Salvador Dali's "Dream of Venus"

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Ingrid Schaffner

页数:159

出版时间:2002-11-22

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9781568983592

具体描述

Life Magazine wrote that one funhouse at the 1939 World's Fair stood out among the others: "Dal's Dream of Venus, the creation of famed Surrealist painter Salvador Dal, is the most recent addition to the still-growing list of amusement-area girl shows and easily the most amazing. Weird building contains a dry tank and a wet tank. In the wet tank girls swim under water, milk a bandaged-up cow, tap typewriter keys which float like seaweed. Keyboard of piano is painted on the recumbent female figure made of rubber. In dry tank...a sleeping Venus reclines in 36-foot bed, covered with white and red satin, flowers, and leaves. Scattered about the bed are lobsters frying on beds of hot coals and bottles of champagne....All this is most amusing and interesting." The building's modern, expressionistic exterior, with an entrance framed by a woman's legs, and shocking interior, including the bare-breasted "living liquid ladies" who occupied the tanks, caused quite a stir. The funhouse was so successful that it reopened for a second season, but once torn down it faded from memory and its outlandishness became the stuff of urban myth. Now, more than 60 years later, a collection of photographs of the Dream of Venus by Eric Schaal has been discovered. In stunning black-and-white and early Kodachrome, they show both the construction and the completion of the funhouse-from Dal painting a melting clock to showgirls parading for their audience. Salvador Dal's Dream of Venus reveals not only an eccentric work of architecture, but also a one-of-a-kind creation by one of the most fertile imaginations of the 20th century.

作者简介

Ingrid Schaffner is senior curator at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia. She is the author of several books, including Essential Series monographs on Picasso, Matisse, Warhol, and Man Ray. She lives in New York City.

用户评价

初翻几页，我立刻被作者那浑然天成的叙事节奏所捕获，那是一种近乎催眠般的流畅感，让人心甘情愿地被拖入他构建的那个光怪陆离的想象世界。他的文字仿佛拥有生命，每一个句子都像精心打磨过的宝石，折射出不同的光芒。你很难用单一的“风格”去定义他，因为他能在同一段落内，时而用极为精准写实的笔触描绘日常的琐碎，转瞬间又跃入一种近乎荒诞的、充满象征意义的梦境。这种在现实与非现实之间游刃有余的切换，带来的冲击力是惊人的，它迫使读者不断地调整自己的认知框架。我发现自己常常需要在阅读后停下来，不是因为不理解，而是因为需要时间去消化那些文字所蕴含的丰富层次。尤其是他对于时间感的处理，时而拉伸，时而压缩，让人体验到一种非线性的生命感知，这使得整个阅读过程充满了探索的乐趣和智力上的挑战。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者全身心地投入，用更深层次的直觉去解码那些隐秘的联系。

从情感层面上来说，这本书带来的触动是复杂而多维的。它没有提供廉价的慰藉，相反，它大胆地将人类内心深处那些难以名状的焦虑、矛盾与渴望，毫不留情地展现在我们面前。阅读的过程，更像是一场与自我阴影的对话。作者笔下的人物，与其说是在经历事件，不如说是在体验着存在本身的荒谬与美丽。我尤其欣赏作者处理“脆弱性”的方式，他没有将角色塑造成完美的英雄或彻头彻尾的恶人，而是赋予了他们一种极其真实、充满瑕疵的人性。这种真实感，使得我们在面对他们的挣扎时，能够产生强烈的共鸣，甚至在某些瞬间，会惊觉自己的一部分内心世界被精准地捕捉并呈现了出来。这种坦诚的交流，超越了单纯的娱乐性，上升到了一种精神上的洗礼，让人在阅读结束后，对自身的情感光谱有了更清晰的认知。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的瞬间起，我就被它那种独特的质感深深吸引住了。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，配合上烫金的字体，散发着一种低调而奢华的气息，让人忍不住想要反复摩挲。内页的排版也极为讲究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又巧妙地融入了一种复古的韵味，仿佛每一次翻页都是在与一位老朋友进行私密的对话。更不用提那些跨页的插图和特殊工艺的应用，每一个细节都透露出出版方对艺术的尊重与匠心。阅读过程中，我常常会因为某个章节的布局或是某个小小的边饰设计而驻足良久，它们不仅仅是装饰，更是对文本内容的无声注解，将阅读体验提升到了一个全新的维度。可以说，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它成功地将阅读的触觉、视觉体验与书中的精神内核进行了完美的融合，让人在捧读之间，便能感受到创作者倾注其中的心血与审美追求。这种对书籍作为“物”的极致追求，在当今这个快餐式阅读的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

这本书的文本密度极高，信息量和哲思的深度，绝对配得上反复重读。我几乎可以肯定，初读时我错过了大量精妙的细节和深层的暗示。它的语言如同多棱镜，从不同的角度审视，会折射出完全不同的光彩。例如，某一个看似简单的比喻，在结合了书中后期的科学概念引用之后，会陡然生发出一种令人深思的哲学命题。我甚至开始尝试做一些旁批和标记，以便于下次重温时能更快地进入那种特定的思维轨道。它不像那些读完即弃的作品，这本书更像是等待被驯服的野兽，需要时间去了解它的习性，去适应它的力量。它的价值在于其持久的“回味性”和“再解读性”，它不仅仅是一次性的阅读体验，更像是一部工具书，一本可以随着读者的生命阅历增长而不断更新意义的百科全书。我期待着在几年后的重读中，能从这些熟悉的文字中，发现今天完全无法察觉的全新宝藏。

这本书的内在逻辑构建，给我留下了极其深刻的印象。它不像传统意义上的小说那样有着清晰的A到B的线性发展，反而更像一张错综复杂的思维地图，各个看似不相干的元素和意象，却在更高维度的层面上相互呼应、彼此缠绕。我惊喜地发现，作者极其高明地运用了“回响”和“对位”的手法。某个在开篇看似不经意间提及的符号或颜色，在故事的后半程会以一种全新的、令人震撼的方式重新出现，并赋予了之前所有情节新的意义。这种精密的结构设计，体现了作者深厚的文学功底和对主题的深刻洞察力。读到最后，合上书本的那一刻，我感到的不是故事结束的失落，而是一种豁然开朗的满足感，仿佛刚刚解开了一个巨大的、充满美感的谜题。它鼓励我去思考“结构”本身的力量，体会到文字不仅仅是叙述的工具，更是建构宇宙的砖瓦。

比做梦还要美。

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