超现实主义与设计 Surreal Things

出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Wood, Ghislaine (EDT)

页数:362

出版时间:2007-3

价格:658.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781851775002

用户评价

这本书的装帧本身就是一种对“超现实”的致敬，纸张的质感和光影的运用都透露着一股精心算计过的疏离感。我最喜欢的是它对“日常物品的异化”这一主题的深入挖掘。作者没有停留在达利式的钟表融化层面，而是将焦点放在了家具、建筑和广告中的细微错位上。比如，当一个我们习以为常的椅子突然以一个不合常理的角度出现时，它所引发的观看者的不安感和随之而来的深度思考，才是这本书真正想传达的精髓。阅读时，我仿佛置身于一个不断变化的迷宫，每一个转角都可能出现意料之外的景象，让人既感到迷惘又充满探索的乐趣。对于那些对现代主义的僵硬秩序感到厌倦的人来说，这本书简直是一剂强心针，它鼓励我们去质疑既定的美学标准。

我必须承认，初读这本书时，我有些跟不上作者的思维跳跃速度。他似乎总是在不同的时空和媒介之间快速穿梭，从20世纪初的巴黎沙龙直接跳跃到当代的数字艺术装置。但一旦适应了这种非线性的节奏，便能体会到其中蕴含的巨大能量。这本书最大的贡献在于，它成功地将一个原本可能被视为小众艺术流派的概念，提升到了一个可以指导当代跨界创意的理论高度。它探讨的不是“风格”，而是“方法论”——那种通过梦境、偶然性和拼贴来激活潜意识的方法。我特别欣赏作者对于技术媒介的看法，他认为数字技术为超现实主义的表达提供了前所未有的可能性，让那些曾经只能在画布上实现的扭曲，如今可以在交互界面中得到更具沉浸感的呈现。这是一本需要反复品读，并且每次都能从中汲取新意的“工具书”。

这本书的篇幅虽然不算薄，但内容密度极高，信息量仿佛被压缩到了极致。我特别留意了其中关于“空间感与失重”的部分，作者用极具画面感的文字描述了如何通过设计语言来颠覆观看者的物理感知。读着那些关于漂浮的楼梯、无尽的回廊和比例失调的房间的描述，我甚至在阅读过程中产生了一种轻微的眩晕感，这或许就是作者追求的沉浸式阅读体验吧。这本书的论述风格非常个体化，充满了作者强烈的个人判断和敏锐的洞察力，而不是那种教科书式的中立分析。它教会我，设计不只是解决问题，更是一种提出问题的艺术。对我来说，它更像是一本充满奇思妙想的笔记集合，激发了我对未来设计方向的无限遐想，尤其是在虚拟现实和增强现实领域，这本书的理论基础具有惊人的前瞻性。

作为一个平面设计的新手，我一直在苦恼如何让自己的作品摆脱平庸和套路，这本书无疑为我打开了一扇新的窗户。我尤其关注了其中关于字体和图像如何进行非线性叙事的章节，那种将象征主义和心理学原理巧妙融入设计决策的过程，让我茅塞顿开。它并非教你如何“画得像”，而是教你如何“想得怪”。作者对于那些标志性作品的解析，深入浅出，不仅罗列了艺术家的创作动机，更挖掘了其背后的文化思潮和哲学根基。我发现，许多看似随意的扭曲和错置，其实都蕴含着极其严谨的逻辑——只不过是另一种逻辑体系罢了。读完后，我尝试将书中的某些手法应用到我的毕业设计草稿中，立刻感觉到作品的张力和叙事感都有了质的飞跃。这本书的价值，不在于提供模板，而在于重塑了你看待设计问题的底层思维结构。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的碰撞和图像的解构感立刻抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，但翻开扉页后，我发现它更像是一场精心策划的视觉漫游。那些充满奇思妙想的排版和图片布局，似乎在无声地讲述着设计师们如何打破常规，如何将潜意识中的碎片重新组合成引人入胜的作品。我特别欣赏作者在探讨具体案例时，那种游走于历史脉络与当代实践之间的平衡感。它没有生硬地灌输概念，而是通过一个个鲜活的例子，引导读者去体会那种“梦境般的逻辑”是如何渗透到日常物品和空间设计中的。阅读过程中，我经常需要停下来，仔细端详那些跨页的大图，感受那种熟悉的陌生感，就好像突然在熟悉的世界里发现了一扇通往异次元的门。这种体验，远比单纯阅读文字描述要来得震撼和深刻。