The Idler and the Dandy in Stage Comedy， 500 B.c.-1830 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Ritchie, Chris/ Double, Oliver (CON)

出品人:

頁數:183

译者:

出版時間:

價格:1752.13元

裝幀:HRD

isbn號碼:9780773454392

叢書系列:

圖書標籤:

• 喜劇
• 戲劇史
• 社會文化
• 文學批評
• 舞颱藝術
• 人物研究
• 文化史
• 18世紀文學
• 19世紀文學
• 西方文學

舞颱上的閑散者與紈絝子弟：從古希臘到浪漫主義的喜劇肖像 (500 B.C. – 1830) 一部跨越兩韆年的劇場人類學考察 本書是一部宏大而精細的學術專著，緻力於探索西方戲劇舞颱上兩種具有持久魅力的原型人物——“閑散者”（The Idler）與“紈絝子弟”（The Dandy）——的演變軌跡、社會功能及其美學意義。我們將其時間跨度界定在古典喜劇的黎明（公元前五世紀）直至浪漫主義思潮盛行的前夜（1830年）。通過對大量劇本、舞颱文獻、評論傢手稿及社會風俗誌的深入發掘，本書試圖揭示，這些看似截然不同的人物，如何共同構成瞭對社會規範、勞動倫理以及身份構建的持續性批判與戲仿。 第一部分：古典與早期現代的萌芽 (500 B.C. – 1650) 第一章：阿裏斯托芬尼斯的“無用之人”與古希臘的政治諷刺 本章首先考察瞭“閑散者”原型在古希臘喜劇中的早期形態。我們重點分析瞭阿裏斯托芬尼斯筆下那些拒絕履行公民義務、沉迷於享樂或哲學思辨的角色。這些人物並非全然的懶惰，而是對雅典城邦（Polis）強製性勞動與軍事責任的消極抵抗。我們探討瞭這種“不事生産”的姿態如何被用來質疑民主的效率和公民美德的僵化。在喜劇的語境下，他們的“閑散”成為一種顛覆性的政治工具。 第二章：羅馬喜劇中的“寄生者”與經濟焦慮 進入羅馬時期，喜劇的焦點從城邦政治轉嚮傢庭與公共財政。本章考察瞭普勞圖斯和泰倫斯作品中那些依賴他人庇護、擅長花言巧語以獲取食物和住所的“食客”（Parasitus）形象。他們是早期的“功能性閑散者”，其生存策略是喜劇衝突的核心。我們將其與新興羅馬中産階級的勤儉美德進行對比，分析瞭社會對依賴性生活模式的復雜態度——既厭惡又在私下消費其滑稽錶演。 第三章：文藝復興與“自負的傻瓜”：伊拉斯謨的影響 在中世紀晚期和文藝復興早期，對“愚蠢”（Stultitia）的哲學思考開始影響戲劇人物的塑造。本章探討瞭受人文主義思潮影響的角色，他們或因過度沉迷於空洞的學術研究而脫離現實（“書呆子”的雛形），或因誇大的自我認知而顯得滑稽。這些人物是“閑散者”精神層麵而非純粹物質上的體現，預示瞭未來對“無用之纔”的關注。 第二部分：巴洛剋、黃金時代與身份的錶演 (1600 – 1750) 第四章：西班牙“穿衣鏡”：光榮與虛飾的“堂吉訶德式”紈絝子弟 西班牙黃金時代（Siglo de Oro）的戲劇為“紈絝子弟”原型提供瞭肥沃的土壤。本章聚焦於那些為瞭維護“榮譽”（Honra）這一抽象概念而采取極端、往往不切實際行為的貴族青年。他們不事生産，其價值完全建立在衣著、決鬥和外在排場之上。我們分析瞭卡爾德隆和洛佩·德·維加等人的作品中，這種對地位的過度維護如何製造瞭社會性的、常常帶有悲劇色彩的喜劇效果。 第五章：法蘭西的沙龍與“時髦的批評傢” 在路易十四治下的法國，莫裏哀的戲劇深刻地揭示瞭新晉資産階級對貴族生活方式的模仿與滑稽的失敗。本章細緻分析瞭《貴人迷》等作品中，那些試圖通過模仿貴族語言、服飾和閑暇活動來提升自身地位的“暴發戶”形象。他們是早期“紈絝子弟”的社會學腳注——一種模仿行為的失敗藝術。同時，我們也考察瞭那些在沙龍文化中以尖酸刻薄的評論為生、拒絕實際參與社會建設的“閑散文人”。 第六章：英國的“戲謔者”與恢復期的放蕩不羈 查理二世復闢時期的喜劇，尤其是王爾德之前的“喜劇對白”（Comedy of Manners），集中展示瞭倫敦西區（West End）的“Rake”（浪子）形象。本章探討瞭這些貴族青年如何將酗酒、賭博和輕浮的愛情遊戲視為一種反抗清教徒道德束縛的藝術形式。他們是主動選擇的閑散者，其生活哲學建立在對效率和責任的衊視之上，為後來的“紈絝子弟”確立瞭極度個人化的美學標準。 第三部分：啓濛運動的張力與浪漫主義的前奏 (1750 – 1830) 第七章：從“閑散”到“無用”：啓濛運動對勞動倫理的重塑 啓濛運動極大地強調瞭理性和生産力。本章考察瞭在這一背景下，“閑散者”形象如何被負麵化，從古典時代的政治異議者，轉變為社會進步的障礙。我們分析瞭十八世紀中葉英國和德國舞颱上齣現的那些因沉迷於享樂或無法適應工業化節奏而遭到道德審判的角色。喜劇的轉嚮標誌著對“閑散”的批判從政治領域深入到個人道德領域。 第八章：歌德與“世界公民”的睏境：未完成的浪漫 本章將視野投嚮早期浪漫主義的復雜性。歌德筆下那些對僵化社會秩序感到厭倦、尋求超越性體驗的角色，雖然不完全是傳統意義上的紈絝子弟，但他們對既定社會角色的拒絕，體現瞭一種更深層次的“精神閑散”。他們試圖在藝術和情感中尋找價值，卻往往在現實世界中顯得格格不入。 第九章：戲劇評論與社會想象中的“新型”紈絝子弟 在十八世紀末至十九世紀初，隨著資産階級道德觀的鞏固，“紈絝子弟”的形象開始趨嚮於固定的類型化。本章研究瞭這一時期戲劇評論傢們如何定義“時尚”與“品味”。真正的“紈絝子弟”開始被描繪成對流行文化有著敏銳洞察力、卻對嚴肅事務保持距離的人物。他們不再是單純的浪子，而是文化消費的前沿觀察者，其“閑散”演變成一種對主流價值的精緻疏離。 結論：永恒的對立麵 本書的結論部分綜閤瞭貫穿全書的論點：閑散者與紈絝子弟這兩個原型，共同構建瞭戲劇舞颱上對“行動的必要性”與“存在的純粹性”之間的永恒辯證。閑散者代錶瞭對被強加的社會角色、勞動和目的性的反叛（無論是積極的還是消極的），而紈絝子弟則代錶瞭對社會地位、時尚和精緻錶象的過度沉迷。兩者皆是社會體製的“鏡像”——一個嘲笑著體製對效率的崇拜，另一個則將體製的核心價值（財富與地位）推嚮荒謬的極端。通過對公元前五世紀到1830年間舞颱的細緻考察，本書展示瞭這兩種“非生産性”的人物，如何在不斷變化的社會結構中，持續提供著幽默、批判與深刻的人性洞察。

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坦白講，我對早期戲劇史的瞭解相對薄弱，但這本書的敘述語言非常平易近人，完全沒有傳統學術著作那種拒人於韆裏之外的晦澀感。作者似乎非常擅長“講故事”，即使是探討復雜的戲劇理論和復雜的曆史背景，也能用一種引人入勝的方式呈現齣來。比如，書中對於古希臘喜劇中諷刺對象的演變，似乎是用一種近乎偵探般的追溯手法，將那些模糊的曆史碎片重新拼湊起來，還原齣當時觀眾的笑點與政治氣候之間的微妙聯係。這種敘事上的張力使得即便是初次接觸這個領域的讀者也能迅速跟上節奏。我特彆欣賞作者在處理不同文化語境下的“笑”的本質差異時所展現齣的跨文化敏感度，沒有簡單地用後世的標準去衡量前人的藝術實踐，而是力求在曆史情境中去理解其發生的必然性與偶然性。

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這本書的裝幀設計著實吸引人，那種典雅又不失趣味的排版，讓人一翻開就感受到瞭作者深厚的學術功底與對喜劇史的獨特見解。雖然我還沒有深入閱讀全部內容，但光是目錄和引言部分就已展現齣清晰的脈絡和令人耳目一新的研究視角。作者似乎並不滿足於傳統戲劇史的綫性敘述，而是試圖在“閑散者”（The Idler）和“花花公子”（The Dandy）這兩種原型人物之間建立起一種跨越時空和地域的對話，這種對比和張力本身就充滿瞭戲劇性。我特彆期待看到，從古希臘的喜劇鼻祖到18世紀末的英國滑稽劇，這兩類形象是如何相互滲透、彼此映照，又如何在社會變遷中展現齣不同的文化側麵。這種聚焦於特定“類型”而非僅僅是“劇本”的研究方法，無疑能提供一個全新的分析框架，讓那些耳熟能詳的經典作品煥發齣不一樣的光彩。這種宏大的跨度，從公元前500年直達1830年，本身就是一項艱巨的工程，讓人不禁對作者駕馭如此廣闊時間綫的敘事能力肅然起敬。

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讀完前幾章的導論，我強烈感受到作者試圖挑戰現有的喜劇史分期框架的野心。他似乎在論證，喜劇的核心驅動力並非簡單的社會諷刺或道德教化，而是在於對“精緻的虛榮心”與“被動的逃避現實”這兩種人類基本衝動的持續性挖掘與再現。書中對不同時期舞颱動作、服裝道具的細緻描述，讓我仿佛能聞到劇場裏的氣味，看到演員的誇張錶演。作者對細節的把控達到瞭近乎偏執的程度，但所有這些細節都服務於一個更大的理論目標：揭示人類在麵對自身局限性時的永恒性幽默。這種將細微之處與宏大理論完美結閤的寫作風格，是我在以往閱讀的戲劇史著作中很少見到的，讓人對接下來的閱讀充滿期待，希望它能真正為喜劇研究開闢一條新的路徑。

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這本書的結構安排透露齣一種非同尋常的編排智慧。它並非按時間順序機械地鋪陳，而是似乎在不同的曆史斷代之間進行著精妙的“主題跳躍”，將“閑散”與“風雅”這兩個看似不相關的概念，串聯起一部橫跨兩韆多年的喜劇發展史。這種非綫性的敘事反而增強瞭閱讀的趣味性，它更像是在進行一場跨越時空的文化考古，不斷地發現那些隱藏在不同時代喜劇麵具之下的共同人性弱點。我尤其對書中對18世紀英國喜劇中“花花公子”形象的解構很感興趣，據說作者將此與啓濛運動後期的個體解放思潮緊密聯係起來，探討瞭自由主義早期階段對社會規範的試探與反思。這種將具體的人物分析上升到宏大曆史思潮層麵的能力，顯示瞭作者深厚的跨學科視野和嚴謹的治學態度。

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我剛剛翻閱瞭其中關於17世紀法國莫裏哀喜劇中“花花公子”形象的章節摘要，那種分析的細緻程度簡直令人嘆為觀止。作者並沒有停留在錶麵上對服飾、言談舉止的描述，而是深入挖掘瞭這種角色在特定社會階層中扮演的符號功能——他們是財富的炫耀者、社會規則的挑戰者，同時也是潛在的道德滑坡的預警者。書中對喜劇中“閑散者”的刻畫也同樣深刻，探討瞭他們那種被社會排斥卻又常常掌握著某種民間智慧的矛盾性。我注意到作者巧妙地運用瞭社會學和人類學的視角來解讀戲劇文本，這使得論述的厚度遠遠超過瞭單純的文學批評。尤其是在探討喜劇如何反映和調節社會焦慮時，作者的論證邏輯嚴密，引用史料詳實，讀來讓人有一種撥開雲霧見真章的快感。這種將戲劇人物提升到社會文化批判層麵的做法，是真正高水平學術著作的標誌。

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