Parkett No. 80

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Gonzalez-Foerster, Dominique

页数:300

价格:$ 36.16

装帧:Pap

isbn号码:9783907582404

具体描述

Volume 80 of "Parkett" features Dominique Gonzalez-Foerster, Mark Grotjahn and the team of Allora and Calzadilla.Lyotard spoke of the philosopher who gives us something to look at. Dominique Gonzalez-Foerster's "chambers" do just that--providing a sort of real-life mise-en-scene expressed in open-ended rooms with sparse furniture arrangements. In Los Angeles painter Mark Grotjahn's suave strokes of frozen color, "bands and chevrons jostle for control of the surface plane like fractured tectonic plates poised to rupture..." according to essayist Gary Garrels. Grotjahn's surfaces boldly hold the wall with an intense physicality that harkens back to Abstract Expressionism, where the proportions of the canvas and the physicality of the paint itself fully engaged the viewer. Sculptor-interventionists Allora and Calzadilla create politically charged works for the gallery as well as the street. In one recent work, we encounter a life-sized concrete military bunker with a trombone slide poking through one of its embrasures. The hidden musical ensemble performs a host of classic war songs, marches and battle hymns as well as an odd rendition of Twisted Sister's "We're Not Gonna Take It." With texts and contributions by Hamza Walker, Patricia Falguieres, Pamela Echeverria, Philippe Parreno, Daniel Birnbaum, Gary Garrels, Douglas Fogle, Hans Rudolf Reust, Yates McKee and Jaleh Mansoor, Christian Rattemeyer, Lyle Rexer and Adrian Notz and an insert by Ryan Gander.

用户评价

这本书给我留下最深刻的印象是其独特的文化语境的营造。它仿佛是从一个特定的地理和历史坐标中生长出来，带着一股难以言喻的地域气息，但这种气息又被处理得非常现代和去中心化。在浏览的过程中，我强烈地感受到一种对“当下”的敏锐捕捉，它没有沉湎于对过去的追忆，也没有过度描绘对未来的盲目乐观，而是精准地捕捉到了当代文化脉搏中那些最微妙、最容易被主流忽略的振动。这种敏锐性，使得书中的某些探讨显得异常尖锐和及时。特别是在处理一些跨学科的议题时，它展现出的那种毫不妥协的学术深度和艺术直觉的完美结合，令人叹服。它不会为了迎合大众的阅读习惯而简化复杂的概念，而是选择了一种更加诚实、也更具挑战性的方式去呈现。对我来说，阅读它就像是进行一次高强度的思维体操训练，每一次翻页都是对既有认知的轻微震动和重塑。它不是提供慰藉的读物，而是提供挑战的平台。

这本《Parkett No. 80》真是一次意想不到的阅读体验。初翻开它，那种厚重的纸张质感和精心排版的布局立刻抓住了我的眼球。我一直对手工制作的杂志情有独钟，而这本特辑明显在装帧上投入了大量的精力。它不像那些流水线生产的刊物，每一页都仿佛在邀请读者进行一次深入的对话。内页的设计极其考究，大量留白的使用，使得文字和图像之间的呼吸感非常强烈，避免了信息过载带来的阅读疲劳。虽然我并没有在其中找到我预设中可能涉及的主题，但这恰恰是它最迷人之处——它不被任何既定的框架所束缚，而是提供了一个广阔的、充满可能性的观察窗口。你很难用一两句话来概括它的核心内容，因为它似乎更关注于呈现一种“状态”，一种介于艺术、哲学和日常经验之间的微妙地带。我尤其欣赏它在版面处理上那种近乎建筑学的严谨，线条的运用精准而有力，引导着读者的视线在不同板块间自由穿梭，像是在一个精心设计的迷宫里探索。那种沉浸式的体验，让人暂时忘记了外界的喧嚣，全身心地投入到对这些精心编排的视觉与文字的解读之中。这绝非快餐式的阅读材料，它需要时间，需要耐心，需要你愿意投入情感去体会创作者的每一个细微的暗示和取舍。

这本《Parkett No. 80》的编排结构，简直就是一场视觉的盛宴，但这种“盛宴”非常节制。它没有堆砌华丽的辞藻或炫目的色彩，相反，它依赖于一种极为精炼的、几乎是极简主义的美学原则来构建其深度。如果你期待的是那种信息密度极高的、事无巨细的报道，你可能会感到一丝“空虚”，因为这本书更侧重于“暗示”而非“告知”。我特别喜欢它在不同媒介之间的切换方式，那种从摄影作品到理论文章，再到某种装置艺术的文字记录，过渡得行云流水，毫不生硬。这种流畅感，似乎在暗示，在当代艺术的语境下，媒介本身的重要性已经超越了内容本身的边界。阅读它，就像是与一位品味极高、但又极其低调的策展人进行私人会面，他不会强迫你喜欢某件作品，只会耐心地为你指出那些常人容易忽略的细微之处。这种细腻入微的呈现方式，使得每一次重读都能发现新的层次和新的侧重点，这无疑是优秀出版物的标志。

当我合上《Parkett No. 80》时，脑海中萦绕的不是具体的某一个论点或某一个艺术家的名字，而是一种更为抽象、更为情绪化的感受——一种关于“间隔”与“连接”的思考。这本刊物在内容组织上表现出一种极高的跳跃性，不同领域的作者和艺术家似乎在进行一场无声的对谈，他们的作品或文字之间存在着一种微妙的张力。这种张力既是冲突的，又是互补的。我花了好一番功夫去试图梳理出一条清晰的逻辑线索，但很快意识到，试图用线性的思维去解构它，无异于缘木求鱼。它更像是一场精心策划的展览，每件展品都有其独立的生命力，但只有当你站到特定的角度，才能窥见它们之间隐藏的、非传统的关联。编辑的功力在这里体现得淋漓尽致，他们似乎懂得如何去制造“空白”，正是这些看似“空无一物”的区域，反而凸显了周围元素的重量。这种阅读过程，更像是一种感官的重塑，它挑战了我们习惯的认知模式，迫使我们以一种更碎片化、更直观的方式去接收信息。这种非线性的叙事结构，让我在阅读过程中体验到了一种久违的智力上的刺激和愉悦。

老实说，这本书的阅读体验是相当“内向”的。它不是那种会大声向你宣告其重要性的作品，它更像是一个私密的、只有少数人才能进入的对话场域。翻阅《Parkett No. 80》，我感受到的更多是一种对“过程”的记录和反思，而非对最终成果的展示。那些深入到艺术家工作室、访谈片段的文字，并没有给我提供标准答案，反而是提出了更多更深刻的问题。语言的运用非常克制，很多时候，文字只是作为图像的注脚，或者反过来，图像成为了文字的延伸，两者相辅相成，但又保持着一种微妙的距离感。这种“留白”的处理，给了读者极大的解读空间，你不需要完全同意作者的观点，你只需要被那个引发思考的“点”所触动。我发现自己经常会停下来，不是因为文字太难懂，而是因为某一个排版上的小细节，比如一个字体微小的变化，或者一幅图片边缘的裁切方式，突然间点亮了我对某个概念的理解。这本刊物真正的高级之处，在于它激发了读者的主动性，它让你感觉自己不是被动的接收者，而是积极的共同创作者。