The Musical Theatre Writer's Survival Guide

出版者:Heinemann

作者:Spencer, David

页数:216

出版时间:2005-7

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780325007861

具体描述

"David Spencer has written a book full of truths a young writer will not find articulated anywhere else. Most of us in the theatre gained our "experience" by making mistakes and learning from them. David's book lets you gain the "experience" and skip the mistakes part. Anyone maneuvering the treacherous waters of musicals will find it not nearly so lonely or baffling with this remarkable volume as a companion." - Richard Maltby, Jr., Director/Lyricist, "Miss Saigon," "Ain't Misbehavin'," "Baby""Consider "The Musical Theatre Writer's Survival Guide "your new best friend in the business." - Alan Menken, Oscar recipient and TonyAward nominee, composer, "Little Shop of Horrors" and "Beauty and the Beast""At long last: a how-to book written by someone who actually knows how to. It hits so many nails on the head I could barely get through it for the sound of all that hammering." - Larry Gelbart, Award-winning co-librettist, "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" and librettist, "City of Angels"For its practitioners, musical theatre is an art, a passion, and a lifelong love. But it's also a complex landscape involving not merely principles of craft about book, music and lyrics, but also principles of collaboration, script/demo presentation, project/production development, venue, business, and - everybody's area of uncertainty - politics.In "The Musical Theatre Writer's Survival Guide," award-winning musical dramatist and teacher David Spencer provides a guide-to-the-game that helps you negotiate all those aspects of the business and more. This professional handbook will walk you through: getting your name and your projects into the hands of producers, instead of the rejection pilechoosing the right producer, agent, or director, instead of surrounding yourself with people uninterested in your work and your careeror interested for the wrong reasonsbringing your vision to life through stage-savvy writing, instead of watching it sputter due to flaws in craftliving a happy, healthy life in musicals, instead of dying a slow, showbiz death.If you're taking your first steps, Spencer's counsel, anecdotes, and instructions will save you years of blindly stumbling about without results. Likewise, if you've been around the block a few times, "The Musical Theatre Writer's Survival Guide" can rescue you from the kinds of career-stalling traps, bad habits, and false assumptions that lead to dead ends.

用户评价

这本书对我最大的震撼在于它对“观众心理学”的细致描绘。它没有将观众视为被动的接受者，而是将其视为创作过程中的一个活跃的“共创者”。作者花了大量的篇幅来讨论如何巧妙地设置“预设”（Chekhov's Gun的音乐剧版本），以及如何在不被观众察觉的情况下，引导他们产生预期的情感共鸣。我特别喜欢书中关于“沉默的运用”的章节。在充斥着旋律和歌词的音乐剧中，我们很容易忘记“停顿”所能带来的巨大张力。书中通过对几部经典作品中关键停顿点的分析，展示了音乐留白如何放大角色的情感冲击力，甚至比最华丽的咏叹调更有力量。这种对细节的极端关注，体现了作者对剧场艺术的深刻理解。这本书的文字节奏感极强，读起来就像在听一场结构严谨的音乐会，高潮迭起，过渡自然。它不是一本可以随便翻翻的书，它要求你全身心地投入，并且在读完每一个章节后，都会忍不住拿起自己的草稿，进行一次彻底的“结构重审”。对于那些渴望创作出能够触及灵魂深处的作品的作者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种对艺术的敬畏之心。

说实话，我原本对这类“指南”性质的书抱持着一种审慎的态度，总觉得它们要么过于浅薄，要么就是把一些老掉牙的技巧翻来覆去地说。但这本书完全颠覆了我的看法。它的深度和广度令人惊讶。它不仅仅关注“写什么”，更深入探讨了“如何让你的作品在瞬息万变的剧场环境中生存下去”。我尤其关注了其中关于“版式设计与舞台调度”的讨论，这部分内容对于习惯了纯文字阅读的编剧来说，简直是醍醐灌顶。作者巧妙地将视觉叙事和听觉体验结合起来，教会你如何用舞台的物理空间来表达角色的内心冲突，这比单纯依靠对话推动情节要高明得多。更难得的是，书中对“音乐性”与“戏剧性”的平衡把握得恰到好处。很多音乐剧的败笔就在于歌词过于冗长，或者歌曲完全脱离了剧情需要。这本书用精准的术语和清晰的案例，阐释了什么是“有效的歌唱性场景”，以及如何避免“演唱会式”的平庸。它对待创作的严谨态度，就像一位工匠在打磨一件复杂的乐器，每一个部件都必须恰到好处，才能发出最动人的声音。这本书的价值，在于它让你从一个“写故事的人”升级为一个“设计舞台体验的建筑师”。

如果说市面上很多创作指南都是教你如何“搭积木”，那么这本书就是教你如何理解“砖块的化学成分”。我最喜欢的一点是它对“失败案例的解剖分析”。作者并没有回避那些曾经轰动一时却迅速沉寂的作品，而是深入挖掘了它们在结构、节奏或主题上埋下的隐患。这种诚实的、不加粉饰的批判性思维，远比一味地赞美成功案例更有教育意义。它教会你如何建立“自我审查”机制，在作品的早期阶段就能识别出那些可能在首演时就被观众察觉的“致命弱点”。我曾经花了好几个月时间打磨一个开场曲，总觉得差点意思。对照书中关于“高概念开场”的分析，我才赫然发现，我的歌曲虽然好听，但没有立刻向观众传达“这部剧到底是谁的故事，他们最大的矛盾是什么”。这种对“开局效率”的极致追求，是这本书的精髓之一。它鼓励你像一个外科医生一样，果断地、精确地切除多余的枝节，直达核心。这本书读起来非常酣畅淋漓，因为它不仅提供了理论，更提供了如何像一位经验丰富的“剧场外科医生”那样思考问题的思维模型。

我最近正在为一个大型历史题材音乐剧构思，最大的困难是如何处理史实和戏剧虚构之间的微妙界限。这本书的“改编与版权”章节，以及“历史人物戏剧化处理”的部分，简直就是为我量身定做的。作者提供了一套非常成熟的伦理和创作考量框架，教你如何在尊重历史的基础上，创造出有血有肉、令人信服的舞台人物。我过去常常因为害怕“改动”而束手束脚，但读完后我明白了，好的改编不是简单地复制粘贴，而是要找到历史的“精神内核”，并用现代观众能够共鸣的方式重新表达出来。此外，书中对于“非线性叙事在音乐剧中的应用”的探讨也相当前沿。它没有将音乐剧的叙事形式局限在传统的“A-B-C”结构中，而是展示了如何利用音乐的重复、回溯和变奏，来构建更复杂、更富层次感的时空体验。这本书的语言风格非常老练和自信，没有丝毫的拖泥带水，每一个句子似乎都蕴含着多年的行业经验和教训。对于那些希望创作出具有持久生命力和跨文化传播潜力的作品的作者来说，这本书提供的视角是革命性的。

这本书简直是为所有梦想在百老汇或西区留下自己名字的创作者量身打造的宝典！我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，里面的内容布局非常清晰，简直像是把一个经验丰富的老牌剧作家请到你身边手把手指导一样。它没有过多地陷入那些学院派的枯燥理论，而是直击创作过程中最让人头疼的实战问题。比如，如何将一个宏大的概念提炼成一个能在舞台上真正站得住脚的剧本核心？书中提供的分析框架非常实用，不是那种空泛的建议，而是给你一整套可以立即套用的工具箱。我特别欣赏其中关于“角色动机弧光”的章节，它用大量成功的案例来剖析，让你明白为什么有些角色的转变会让人深信不疑，而有些则显得矫揉造作。而且，作者似乎深知我们这些“新手”在面对制作人和投资人时的那种恐慌，书中关于如何构建一个既有艺术价值又不失商业潜力的演示稿（pitch deck）的章节，简直是救命稻草。我之前总觉得自己的想法很好，但就是不知道如何用行业能听懂的语言去包装，这本书完美地填补了我的认知盲区。读完之后，我感觉自己不再是那个对着空白页发呆的创作者了，而是有了一张清晰的地图，知道下一步该往哪里走，每一步需要注意哪些陷阱。强烈推荐给所有正在经历“创作瓶颈期”的剧作家，它能帮你把混乱的思绪整理得井井有条，让你的下一部作品更有可能从“写着玩玩”变成“即将上演”。