Frida Kahlo

出版者:Walker Art Center

作者:Hayden Herrera

页数:304

出版时间:2007-10-1

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780935640885

具体描述

Few artists have captured the public's imagination with the force of Mexican painter Frida Kahlo. During her lifetime, she was best known as the flamboyant wife of celebrated muralist Diego Rivera. Theirs was a tumultuous relationship: Rivera declared himself to be "unfit for fidelity." As if to assuage her pain, Kahlo recorded the vicissitudes of her marriage in paint. She also recorded the misery of her deteriorating health--the orthopedic corsets that she was forced to wear, the numerous spinal surgeries, the miscarriages and therapeutic abortions. The artist's sometimes harrowing imagery is mitigated by an intentional primitivism and small scale, as well as by her sardonic humor and extraordinary imagination. In celebration of the one-hundredth anniversary of Kahlo's birth, this major new monograph is published on the occasion of the 2007-08 traveling exhibition. It features the artist's most renowned work--the hauntingly seductive and often brutal self-portraits--as well as a selection of key portraits and still lifes; more than 100 color plates, from Kahlo's earliest works, made in 1926, to her last, in 1954; critical essays by Elizabeth Carpenter, Hayden Herrera and Victor Zamudio-Taylor; and a selection of photographs of Kahlo and Rivera by preeminent photographers of the period, including Manuel Alvarez Bravo, Lola Alvarez Bravo, Gisele Freund, Tina Modotti and Nickolas Muray. The catalogue also contains snapshots from the artist's own photo albums of Kahlo with family and friends such as Andre Breton and Leon Trotsky--some of which have never been published, and several of which Kahlo inscribed with dedications, effaced with self-deprecating marks or kissed with a lipsticktrace--plus an extensive illustrated timeline, selected bibliography, exhibition history and index.

用户评价

这本书简直是视觉的盛宴，装帧设计得极其考究，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到制作者的用心。内页的纸张选择偏向哑光，使得那些精美的摄影作品和画作的色彩过渡显得异常柔和而真实，没有廉价印刷品那种刺目的光泽感。我尤其欣赏排版师的功力，留白的处理达到了教科书级别的水准，文字和图像之间找到了完美的呼吸点，让你在翻阅时不会感到任何局促或拥挤。每一页似乎都在对你低语，邀请你深入那个构建的世界。尽管内容本身我没有涉及，但仅从这本书的实体工艺来看，它完全可以摆在任何设计爱好者的书架上，作为提升空间格调的艺术品。那封面设计，线条的运用和字体的选择，都透露着一种低调的奢华感，让人忍不住想要反复触摸，感受那种细腻的触觉反馈。它传递出一种信息：这本书的价值，早已超出了其承载的内容本身，而在于它作为“物”的存在。

我必须强调一下这本书的“触感体验”，这通常是数字阅读无法比拟的优势。书本边缘的裁切工艺堪称完美，光滑而平整，没有任何毛刺感，这对于经常需要用手引导阅读的人来说，是一种极大的享受。封面的材质似乎经过了特殊的处理，摸上去有一种类似绒面的细腻，但又比绒面更加耐磨，给人一种温暖而踏实的感觉。而且，这本书的重量分配非常均衡，即使是厚重的篇幅，拿起来也不会感觉重心偏斜，长时间阅读手腕不会酸痛。这种从材料到结构的整体优化，体现了出版商对于“阅读体验”的深刻理解，他们不仅仅是复制信息，更是在创造一种仪式感。光是闻着书页散发出的那种特有的、混合着油墨和纸浆的清香，就足以让人感到满足和慰藉。

这本书的字体选择和版式设计，简直是排版艺术的典范。它所使用的衬线字体，清晰、优雅，即便在较小的字号下，阅读起来也不会感到吃力。行距和字距的调整，透露出设计师对阅读舒适度的极致追求，使得大段文字的视觉冲击力被有效地分解，降低了阅读疲劳感。我注意到其中穿插的一些装饰性元素，它们的位置和大小都经过了精确的计算，既起到了视觉引导的作用，又完美地融入了整体的风格，绝没有喧宾夺主的尴尬。这种对细节的执着，让我相信这本书在内容编排上必然也下了苦功，因为它愿意在“外壳”上投入如此巨大的心力，其对“内涵”的重视程度可想而知。它成功地营造了一种宁静、专注的阅读场域，让人愿意沉浸其中，去探索书页下隐藏的奥秘。

老实讲，我对于这种装帧精美的书籍有着一种近乎偏执的喜爱，而这一本的精装程度，完全超出了我的预期。我特别关注书脊的加固处理，很多精装书在反复翻阅后书脊容易松动，但这一本的结构异常坚固，看得出选用了高质量的线装或特殊的粘合技术。更让我赞叹的是，它所采用的覆膜技术非常高明，既保护了封面不受指纹和磨损，又保证了视觉上的质感，没有那种廉价塑料的油腻感。我甚至特意对比了不同光线下观察封面的变化，那种光影的微妙互动，显示了印刷厂在工艺控制上的极高水准。这本书拿在手上，给人一种“耐得住时间考验”的踏实感，它不是用来快速浏览的，而是要放在那里，允许岁月在它身上留下温柔的痕迹，最终成为书房里的一件传家宝。

我最近淘到了一批关于艺术史的珍本，而这本书的出现，无疑给我的收藏添上了一笔浓墨重彩。我必须得说，它的装帧工艺达到了一个令人惊叹的高度，那种皮革的纹理，手工缝制的痕迹，无不彰显着一种对传统的致敬与坚守。翻开扉页时，那种淡淡的、混合了年代感的纸张气味，瞬间就将我带入了一种沉静的、适合深度阅读的氛围。这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既有足够大的版面来展示细节，又方便在台灯下舒适地阅读。我注意到内嵌的一些金属小细节，虽然不显眼，但却在光线下折射出微弱的光芒，增添了一份低调的贵气。这显然不是那种快餐式的读物，它更像是一件需要时间来慢慢品味的古董，每一处接缝、每一个折痕，似乎都在讲述着制作背后的故事。它的厚重感，让人对其中蕴含的知识密度充满了期待和敬畏。

不是这本 找了相近的标记

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