Screenwriting from the Heart

出版者:St Martins Pr

作者:Ryan, James

页数:186

价格:16.95

装帧:Pap

isbn号码:9780823084197

用户评价

这本书的语言风格充满了诗意和大量的比喻，这使得阅读过程非常流畅，甚至带有一种冥想的韵味。然而，当试图将这些优美的文字转化为实际的剧本行当时，我发现自己无所适从。它没有提供任何关于格式规范的实际指导——比如正确的场景标题格式、转场词的用法，甚至连角色名称的规范写法都没有提及。对于一个从未接触过剧本写作的门外汉来说，这本书几乎无法帮助他们跨越从“有故事”到“写出能被剧组阅读的文档”的鸿沟。我更希望它能提供一些关于如何高效利用“动作描述”来推进叙事的案例分析，例如如何通过一个角色的微小动作（比如揉搓手指）来揭示其深层恐惧。很遗憾，这本书的内容更多是鼓励我们去“感受”恐惧，而不是“视觉化”恐惧。它像是把剧本写作的“灵魂”剖开给我们看，却遗漏了构成这个“身体”的骨架和肌肉组织——那些实际操作层面的技术要点。我最终还是得回过头去翻阅那些枯燥但实用的格式手册，才能真正开始我的写作工作。

收到书后，我立刻翻阅了目录，期待看到如“如何构建有效的次级情节线”、“处理非线性叙事的风险”这类章节。这本书给我的整体印象是——过于内向和主观。它花了大量的篇幅去探讨作者在面对空白页时的焦虑，以及如何与内心深处的“批判者”和解。这固然是创作过程中的一部分，但如果作为一本指导性书籍，它将大量的篇幅用于描述“感觉”而不是“结构”，那就本末倒置了。我真正需要的是清晰的流程图：从概念到大纲，从初稿到定稿的每一步应该关注的核心问题是什么。书中提供的“写作练习”大多是开放式的自由联想，对于那些需要严格时间表和具体产出指标的职业写作者来说，效率极低。我更倾向于那些会明确告诉你：“在这一阶段，你的角色必须做出一个不可逆转的选择”的书籍。这部作品似乎鼓励一种随性的、近乎即兴的创作状态，这在影视工业中是很难被接受的，因为制片方需要可预测的进度和可控的风险。它更像是一次深度的自我对话，而不是一份可供执行的剧本蓝图。

这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也很好，拿在手上确实有种“艺术品”的感觉。然而，内容上的空洞感，就像一本华丽包装下的空心饼干。我购买它主要是希望找到一些关于场景描述如何更具电影感，如何用最少的文字勾勒出最丰富的画面信息的方法。结果呢？大部分篇幅都在讨论“你为什么要写这个故事”，仿佛创作的动力比故事本身更重要。我理解动机的重要性，但作为一本关于“Screenwriting”的书，我期待看到的是关于“Writing”的技巧。比如，如何处理信息不对称，如何构建一个让观众在最后五分钟恍然大悟的揭示（reveal），这些硬核的剧本技术，全书几乎没有触及。我甚至在寻找关于角色动机与情节推动力之间平衡的深入讨论时碰了壁。作者似乎认为，只要动机足够纯粹，情节自然就会水到渠成，这对于经历过无数次修改、被卡在中间环节的写作者来说，简直是一种近乎傲慢的简化。如果我只是想写日记，这本书或许有用，但要拍成电影，我们需要的逻辑链条和结构支撑，它提供的太少了。

这部电影剧本写作指南，坦白说，我期待的是一种更侧重于技术层面的剖析，比如如何精准地搭建三幕结构，如何运用FADE IN和CUT TO的精确时机，或者如何设计出能在预算内拍摄的场景。然而，这本书的重点似乎完全转向了“内在感受”的挖掘。我花了大量时间试图在其中找到关于商业电影叙事模式的实用建议，比如如何让动作场面更具张力，或者如何构建能引发制片人兴趣的Logline。书中充斥着关于“倾听你的内心声音”、“让角色自然流淌”这类哲学化的探讨，这对于我这种渴望快速上手、掌握行业标准的初学者来说，简直是天书。当我翻到关于“处理创作瓶颈”的那一章时，我本以为会看到一些关于使用软件工具、时间管理或者结构化练习的方法，结果却是一长串关于冥想和自我接纳的建议。这让我感到非常困惑，感觉作者完全误解了现代剧本创作的需求——我们不仅仅是诗人，更是需要交付可执行蓝图的工匠。如果我只想写出能被好莱坞工业流程接受的剧本，这本书提供的指导价值微乎其微，更像是一本心灵鸡汤而非实战手册。我希望它能更务实一些，多谈谈“Show, Don't Tell”在视觉呈现上的具体案例，而不是停留在“感受场景”的抽象层面。

我是在一个剧本创作研讨会上听朋友推荐这本书的，当时我们正在激烈讨论如何让一个配角的故事线更合理地服务于主角的弧光。这本书给出的建议，恕我直言，几乎无法应用到这种具体的、需要跨部门协作的剧作问题上。它仿佛在假设每一个作者都是一个与世隔绝的孤独天才，不需要考虑市场、演员的可塑性，或是制片方的反馈。例如，书中反复强调“真诚至上”，这听起来很美好，但在实际操作中，剧本必须符合特定类型的规则——恐怖片需要特定的惊吓节奏，浪漫喜剧需要特定的误会爆发点。我尝试将书中的“全然敞开”的理念应用到我的西部片草稿中，结果角色变得过于敏感和优柔寡断，完全丧失了西部硬汉应有的坚韧。如果作者能花三分之一的篇幅来分析经典类型片中，那些看似“不真诚”但却极度有效的叙事套路是如何被成功地“包装”的，那这本书的价值就会立刻提升一个档次。现在，它更像是写给那些已经功成名就、不再需要为生计担忧的作家的“晚年感悟”，而不是给挣扎在初级阶段的我们提供解决具体难题的工具箱。我更需要的是关于对话节奏的精修，而不是关于“呼吸”的指导。