Real Life Magazine

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Lawson, Thomas

页数:288

出版时间:2007-6

价格:$ 33.90

装帧:Pap

isbn号码:9780978869700

具体描述

This long-overdue volume highlights a selection of writings and artists' projects from Real Life magazine, a seminal 1980s periodical edited by the artist, writer and curator Thomas Lawson and writer Susan Morgan. Published in 23 intermittent black-and-white issues from 1979-1994, Real Life was devoted to providing an outlet for a circle of artists who did not feel properly represented in the mainstream art world at the time--many of whom are now grouped with the Pictures and Post-Pictures artists. The anthology features both artists and art historians writing on art, media and popular culture--oftentimes infusing a new kind of humor into their cultural critiques--as well as original pictorial contributions. It includes writings by and about Eric Bogosian, Kim Gordon, Dan Graham, Barbara Kruger, Thomas Lawson, Allan McCollum, John Miller, Matt Mullican, Richard Prince, David Robbins, Michael Smith, Ed Ruscha, Jeff Wall and Lawrence Weiner, to name a few, as well as visual projects by Sherrie Levine, James Welling, Felix Gonzalez-Torres and Group Material, among others.

用户评价

**书评二：那种久违的，沉浸式的历史体验——《铁轨尽头的回响》** 哇，这本书绝对是近期阅读体验中的一剂强心剂，尤其对于我这种对“大历史”叙事有些疲倦的读者来说。《铁轨尽头的回响》并没有试图去勾勒某个帝国的兴衰或某场战争的全局，它的视角极其狭窄，聚焦于一条在十九世纪末期横跨大陆的铁路线的修建过程及其沿线社区的变迁。但正是这种“小切口”，成就了它的深度。作者的考据工作量简直是天文数字，他不仅仅复述了技术上的挑战，更是将那些参与修建的工人的家书、沿途小镇的账簿、甚至当时的报纸上的天气预报都巧妙地编织进了叙事骨架里。阅读时，我仿佛能闻到煤烟和湿润木材的味道，能听到铆钉敲击的巨大回响和不同口音的叫骂声。这本书的叙事节奏非常独特，它像一列缓慢而坚定的火车，时而加速掠过广阔的平原（展现宏伟的工程进展），时而又停靠在一个简陋的小站（深入挖掘一户人家的短暂命运）。最令人称道的是，作者成功地避免了把历史人物“浪漫化”或“脸谱化”，他笔下的工程师会犯错，工头会贪婪，而原住民的抵抗也充满了复杂的人性考量。这本书提供了一种极度“在场”的历史感，让你真切地感受到，历史不是教科书上的黑白照片，而是由无数汗水、泥土和偶然的善意交织而成的立体结构。

**书评三：语言的魔术与哲思的轻盈——浅谈《星辰的几何学》** 我通常对科幻题材敬而远之，总觉得那里面充斥着我无法理解的复杂物理公式和故作高深的设定。《星辰的几何学》却像一阵清新的风，它披着科幻的外衣，内核却探讨着极其古典的哲学命题：认知与现实的界限，以及人类意义的构建。作者的文笔简直可以用“水晶般剔透”来形容，每一个句子都像是经过精心打磨的数学符号，简洁、有力，却又蕴含着无限的张力。这本书的故事情节非常碎片化，它围绕着一组“非欧几里得空间”的理论展开，但作者巧妙地将这些抽象概念投射到了几位角色身上——一位试图用纯粹的逻辑去理解“爱”的生物学家，一位生活在周期性时间循环中的艺术家。这里的“硬核”部分并不在于飞船的速度有多快，而在于角色们如何用他们有限的感官去捕捉那些超越三维现实的真相。我喜欢这种作者毫不吝惜对读者智力的信任。他抛出难题，然后让你在阅读中慢慢拼凑出答案，而不是把结论直接递到你面前。读完之后，我会花上好几个小时盯着天花板发呆，思考我们日常所依赖的“直角”和“平行线”是否真的如我们想象的那般可靠。这是一本需要反复阅读的书，每一次都能从中挖掘出新的哲学层次。

**书评四：一部充满烟火气的“生活使用说明书”——评《街角杂货店的七个秘密》** 说实话，这本书的封面设计非常朴素，略显过时，一开始我还以为这是一本老掉牙的励志小册子。然而，《街角杂货店的七个秘密》却以一种极其接地气、近乎散文诗的方式，为我们展示了“社区”和“日常”的真正价值。它不是那种教你如何快速致富或掌控人生的工具书，而是像一个慈祥的长辈，在你泡茶的时候，慢慢跟你讲述关于如何与邻居建立联系、如何对待一个坏掉的旧物件、或者如何在一碗热汤里找到慰藉的智慧。书中七个“秘密”与其说是秘诀，不如说是七种不同的观察角度。比如，关于“浪费”的秘密，作者没有用道德谴责，而是讲述了一个老人如何把每次购物包装袋上的标签都收集起来，只为记录下他一生中购买了多少东西，以此来量化他存在过的痕迹。这种对微小细节的关注，充满了人情味。它没有刻意的戏剧冲突，但每一章的结尾总能在我心里留下一个温暖的涟漪，让我重新审视自己家里的那些角落，那些被我忽略的、沾着灰尘的旧物。它让我明白，真正的“丰盛”往往藏在那些我们习以为常的、唾手可得的日常片段之中。读完它，我立刻就想去拜访一下我楼下那个总是面无表情的五金店老板。

**书评五：对叙事结构的一次大胆解构——《不存在的访谈录》** 如果有人问我，哪本书最挑战了阅读的传统习惯，我会毫不犹豫地推荐《不存在的访谈录》。这本书的结构本身就是它最大的主题。它声称收集了二十位“已故”或“从未存在过”的艺术家的访谈记录，但这些访谈的连贯性完全是人为构建的，甚至是相互矛盾的。作者在文本中玩弄着“真假”、“存在与虚无”的边界，让你在阅读过程中不断自我怀疑：“我刚刚读到的这段话，真的是这个艺术家说的吗？” 这种阅读体验是极度烧脑的，因为它要求读者主动承担起“意义构建者”的角色。书中对某一特定流派（虽然这个流派是虚构的）的探讨，通过不同访谈者截然不同的描述，形成了一种多角度的“全息影像”，你永远无法得到一个标准答案，只能看到一个不断变化、模糊不清的轮廓。我特别喜欢作者处理引述和注释的方式，那些脚注里常常包含着比正文更具颠覆性的信息，让你忍不住要翻回去重读前面的内容，寻找那些被故意隐藏的线索。这本书不是用来“享受故事”的，而是用来“解构文本”的，它像一个精密的迷宫，挑战你对“作者权威”和“信息可靠性”的既有认知。这是一部需要带着批判性思维和极高专注度才能品味的作品，绝对不适合心浮气躁时阅读。

**书评一：关于《都市浮光》—— 一部关于边缘人物的深刻洞察** 这本书，坦白说，我是在一个阴雨连绵的周末偶然翻到的，一开始我对这种名字略显平淡的“都市文学”题材持保留态度，总觉得无非是些矫揉造作的爱情或刻意煽情的故事情节。然而，《都市浮光》彻底颠覆了我的预期。作者对城市底层那些被光鲜亮丽的霓虹灯遗漏的群体的描摹，细腻到令人心惊。比如，那个在深夜便利店值夜班、始终穿着一件洗得发白的制服，却有着天文学家般专注眼神的收银员；又比如，那个靠着修补老式留声机为生，对音乐的理解深过任何学院派教授的沉默老人。书中没有宏大的叙事，一切都聚焦于那些微不足道的日常坚持与悄无声息的挣扎。我尤其欣赏作者在捕捉人物内心活动时的那种克制与精准，她从不直接告诉读者“他们很孤独”，而是通过细致入微的环境描写——比如一个空荡荡的公交站牌下，人物手中那杯永远没有喝完的咖啡的冷度，来让读者自己去体会那种深入骨髓的疏离感。阅读的过程，就像透过蒙着一层薄雾的玻璃窗，观察着一幕幕真实却又略显失焦的生活切片。它迫使你慢下来，去正视那些你平时匆忙走过、视而不见的面孔。读完后，那种感觉不是震撼，而是一种悠长的、带着回甘的惆怅，让你在接下来的几天里，看街上行人的眼神都多了一层探究的意味。