Writing for the Stage

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出版者:Prentice Hall
作者:Clark, Leroy
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2005-10
价格:$ 66.22
装帧:Pap
isbn号码:9780205412976
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧写作
  • 舞台剧
  • 剧本创作
  • 写作指南
  • 戏剧技巧
  • 表演艺术
  • 文学创作
  • 创意写作
  • 剧场
  • 编剧
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具体描述

With skills-focused exercises ranging from beginning to advanced levels, Writing for the Stage takes students through the creative process to develop a stageworthy script. The purpose of Writing for the Stage: A Practical Playwriting Guide is to provide students with a variety of exercises to help develop writing skills for the stage that eventually lead to the creation of a script. Although there is no magic formula -- no right or wrong way to create a dramatic work-- there are still traditional expectations for plot, conflict, theme, character development, dialogue, etc. that need to be discussed.

舞台的召唤:戏剧创作的艺术与技艺 一本深入剖析戏剧文学、表演实践与舞台呈现的综合指南 本书并非专注于某一特定流派或历史时期的剧作分析,而是旨在为渴望在舞台上讲述动人故事的创作者提供一套全面、实用的工具箱和思维框架。它横跨了从概念萌芽到最终灯光亮起的整个创作周期,强调理论与实践的紧密结合,力求激发读者内在的戏剧直觉,并将其转化为结构严谨、情感饱满的剧本。 第一部分:戏剧的基石——概念与形态的探索 第一章:什么是“可演性”?——从文本到行动的桥梁 本章首先探讨了剧本区别于其他文学形式的核心特质——“可演性”(Performability)。优秀的戏剧文本不仅是文字的排列,更是为演员和导演提供的行动蓝图。我们将深入解析如何构建具有内在张力的场景,以及如何通过精确的舞台指示(Stage Directions)来引导视觉叙事。讨论将聚焦于“事件”的构建:什么是戏剧性的冲突?如何确保每一次对话都推动情节发展或揭示角色深度?我们将分析切诃夫的“潜文本”理论,探讨角色在“说了什么”和“真正想表达什么”之间的巨大鸿沟,这是塑造复杂人性的关键。 第二章:结构:看不见的骨架 戏剧的结构并非一成不变的公式,而是一个服务于故事的有机体。本章将详细剖析经典的三幕式结构(建立、对抗、解决)的内在逻辑,同时也会审视非线性叙事、碎片化结构(如贝克特式的结构)如何挑战观众的预期,并服务于特定的主题表达。我们会考察“起、承、转、合”在舞台语境下的具体体现,例如如何设置一个令人信服的“催化事件”(Inciting Incident),以及如何精心设计高潮(Climax)的节奏和密度,确保其爆发力。重点在于理解,结构是服务于情感释放的容器,而非束缚创意的枷锁。 第三章:角色塑造的深度挖掘:动机、欲望与矛盾 角色是戏剧的灵魂。本章将超越简单的性格标签,着重于角色的“驱动力”(What do they want?)和“障碍”(What stops them?)。我们将运用心理学模型来理解角色的行为模式,探究角色的“核心创伤”如何塑造其当前的选择。探讨如何通过角色的“语言”(Diction)和“行动”(Action)来揭示其内在世界,而非仅依赖独白进行自我解释。此外,本章还将提供练习,帮助作者打破刻板印象,创造出既真实又具有戏剧张力的复杂人物群像。 第二部分:语言的雕琢与舞台的魔法 第四章:对话的艺术:节奏、音乐性与潜台词 舞台语言必须是高度浓缩和富有音乐性的。本章详细分析了对话的几种主要功能:信息传递、关系界定、推进情节以及创造节奏感。我们将研究不同剧作家在对话处理上的差异,例如莎士比亚的韵律与当代现实主义剧作中口语化的处理。特别关注“潜台词”的写作技巧——如何让角色之间充满未说出口的张力,使每一次停顿(Pause)都充满意义。我们将通过对一系列经典场景的拆解,示范如何“精简”对话,剔除冗余,使每一个词语都肩负重任。 第五章:视听语言的融合:舞台调度与空间叙事 戏剧不只是听觉艺术,更是空间艺术。本章将引导作者思考舞台空间本身如何成为一个叙事元素。探讨如何利用舞台调度的“重量感”和“方向性”来表达权力关系和心理状态。如何有效地运用道具(Props)和服装(Costume)作为角色的延伸?本章还会涉及对非传统剧场空间(如游走剧场、环境剧场)的探索,以及现代技术(灯光、音效、投影)如何被有机地整合进文本设计中,以增强观众的沉浸感,而非成为分散注意力的装饰。 第六章:主题的浮现与伦理的拷问 优秀的戏剧往往触及人类经验的核心议题。本章探讨了如何将抽象的主题(如自由、背叛、社会正义)转化为具象化的舞台冲突。强调“展示,而非说教”的原则。我们不会提供预设的道德结论,而是教导作者如何构建一个复杂的伦理困境,迫使观众在演出结束后仍持续进行思考和辩论。讨论将包括如何处理敏感或争议性题材,确保作品的深刻性与艺术的责任感相平衡。 第三部分:从草稿到舞台:打磨与合作 第七章:自我批判与重写:超越“我的初稿” 创作的真正工作往往发生在修改阶段。本章提供了一套系统的自我审视方法论,帮助作者跳出作者的视角,像导演、演员和观众一样审视剧本。我们将介绍“结构性修改”、“角色动机核查”和“场景密度测试”等实用工具。如何识别剧本中的“死点”和“叙事赘余”?重点讲解如何有效利用反馈——如何区分建设性的批评和基于个人偏好的意见,并将外部声音转化为内部的艺术提升。 第八章:剧本的生命周期:与剧团的对话 剧本的完成并非终点,而是与他者的合作的开始。本章聚焦于剧本进入排练室后的动态变化。作者需要学习如何与导演就愿景进行有效沟通,如何与演员共同探索角色的新维度,以及在排练过程中如何灵活地进行“现场修改”(On-the-fly Revisions)。理解剧本在排练现场的“可操作性”和“弹性”是至关重要的,它要求作者放下对文本的绝对控制权,拥抱集体的创造过程。 第九章:流派的边界与创新:拓宽戏剧的可能性 最后,本章鼓励作者探索舞台的边界。从“寓言剧”到“后戏剧剧场”(Postdramatic Theatre),从“形体剧”到“纪录剧场”(Verbatim Theatre),我们将审视当代戏剧界正在探索的新疆域。本章旨在激发创作者打破既有框架,理解流派只是一种工具,真正的创新在于找到最能表达自己独特声音的媒介。它鼓励作者将哲学思考、视觉艺术、甚至科学概念融入到戏剧创作中,为舞台注入新的生命力。 本书最终的目标是培养一位拥有深刻洞察力、扎实技艺和开放心态的剧作家,使他/她能够创作出不仅能在纸上阅读,更能震撼心灵、改变人际交流方式的舞台作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是让人眼前一亮,尤其是在我最近沉迷于那些宏大叙事和复杂世界构建的奇幻小说之后,它就像一股清新的山涧溪流,直击人心最柔软的地方。我记得刚翻开目录时,还担心它会是那种枯燥的理论堆砌,但事实完全出乎我的意料。作者的文字功力实在了得,每一个章节的过渡都处理得极其自然,仿佛在引导读者走进一个精心布置的迷宫,每一步都有惊喜,但又始终能找到回家的路。这本书的叙事节奏把握得恰到好处,它不是那种让你喘不过气来的快节奏,而是像一位经验丰富的说书人,知道何时该停下来让你品味细节,何时又该迅速推进情节,将悬念拉满。特别是其中关于人物内心挣扎的描写,那种细致入微的刻画,让我几乎能感受到角色在字里行间流淌的汗水和泪水。我尤其欣赏作者对环境氛围的渲染,无论是阴雨连绵的城市角落,还是阳光明媚的田园风光,那种画面感都极其强烈,让人仿佛身临其境。读完之后,我久久不能平静,它不仅仅是一个故事,更像是一次深刻的自我对话,让我重新审视了自己生活中那些被忽略的微小情感。

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这本书的阅读体验,简直就像是经历了一场酣畅淋漓的夏日暴雨之后,空气中弥漫着泥土和青草的清新气息,让人心旷神怡。它最让我赞叹的是其独到的视角转换能力。作者似乎拥有多重人格,能够完美地切换到不同角色的内心世界,无论是那个在底层挣扎的边缘人物,还是那个高高在上的权力中心人物,其心理活动的描摹都入木三分,毫无偏差。我特别喜欢它对于“沉默”的描绘,有时候,角色之间的无言对视,比任何激烈的争吵都更具力量。那些留白之处,恰恰是留给了读者最大的想象空间,让我得以将自己的情感投射进去,与故事产生真正的共鸣。而且,这本书的语言风格非常多变,时而如同诗歌般优美流畅,时而又像一把锋利的解剖刀,精准地切开现实的表象,直达核心的残酷。这种文字上的张力,使得阅读过程充满了惊喜,每一页都可能出现让你拍案叫绝的金句。它教会了我如何去观察生活,如何去聆听那些被日常噪音所掩盖的真实声音。

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我是一个比较挑剔的读者,尤其是对于叙事结构松散的作品,我常常会失去耐心。然而,这本书的结构之严谨,简直令人叹为观止。它像是精密机械的齿轮,每一个部分都紧密咬合,驱动着整个故事向前发展,没有任何多余的赘述,也没有任何情节上的断裂感。作者对于“细节”的执着令人敬佩,那些看似不经意的日常物件、背景音效,最终都会在关键时刻发挥出意想不到的作用,显示出作者深远的布局。这种伏笔的设置,高明之处在于它不是生硬的提示,而是自然而然地融入到场景之中,等你意识到它的重要性时,故事已经向前推进了一大步。此外,这本书探讨的主题也非常具有普适性,虽然故事背景可能设定在一个特定的时空,但其中关于选择、牺牲与救赎的讨论,是跨越文化和时代的,能引发不同背景读者的强烈共鸣。我一口气读完,感觉自己刚刚完成了一次马拉松式的精神跋涉,虽然疲惫,但内心充满了被充实的感觉。

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这本书最大的魅力,或许在于它对“不完美”的坦然接受。它没有试图去粉饰太平,也没有刻意去塑造一个高大全的英雄形象。书中的人物形象极其立体,他们都有着各自的弱点、矛盾和难以启齿的过去,正是这些瑕疵,才使得他们如此真实可信,仿佛就坐在我的对面,向我倾诉着他们的困境。作者处理这些复杂人性时的态度非常克制和尊重,不批判,不审判,只是冷静地记录和展现。我特别欣赏那种“宿命感”的营造,那种无论人物如何努力挣扎,似乎都逃脱不掉某些既定命运的无力感,但作者又巧妙地在绝望中植入了一丝希望的火苗,使得整个故事的基调保持了一种既悲凉又充满韧性的复杂美感。阅读过程中,我多次被角色的某个决定或某一句台词击中,甚至会联想到自己过去的一些经历,这种强烈的代入感,是很多文学作品难以企及的。这本书的后劲很足,合上封面后,那些人物的形象和他们的选择依然在我脑海中盘旋不去。

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说实话,我本来对这种题材的书是抱着将信将疑的态度,毕竟市场上同类作品太多,很难有让人眼前一亮的。但这本书,它真的做到了“脱俗”。它没有采用那些老套的戏剧冲突或者狗血的爱情纠葛,而是专注于探索人性中那些更深层次的、更微妙的灰色地带。作者的笔触细腻而有力,尤其在处理角色之间的对话时,那种潜台词的运用简直是教科书级别的。你读到的每一句话,背后似乎都隐藏着更深层的动机和未说出口的秘密,这种智力上的博弈感,让我读起来津津有味。我常常会停下来,反复咀嚼某一段文字,琢磨作者是如何用如此简洁的语言,描绘出如此复杂的内心世界的。这本书的结构设计也颇具匠心,它不是线性的叙述,而是像一幅精美的挂毯,不同的时间线和视角相互交织,最终汇聚成一个完整而震撼的画面。对我来说,这不仅仅是一本书,更像是一次智力上的挑战和情感上的洗礼。我强烈推荐给那些喜欢深度思考、厌倦了肤浅娱乐的读者,它会让你觉得自己的时间花得非常值。

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