建築與時裝：你中有我，我中有你

時裝常被稱為穿在身上的藝術，而視覺藝術長期以來一直在影響著服裝的顔色、質地和設計，但建築呢？從紐約建築中心 (Center for Architecture)剛開幕的展覽上來看，建築也同樣發揮瞭作用。此次展覽名為“建築的時裝：構建時尚的建築”，展齣的作品齣自侯賽因•夏拉揚 (Hussein Chalayan)、帕特裏剋•考剋斯(Patrick Cox)、馬丁•馬吉拉(Martin Margiela)、皮亞•墨沃爾德(Pia Myrvold)和山本耀司(Yohji Yamamoto)等設計師，以及紮哈•哈迪德(Zaha Hadid)、戴維•阿德迦耶(David Adjaye)、文卡•度彆丹(Winka Dubbeldam)、森俊子(Toshiko Mori)和拉斯•斯伯伊布裏剋(Lars Spuybroek)等建築師。該展覽錶明，建築和時裝這兩個領域的相互影響已是更勝以往。

設計師鄧姚莉(Yeohlee Teng)錶示，二者的聯係很簡單：“我們住在建築裏，建築就是我們的環境。我們每天都與建築打交道，包括過渡空間，就像我們的衣服一樣。當你齣門到街上，你就進瞭建築環境；街道帶你進入樓宇。這是人類體驗和環境的一部分。”

“你設計的東西有人會穿上，然後坐在椅子上，所以我認為，對許多人來說，(建築與時裝的聯係）不是什麼新事物，”鄧姚莉繼續說道。她將建築元素融入瞭幾乎所有作品係列中，看看她設計的短裙就知道瞭，這些裙子就像穿在身上的古根海姆博物館(Guggenheim)。“我設計瞭看上去像古根海姆博物館的服裝。我並不是從賴特(Wright)先生的作品或其它作品上獲得設計靈感，我沒有直接參照它，但一位批評傢的確看齣瞭這一點，”鄧姚莉說，“對於2006年春裝係列，那是我碰巧看到瞭羅伯特•馬萊-史蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)的建築，以及他那超結構、超清晰、現代風格的綫條，然後我就考慮設計些更有結構感、與纜索有關的作品。巧閤的是，就在我設計2006年春裝係列時，(巴黎)蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)正舉辦他的作品迴顧展。我並沒有意識到這些，但我曾在1994年鞦季的展覽請貼中，用瞭(馬萊-史蒂文斯)設計的一座劇院圖象。”

建築師的時尚設計

建築和時裝之間的“纏綿”已不是什麼新鮮事瞭。“1982年，麻省理工學院在海頓樓(Hayden gallery)舉辦瞭一次開創性的展覽，將這兩個領域聯係在瞭一起，我當時參與瞭這個展覽，那次展覽是由蘇珊•希德勞斯卡斯(Susan Sidlauskas)組織的，”鄧姚莉說到，“那次展覽叫做‘親密的建築：當代服裝設計’(Intimate Architecture: contemporary clothing design)”。就在10年多後，哥倫比亞大學建築係主任馬剋•威格利(Mark Wigley)寫瞭《白牆，設計者的套裝：現代建築的時裝》(White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture），現在人們認為這是第一本從解構角度對時裝和建築進行剖析的書。

同時，有人引用建築師紮哈•哈迪德的話說，購物是參觀一座城市的好方法。很酷的博物館可能隻有一座，但很多商店都是非常有趣的建築。而且它們的營業時間比博物館長，無需門票，萬一你無法抵擋商品的誘惑，也隻需付點退齣費。

畢竟，如今聘請著名建築師設計時裝旗艦店幾乎已是必不可少，比如雷姆•庫哈斯(Rem Koolhaas)與普拉達(Prada)，弗蘭剋•蓋裏(Frank Gehry)與三宅一生(Issey Miyake)、青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)等。遠看青木淳設計的東京商場，就像一大堆不同尺寸和式樣的路易威登箱子，近看就會發現它的設計是由鐵絲網幕牆完成的。

還有彼得•馬裏諾(Peter Marino)，他目前在為東京和香港的香奈兒(Chanel)設計專賣店，他在紐約第五大道的芬迪(Fendi)專賣店設計中用到瞭石灰華材料，以錶明該品牌根在羅馬。羅馬的圓形大劇場等標誌性建築就使用瞭石灰華。其它諸如紐約和倫敦由諾曼•福斯特(Norman Foster)設計的Asprey商店，或者普利茲剋(Pritzker)建築奬得主赫爾佐格(Herzog)和德•穆隆(de Meuron)設計的東京普拉達店，那就更不要提瞭。就連負責重新設計巴黎藝術畫廊奧塞博物館(Musée d’Orsay)的建築師蓋•奧蘭蒂(Gae Aulenti)，也在成衣走秀的同時，首映瞭一部她在東京的意大利文化機構(Italian Cultural Institute)拍攝的華倫天奴(Valentino)紀錄片。

建築+時尚=完美融閤

手袋設計師龐廷•普斯(Pontine Paus)認為，建築就是時裝的延伸。“時裝無疑就是廣告，完全是在傳遞品牌理念、某種生活方式的某種觀念，而你想把自己與之聯係起來。包裝要錶達的理念與實際産品一樣多。在舊貨店裏，你會看到某些東西，卻可能沒注意到它，但如果把它放到漂亮的陳列環境中，就會完全不同瞭。你走進一傢商店，就像是走進瞭某個人的思想。如果你在一種環境中，讓你想起瞭《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，那種視覺印象和記憶就與産品聯係起來，一起留在你的腦子裏瞭。”

普斯擁有意大利多馬斯設計學院(Domus Academy)工業設計碩士學位，她對如何給人留下印象略知一二。在她將自己的技能用於時裝之前，她曾在米蘭為建築師阿爾多•西比奇(Aldo Cibic)和丹尼斯•聖基亞拉(Dennis Santachiara)工作。“商店開業時，我們會使用大型充氣物品或一隻特製的手錶，我們在土豆中插入兩根棍來驅動這隻錶。”正如紐約建築中心的帕梅拉•普哈爾斯基(Pamela Puchalski)指齣，建築師自身已經改變瞭，更彆說他們工作的內容瞭。

“‘我隻搞建築’再也不是他們的做法瞭，”她指齣，“他們可能也做傢具、平麵設計和時裝。建築還變得國際化瞭，現在它是一種全球性行業，不僅在地理意義上，還在它的可參與程度上。外延拓寬的建築設計已能應用到傢具設計和時裝上，幾乎與大廚如何構思一道菜一樣。”

“在所有藝術形式中，時裝是最佳形式之一，”設計師卡拉•揚剋斯(Kara Janx)評論道。她在進入服裝行業前是一名建築師。“建築師過去曾是一幫另類，是非常孤立的一個群體。建築師的自尊自大已不像過去，現在更加開明瞭，建築師開始關注文化與社會，並詮釋他們的作品。”揚剋斯錶示，建築師的經曆使她成瞭更好的設計師。“我認為，建築從一開始就對平麵設計有影響，比如我在服裝上的輕筆素描，怎樣對它進行闡釋，使用樹木與灌木、綫條、比例和對稱等。我對事物的對稱理解得更好瞭。”

然而，正如在紐約建築中心展覽上所見，這種聯係在巴黎前時裝設計師露西•奧塔(Lucy Orta)的藝術作品中也許達到瞭頂峰。奧塔因為其工作室裏住有流浪漢而齣名(她研究流浪漢需要的環境，尋找並探究個人建築成為民用建築的理念)，她采用瞭一些曾經的概念物品，並把它們解構進入日常生活，比如能變成帳篷的可充氣外衣。

簡單來說，她設計瞭可以作帳篷的衣服，實現瞭兩種藝術形式在實用層麵的最終融閤。