The Surface Designer's Handbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Interweave Press

作者:Holly Brackmann

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-10-1

价格:USD 29.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9781931499903

丛书系列:

图书标签:

Surface
Surface Design
Textile Design
Pattern Design
Color Theory
Materials
Techniques
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Art and Design
Design Handbook

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具体描述

Learn to create richly patterned fabrics with The Surface Designer's Handbook, the most comprehensive book for learning how dyes work and using them with surface design techniques. Author Holly Brackmann draws on more than 30 years of experience with studio dyeing techniques, providing a wealth of information on dyeing and surface design not found in any book currently in print. The Surface Designer's Handbook will help crafters understand which dyes work best with which fibers, and how to apply this knowledge to create unique, original fabrics. Begin by learning the basics of studio practices and safety measures, appropriate fibers and fabrics, and then move into all aspects of the major dye groups most accessible to studio dyers: fiber reactive, acid, vat, and disperse. The dyes are then used to alter and change surfaces by discharging, screen printing, monoprinting, stamping, stenciling, resist dyeing, devore, and painting. Then learn how to embellish your fabric with foiling, embroidery, beadwork, or collage. Recipes for dyes and techniques covered in the book are accompanied by step-by-step instructions and process photographs, making them clear and easy to follow. Brackmann shares tips and tricks gleaned from her three decades of experience in studio dyeing and helps you identify your personal approach to dyeing - are you a creative free spirit, or do you prefer to follow precise rules? The hardback format with concealed spiral binding makes The Surface Designer's Handbook easy to use, as the book can lie flat while you're consulting a recipe. The dye worksheet can be used to calculate and record dyes, chemicals, procedures, and costs for all dye projects. Color photos of works from some of the top fiber artists today that are included throughout the book are certain to inspire artists of any background. The Surface Designer's Handbook will appeal to a wide audience of students, teachers, hobbyists, or beginner surface design artists. Whether you're an experienced dyer or surface designer or you're just starting out, this book is certain to become your essential reference tool!

引言这是一本深入探索色彩、纹理和图案艺术的书籍，旨在为各类创意人士提供实用的指导和灵感。本书不涉及具体的书本内容，而是聚焦于构成视觉设计基石的普适性原理，以及如何在实践中灵活运用这些原理，从而创造出引人入胜且富有表现力的设计作品。无论您是平面设计师、室内设计师、服装设计师，还是对视觉美学充满热情的初学者，本书都将是您激发创意、提升技艺的宝贵伴侣。第一章：色彩的语言：情绪、和谐与对比色彩是视觉传达中最直接、最强大的媒介。本章将引导读者深入理解色彩的心理学效应，即不同颜色如何唤起特定的情感和情绪。我们将探讨色彩的普遍象征意义，以及如何在设计中巧妙运用这些象征意义来传达特定的信息或营造特定的氛围。色彩的情感地图: 红色：激情、活力、危险、温暖蓝色：平静、信任、忧郁、凉爽黄色：快乐、乐观、警示、活力绿色：自然、和谐、生长、宁静橙色：温暖、创造力、活力、喜悦紫色：神秘、奢华、创意、灵性粉色：温柔、浪漫、童真、关怀棕色：大地、稳定、朴实、舒适黑色：力量、优雅、神秘、严肃白色：纯洁、简洁、和平、空旷灰色：中立、平衡、成熟、精致色彩和谐的奥秘: 单色和谐 (Monochromatic Harmony): 利用同一色相的不同明度和饱和度，营造出统一、宁静的视觉效果。例如，深蓝、海军蓝、天蓝和浅蓝的组合。互补色和谐 (Complementary Harmony): 选择色轮上相对的两种颜色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫。这种组合能产生强烈的对比和活力，但需注意饱和度和比例的平衡，以免过于刺眼。邻近色和谐 (Analogous Harmony): 选择色轮上相邻的两种或三种颜色，如黄、黄绿、绿。这种组合通常带来柔和、自然的视觉感受，易于协调。分裂互补色和谐 (Split-Complementary Harmony): 选择一种颜色，然后选取其互补色的两侧邻近色。这种组合比直接使用互补色更加柔和，但仍能保持一定的对比度。三色组和谐 (Triadic Harmony): 选择色轮上等距分布的三种颜色，形成一个等边三角形。这种组合具有高度的活力和均衡感，需要精妙的色彩比例运用。四色组和谐 (Tetradic Harmony): 选择色轮上两对互补色。这是最复杂的色彩方案，能产生丰富的视觉效果，但需要高度的设计技巧来驾驭。对比的力量: 明度对比 (Value Contrast): 深浅颜色的对比，这是最基础也最有效的对比方式，能够清晰地区分元素，引导视线。色相对比 (Hue Contrast): 不同颜色之间的对比，例如红与蓝的直接碰撞。饱和度对比 (Saturation Contrast): 鲜艳颜色与灰暗颜色的对比，能够突出主体。冷暖对比 (Temperature Contrast): 冷色调与暖色调的对比，创造视觉张力和深度。面积对比 (Proportion Contrast): 大面积与小面积色彩的对比，影响视觉的重点和平衡。第二章：纹理的触感：质感、深度与层次纹理是设计中赋予触感和深度的重要元素。本章将探讨如何通过观察和模拟自然及人造材料的纹理，来丰富设计的视觉层次和情感表达。识别与分类纹理: 自然纹理: 木纹、石纹、水波纹、叶脉、羽毛、沙粒等。人造纹理: 织物纹理（丝绸、棉麻、皮革）、金属拉丝、磨砂玻璃、混凝土、纸张质感等。抽象纹理: 模拟上述纹理的图案化表达，或完全原创的几何、点状、线状纹理。纹理的应用策略: 背景纹理: 为设计提供基础质感，增加视觉趣味性，避免单调。强调纹理: 运用独特的纹理来突出特定元素，吸引观者注意力。空间感知: 通过不同纹理的组合，营造出空间的远近、凹凸感。光滑的纹理可能显得更近，粗糙的纹理则可能拉远视觉。触感联想: 尽管是视觉呈现，但精心设计的纹理能够唤起观者对触觉的联想，增加设计的沉浸感。例如，模仿毛绒的纹理会让人联想到柔软和温暖。材料模拟: 在数字设计中，精确的纹理模拟可以使设计显得更加真实和有质感。纹理的创建技巧: 摄影与扫描: 利用高分辨率的图片素材，捕捉真实世界的纹理。数字绘画与雕刻: 在软件中通过笔刷、滤镜和纹理笔来创造。 3D建模与渲染: 模拟真实材料的光泽、反射和粗糙度。拼贴与叠加: 将不同的纹理素材进行组合和混合，创造新的视觉效果。第三章：图案的韵律：重复、变化与故事图案是视觉元素的有序排列，能够产生强烈的节奏感和视觉冲击力。本章将解析图案设计的基本构成原理，以及如何通过图案来讲述故事、传达信息。图案的基本构成元素: 基本单元 (Motif): 图案中最核心、最重复出现的图形或符号。骨架/排列方式 (Layout/Pattern Repeats): 基本单元的组织结构，决定了图案的整体形态。滴答式 (Drop Repeat): 相邻的单元图案错开排列，通常在垂直方向上。半滴答式 (Half Drop Repeat): 第二排图案相对于第一排向下移动半个单元的高度。随机式 (Random Repeat): 基本单元以不规则的方式散布。网格式 (Grid Repeat): 基本单元按照规则的网格排列。镜像式 (Mirror Repeat): 图案沿某条轴线进行镜像复制。图案设计的策略: 节奏与流动: 图案的重复性和变化性共同创造出视觉上的韵律，引导观者视线在图案中流动。规模与比例: 图案单元的大小与整体尺寸的比例，会极大地影响图案的视觉感受。小巧的图案精致而密集，大型图案则更具装饰性和冲击力。密度与留白: 图案单元之间的疏密程度，以及是否运用留白，能够影响图案的易读性和视觉喘息空间。叙事性图案: 通过图案单元的选择和组合，可以讲述故事，传达文化符号或抽象概念。功能性图案: 图案不仅可以美化，还可以服务于功能，例如增加抓握力、提供信息标记等。从灵感汲取到图案生成: 自然形态: 花卉、动物、星空、几何结构等都是丰富的图案灵感来源。文化符号: 民族图腾、宗教纹饰、历史图案等蕴含深厚的文化底蕴。抽象概念: 情感、声音、运动等可以通过几何图形和色彩来抽象化为图案。技术工具: 利用设计软件中的重复、变换、变形等工具，高效地生成和编辑图案。第四章：设计原则的融汇：和谐、平衡、焦点与统一本章将探讨一系列贯穿于所有视觉设计领域的通用原则，以及如何将色彩、纹理和图案这些元素巧妙地融汇，以达到最佳的设计效果。和谐 (Harmony): 各个设计元素之间相互协调、融洽，构成一个统一的整体。色彩的和谐、纹理的匹配、图案的风格统一是和谐的关键。平衡 (Balance): 视觉重量在画面中的分布，使画面稳定而有吸引力。可以是对称平衡 (Symmetrical Balance)，即画面两侧的元素镜像相似；也可以是不对称平衡 (Asymmetrical Balance)，即通过大小、颜色、纹理等元素的差异来达到视觉上的平衡。焦点 (Focal Point): 画面中最引人注目、最能吸引观者注意力的区域或元素。色彩的鲜艳、纹理的突出、图案的复杂化都可能形成焦点。统一 (Unity): 画面中所有元素仿佛属于同一个整体，彼此之间存在内在联系。色彩的呼应、纹理的贯穿、图案风格的一致性都能增强统一感。对比 (Contrast): 通过元素的差异来突出主体，增加视觉活力和趣味性。色彩、形状、大小、纹理的对比都至关重要。韵律 (Rhythm): 元素的重复、渐变或交替，引导观者视线在画面中流动，产生动感。结语视觉设计的世界是无限广阔的，色彩、纹理和图案是构成这个世界的基石。本书的目标不是提供一个固定的模板，而是希望点燃您内心的创作火花，引导您去观察、去感受、去实践。通过对这些基本元素的深刻理解和灵活运用，您将能够创造出真正具有感染力、独具风格的视觉作品，无论是平凡的生活点滴，还是宏大的艺术构想，都将因此而增添无限的光彩。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本关于表面设计的书，实在是让人爱不释手。从翻开第一页开始，我就被那种对细节的执着和对美学的独特见解所深深吸引。它不像市面上那些泛泛而谈的教程，而是真正深入到设计肌理的底层逻辑。作者对色彩理论的阐述简直是一场视觉盛宴，不仅讲解了色彩搭配的黄金法则，更巧妙地融入了心理学和社会文化背景的分析，让你在选择每一种色调时，都能感受到背后蕴含的深意。尤其是关于纹理和材质的章节，简直是教科书级别的存在。通过大量的案例分析和精美的插图，我仿佛真的能触摸到那些丝绸的光泽、粗粝的麻布质感，以及金属的冰冷与光滑。作者没有止步于理论，而是提供了大量实操性的技巧，比如如何利用光影来增强设计的立体感，如何通过数字化工具模拟出传统工艺的精髓，这些都极大地拓宽了我的设计视野。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位资深导师在耳边低语，指引着我如何用更深刻、更有层次的方式去理解和创作表面设计。它教会我的，是如何将一个简单的图案提升到艺术的层面，让每一个表面都拥有自己的“灵魂”。我已经迫不及待地想把书中学到的知识应用到我接下来的项目中去，相信它能为我的作品带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“前瞻性”。在充斥着快速迭代和一次性消费品的今天，作者却花了大量的篇幅讨论可持续性和材料的生命周期，这使得它超越了纯粹的美学范畴，上升到了一个更负责任的设计高度。他详细剖析了如何利用可再生资源进行设计，以及如何设计出易于回收或降解的表面处理方案，这无疑是为我们这些正在努力实现绿色创意的设计师提供了坚实的理论支撑和可行的技术路径。我看到了一些关于新型生物基材料在表面应用中的案例，那些图片展示的质感和光泽，让我对未来的设计充满了无限的遐想。再者，书中对“互动性表面”的探讨也让我耳目一新，它预示了随着科技进步，我们的设计对象将不再是静态的，而是能够响应环境变化或用户指令的动态载体。这本书的观点非常尖锐，它在警示我们，如果设计师不关注这些宏大的议题，那么我们的工作很快就会被时代抛弃。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚踏入这个行业的新人来说，这本书简直就是一盏明灯。我之前总是在模仿别人的风格，感觉自己的作品总是差那么一点“火候”，找不到自己的声音。这本书的结构设计非常人性化，从基础的构成原理开始，循序渐进地引导你建立起一套完整的设计体系。它的语言风格非常清晰、精确，没有过多的冗余词汇，每一个句子似乎都经过了精心的打磨，直击要害。我特别喜欢其中关于“用户体验与表面触感”的章节，它提醒我设计不仅仅是眼睛看到的，更是身体感受到的——摩擦力、温度、柔软度，这些隐性的参数对最终产品的评价至关重要。书中对不同文化背景下的图案符号学也有独到的见解，这对于我未来要拓展国际市场的作品来说，是极其宝贵的知识储备。它教会我如何设计出既具有普适性又蕴含地方特色的表面纹理。读完这本书，我感到自己不再是一个盲目的实践者，而是一个有理论基础和清晰方向的设计师，这种自信心的提升是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好书是那些能够在你多次翻阅后依然能提供新洞见的。这本书正是如此。最近一次重读，我把注意力放在了那些看似不起眼的“细节注释”和“附录图表”上，发现其中隐藏着大量经过严谨数据支撑的结论。例如，关于不同照明条件下色彩饱和度的变化曲线分析，这些数据图表对于需要在特定环境下展示产品的设计师来说，简直是救命稻草。作者的严谨态度令人钦佩，他没有停留在主观感受上，而是用科学的方法来验证美学的有效性。与市面上那些只谈概念不给方法的书相比，这本书的实用价值高得惊人。我发现，即便是之前感觉已经掌握的知识点，在作者的重新梳理和不同角度的剖析下，也会焕发出新的光彩，感觉像是给自己的知识库做了一次彻底的“碎片整理”和“性能优化”。这本书绝对不是那种读完就束之高阁的书，它注定是要常伴左右，成为我设计工作流程中不可或缺的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“手册”型的书籍期待不高，总觉得会充斥着陈词滥调和过时的信息。但这本书完全颠覆了我的看法。它的深度和广度令人印象深刻。我尤其欣赏作者那种跨学科的整合能力，他将建筑学中的空间感、时尚界的潮流演变，甚至于材料科学的前沿发现，都巧妙地编织进了表面设计的语境之中。阅读过程中，我最大的感受是“启发”。它不是直接给你一个成品，而是给你一套思考的框架，让你在面对任何设计挑战时，都能找到一个更优雅、更具创新性的解决方案。例如，书中探讨“负空间”在表面设计中的应用，那种由“无”生“有”的哲学思考，着实让我这个沉浸在复杂图案中的老设计师醍醐灌顶。排版和装帧本身也是一种艺术展示，那些精选的字体、留白的艺术处理，无声地传递着这本书对于“设计”二字的敬畏之心。如果你想从“会做”表面设计，跃升到“懂得设计”表面设计，这本书绝对是你的必备良药。它激发了我对现有设计范式的质疑，鼓励我去探索那些尚未被充分挖掘的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆