热情，也感染了我，让我觉得绘画这件事变得如此亲切和容易上手。我感觉自己仿佛真的和一位经验丰富的老师面对面交流，那种学习的愉悦感是无法用言语完全表达的。那些复杂的构图和色彩搭配，在他的引导下，似乎都变得简单明了，让人豁然开朗。对于想要提升自己绘画技巧，又苦于找不到好入门材料的人来说，这绝对是一本不容错过的宝典。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和力量，让我的创作之路变得更加宽广和充满期待。

坦白说，我本来对自学绘画有点心灰意冷，总觉得缺少了专业指导，进步异常缓慢。直到我偶然接触到这本画册，简直像找到了救星一样。它最吸引我的地方在于其逻辑性和条理性，简直是为零基础的爱好者量身定做的。书中的步骤分解得极其细致，从最基础的笔触运用，到复杂的场景构建，每一步都有清晰的图解和文字说明，即便是初学者也能毫无障碍地跟上节奏。我尤其欣赏作者在讲解一些细节时那种深入浅出的能力，比如如何调出那种层次丰富的阴影色，或者如何用最少的笔触表现出物体的质感。这不像很多教程那样只停留在表面，而是真正触及了绘画的核心技巧。读完前几章，我明显感觉到自己对画面的整体把握能力有了质的飞跃。它教会我的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么要那样画”，这种思维层面的引导，才是真正有价值的财富。现在，我不再害怕下笔，因为我知道，只要跟着书中的指引，我就能创造出令自己满意的作品。

这本书的设计和装帧本身就让人心情愉悦，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也相当高，这对学习色彩绘画来说至关重要。但抛开这些外在因素，内容本身展现出的那种“自由探索”的精神才是最打动我的。作者在教会你“规则”的同时，也一直在鼓励读者去打破和创新。他会展示多种处理同一物体的可能性，而不是强迫你遵循一种固定的模式。比如在处理天空的云层时，他会介绍几种截然不同的笔触方法，并分析每种方法的视觉效果差异。这种多元化的视角，极大地激发了我个人的创作欲望和尝试精神。我不再害怕尝试新的风格，因为我已经有了一个坚实的理论基础作为后盾，知道即使失败了，也能从中学到东西。这本书更像是一位睿智的朋友，在你迷茫时提供指引，在你取得进步时为你鼓掌。它让我体会到了绘画过程中那种心无旁骛的专注和创造带来的巨大满足感，是一本值得反复研读的精品。