Design Evolution

Design Evolution pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Quayside Pub Group
作者:Samara, Tim
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781592533879
丛书系列:
图书标签:
  • 设计演变
  • 设计史
  • 设计理论
  • 视觉设计
  • 工业设计
  • 用户体验
  • 设计思维
  • 创新
  • 创意
  • 设计趋势
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具体描述

Presents diverse, international, in-depth case studies.

While there are many books showcasing graphic design work, few present in-depth projects, exploring concept, designerÆs strategy, visual problem-solving, and specifics, illustrating the concrete use of design principles to achieve intended communication goals. As a result, readers are often left with only a surface understanding of how a project might have evolved or how the visual aspects of its design are brought together to convey its intended message.

The case studies in Design Evolution comprehensively demonstrate the real-world application of visual principles discussed in a more formal, educational context. Readers will understand how the principles for image, layout, type, and color explored in volume 1, Design Elements, work in combination, to execute the overall solutions showcased in this volume.

The depth and range of content presented in these case studies distinguishes this book from all others in the design showcase genre -- offering readers a chance to not only be inspired by the quality and innovation of showcased projects, but to understand how they were realized.

好的,以下是一本名为《Design Evolution》的图书的详细简介,内容完全围绕“设计演进”这一主题展开,但不会提及您提供的书名: --- 《设计演变:跨越时代的审美与技术驱动力》 导言:设计的呼吸与脉动 设计,并非一成不变的风格集合,而是一种持续的、对人类需求和环境挑战的回应机制。它如同活着的有机体,在新材料的发现、新技术的突破以及社会思潮的变迁中,不断地自我革新与重塑。本书旨在深入剖析这一宏大叙事,追溯设计思想如何从工业革命的粗粝中萌芽,历经现代主义的理性洗礼,直至今日信息爆炸时代的复杂性与体验至上。我们不满足于罗列那些光鲜亮丽的产品案例,而是致力于探究驱动这些转变的底层逻辑——那些塑造了我们生活环境和交互方式的哲学、经济与技术力量。 第一部分:古典的基石与工业的黎明 (1850-1920) 第一章:功能、装饰与现代性的分野 在十九世纪中叶,批量生产的机器带来了前所未有的物质富裕,同时也引发了对“美学失落”的深刻焦虑。本章将详细考察威廉·莫里斯及其工艺美术运动,探讨其对工业化生产的反叛,以及对传统手工艺价值的重申。我们将分析这一时期英国的“美与工业的结合”尝试,并对比欧洲大陆上对古典秩序的回归倾向。核心议题在于:如何在功能日益凸显的背景下,为日常用品注入精神价值? 第二章:从维也纳分离派到德意志制造联盟:形式追随功能的理论确立 本节聚焦于中欧地区,特别是奥地利和德国,设计思想如何从装饰性的束缚中挣脱出来。我们会细致研读奥托·瓦格纳和阿道夫·卢斯对纯粹主义的倡导,他们挑战了维多利亚时代繁复的审美,主张设计的透明性与诚实性。随后,德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的成立及其对标准化的追求,标志着设计首次系统性地介入到社会生产和教育体系中,为日后功能主义的全面胜利奠定了理论基础。 第二部分:现代主义的黄金时代与乌托邦的梦想 (1920-1960) 第三章:包豪斯:教育、实验与美学的标准化 包豪斯(Bauhaus)不仅是一所学校,更是一场关于建筑、艺术与工业设计如何融合的社会实验。本章将剖析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的教学理念,分析他们如何通过对几何学、色彩理论和材料特性的深入研究,试图创造出一种普适的、服务于大众的“新式美学”。我们将探讨其在魏玛、德绍和流亡至芝加哥期间,理论如何在不同政治和社会环境下发生微妙的演变。 第四章:国际风格的胜利与批判:理性之下的冰冷边界 二战后,国际风格(International Style)迅速成为全球建筑和产品设计的通用语言。本章将分析其简洁的线条、网格系统和对地域性元素的摒弃,是如何在战后重建的宏大叙事中获得支配地位的。然而,我们也必须正视其局限性:过度推崇的普遍性如何导致了对人类个体体验的忽视,以及其对城市景观带来的单调与疏离感。 第三部分:对现代性的反思与体验的回归 (1960-1990) 第五章:反抗的浪潮:流行文化、激进设计与后现代的幽默 六十年代的社会动荡催生了设计领域的“反叛”。本章将探讨激进设计团体(如Archigram)的想象力爆炸,以及流行文化如何渗透到设计领域。我们将重点分析后现代主义(Postmodernism)的兴起,特别是对现代主义“少即是多”的反驳——“少即是乏味”。罗伯特·文丘里和孟菲斯学派如何通过符号、拼贴和色彩的回归,重新赋予设计以叙事性和情感温度。 第六章:人机交互的萌芽:用户体验的前夜 在计算技术开始进入日常视野的七十年代,设计焦点开始从“物”的形态转向人与“工具”的互动。本章将追溯人机工程学(Ergonomics)的发展,以及早期用户界面(UI)设计的思考。虽然此时尚未形成成熟的用户体验(UX)理论,但对易用性、反馈机制和认知负荷的关注,已然为未来的数字设计埋下了关键的种子。 第四部分:数字时代的重塑与未来展望 (1990至今) 第七章:信息时代的拓扑学:互联网、界面与无形的设计 随着万维网的普及,设计的载体从实体转向了屏幕。本章将聚焦于图形用户界面(GUI)的演进,从早期的拟物化设计,到扁平化设计(Flat Design)的兴起,再到当前趋于融合与深度的设计语言。我们将探讨信息架构、交互逻辑如何成为设计的核心要素,以及设计师在新媒介中扮演的角色转变——从“造型师”到“体验架构师”。 第八章:生态意识、循环经济与设计的道德责任 进入二十一世纪,气候变化和资源枯竭的危机迫使设计界进行深刻的自我审视。本章将探讨可持续性设计(Sustainable Design)和循环设计(Circular Design)的原则。我们不仅关注材料的选择,更关注产品生命周期的全貌——从原材料获取、生产、使用到最终的回收或再生。设计不再仅仅关乎美学和功能,更关乎对地球系统的责任。 第九章:超越屏幕:沉浸式体验与人工智能的共生 展望当前与未来,虚拟现实(VR)、增强现实(AR)正在模糊物理与数字的界限,创造出新的“空间设计”。更具颠覆性的是,人工智能(AI)开始参与到设计流程的各个环节,从草图生成到参数优化。本章将讨论设计师如何在算法的辅助下,平衡效率与创造力,并探讨在高度智能化的未来,人类独特的设计直觉将如何持续发挥不可替代的作用。 结语:设计的永恒主题——适应性 回顾这漫长的演变历程,我们发现设计不变的驱动力是对“更好的适应”的追求。无论是雕刻石器以适应生存,还是构建复杂的数字生态系统以适应信息洪流,设计始终是人类试图更好地与世界共存的证明。本书所展示的,正是这种永不停止的、充满张力的进化过程。 ---

作者简介

Timothy Samara is a graphic designer and educator based in New York City, where he divides his time between consulting, writing, and teaching at the School of Visual Arts, Parsons School of Design, NYU, and Purchase College. He is the author of several books for Rockport Publishers, including Making and Breaking the Grid, Typography Workbook, Publication Design Workbook, Type Style Finder and Design Elements.

目录信息

读后感

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你可以在书店找出个十本八本ps/ai,某某名人,韩国,美国,牛X教材。却很难找一套简简单单,认认真真,放下软件的架子,从头到尾教你完成一个牛X设计项目的书,我一口气卖了美国视觉设计学院用书两本,原因就是我需要好好学习设计原理,好好学学牛人做设计的思想。 平时...  

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今天在图书馆偶遇了这本书,本想作为我这个设计小白的入门书,但翻了几页发现,虽然本书很特别很舒服很有趣,但我这种什么都不懂的孩子还是决定去看看排版,色彩之类的入门基础教材,再回来看这本书!!!因为这本书是从理论到实践嘛,所以建议想学设计的孩子还是先看其他书再...

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今天在图书馆偶遇了这本书,本想作为我这个设计小白的入门书,但翻了几页发现,虽然本书很特别很舒服很有趣,但我这种什么都不懂的孩子还是决定去看看排版,色彩之类的入门基础教材,再回来看这本书!!!因为这本书是从理论到实践嘛,所以建议想学设计的孩子还是先看其他书再...

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今天在图书馆偶遇了这本书,本想作为我这个设计小白的入门书,但翻了几页发现,虽然本书很特别很舒服很有趣,但我这种什么都不懂的孩子还是决定去看看排版,色彩之类的入门基础教材,再回来看这本书!!!因为这本书是从理论到实践嘛,所以建议想学设计的孩子还是先看其他书再...

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你可以在书店找出个十本八本ps/ai,某某名人,韩国,美国,牛X教材。却很难找一套简简单单,认认真真,放下软件的架子,从头到尾教你完成一个牛X设计项目的书,我一口气卖了美国视觉设计学院用书两本,原因就是我需要好好学习设计原理,好好学学牛人做设计的思想。 平时...  

用户评价

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坦白说,我对一些过于学院派的理论著作感到有些乏味,那种堆砌专业术语的写作方式常常让我望而却步。我更倾向于那种能够将复杂的概念用直观、易懂的方式表达出来的作品。如果《Design Evolution》能做到这一点,那它无疑是成功的。我期待看到作者如何处理那些设计史上的关键转折点,比如包豪斯的影响力如何扩散,或者后现代主义对传统美学的反叛是如何具体体现在产品和建筑上的。我希望作者能用生动的语言,将那些历史人物的创新瞬间“现场重现”,而不是仅仅给出一份枯燥的年表。一本好的设计历史书,应该能激发读者的创作欲望,让人在学习过去的同时,也敢于想象未来。如果书中能穿插一些作者自己的批判性思考,指出某些设计路径的局限性,那就更具价值了。这本书的气场,似乎就在于它能让历史“活”起来。

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这本《Design Evolution》的封面设计简直让人眼前一亮,色彩的搭配和构图的平衡感都透露着一种成熟和内敛的气质。拿到书的时候,就能感受到纸张的质感非常细腻,印刷的清晰度也无可挑剔。我猜想,这本书的内容一定是对设计领域历史脉络的深度梳理,那种循序渐进的演变过程,想必会用丰富的图例和深刻的见解来阐述。我特别期待能看到不同设计流派之间是如何相互影响、相互渗透,最终构建起我们今天所看到的设计图景的。从某种意义上说,设计本身就是一种文化的沉淀和技术的迭代,这本书或许能为我们揭示那些隐藏在优秀作品背后的设计哲学和时代精神。翻开书页,那份对细节的考究,似乎也在预示着作者对内容严谨性的保证。我正在寻找一本能够拓宽我设计视野、提升我对设计史认知的书籍,这本书的排版和视觉呈现,让我初步产生了极大的信心。它看起来不像是一本生硬的教科书,反而更像是一本充满洞察力的艺术札记,引导读者去思考设计如何在时间的洪流中不断自我革新和超越。

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这本书的厚度和装帧让我联想到那些鸿篇巨制,它散发着一种对主题的敬畏感和投入感。我非常看重作者在梳理庞大信息量时所展现出的逻辑清晰度。设计史的跨度极大,从工业革命早期到今天的数字界面,如何保持叙事的连贯性和重点的突出,是一个巨大的挑战。我期望看到作者在章节划分和案例选择上,能有独到的见解,避免那种平均用力、面面俱到的平庸。如果书中能够提供一个清晰的“设计语汇”的演变路径,比如某种特定形状或色彩在不同时代所承载的不同象征意义,那将是非常精彩的分析。我需要一本能够帮助我建立宏观认知,同时又不失对微观细节洞察力的书籍。《Design Evolution》这个名字本身就充满了动态感,我期待它能真正带领我体验设计从混沌走向有序,再到新的混沌的完整旅程。

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我最近接触到一些关于用户体验和界面设计的最新趋势,感觉自己对“好的设计”的定义似乎正在模糊。我希望这本书能提供一个坚实的基础框架,帮助我重新锚定那些经过时间检验的设计原则。我猜测,作者一定花了大心思去剖析那些经典设计案例的“永恒价值”,而不是仅仅停留在追逐最新的潮流。毕竟,真正的设计演进,是从对基本问题的解决能力上体现出来的。我尤其关注书中对不同技术媒介对设计形态影响的探讨,比如从印刷品到数字屏幕的转变,这种媒介的切换是如何重塑了设计师的思维模式的?如果书中能提供一些跨时代的对比分析,那将是极大的收获。我希望这本书不仅仅是罗列事实,更重要的是能提供一种思考设计演变的方法论,让我未来在面对新的设计挑战时,能有更深层次的参照系。从它的名字来看,它承诺的是一个动态的过程,而不是一个静态的总结,这让我感到十分振奋。

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作为一名资深的设计爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理“风格”如何诞生、演变乃至消亡的著作。我好奇的是,是什么驱动了这些周期性的变化?是社会经济结构的变动,还是材料科学的突破,抑或是某种集体潜意识的审美疲劳?这本书如果能触及这些深层次的社会学和心理学因素,那就超越了一般的“设计史”范畴,上升到了文化批判的高度。我希望它能帮助我理解,为什么某些设计元素会突然流行起来,又为何会迅速退潮。我猜测,作者一定在探讨“原创性”与“模仿”之间的界限,在设计的演变过程中,如何区分真正的创新与简单的风格挪用。这种对设计本体论的探讨,是我最渴望从这本书中获取的营养。它看起来不像是快速消费的读物,更像是需要反复咀嚼、值得珍藏的工具书。

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