More Theatre

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Marill, Alvin H.

页数:624

出版时间:2007-12

价格:$ 169.50

装帧:HRD

isbn号码:9780810860032

具体描述

In 1981 Scarecrow Press published a two-volume reference work, Theatre: Stage to Screen to Television, a resource that listed any productions that were represented by all three mediums. In 1993 and 2002, historian Alvin Marill assembled two supplemental volumes, again featuring all works produced for stage, movies, and television programs. In this latest supplement, More Theatre III: Stage to Screen to Television, Since 2001, Marill lists any productions that have graced the theatrical world as well as screens, both big and small, in the last several years. Despite the title, not all of these works have traveled the direct route from stage to screen to television. Some productions had their genesis on the small screen, then were staged in live theatre, and ultimately produced for the big screen. Others started out as films and moved in the other direction. While these volumes primarily focus on Broadway and on the London stage, Marill has endeavored to include interesting productions-and in some cases variations, sequels, and prequels of initial works-with familiar names in regional theatre around the United States, Canada, and the United Kingdom. As with previous volumes, this resource is arranged in alphabetical order by real person whose life has been adapted for the three mediums or by title of the original play, movie, or TV presentation. Plenty of new entries have been added, as many new shows have qualified for inclusion since 2001. Indeed, this book chronicles a number of major Broadway musicals that were not included in previous volumes because they had not yet been produced on television, including Oklahoma! and the works of Dr. Seuss and Charles Schulz. In all, there are more than 200 entries, nearly 40 of which are entirely new. Where new information was added to old entries, the entries have been repeated. Each entry includes a brief historical overview of the various productions, as well as detailed cast and production personnel. Entries also include opening or release

用户评价

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，拿在手里就能感受到那种厚重和质感。封面采用了深沉的墨绿色，搭配烫金的标题“More Theatre”，那种低调的奢华感立刻抓住了我的眼球。我其实对戏剧领域涉猎不深，只是被这名字勾起了强烈的好奇心——“更多剧场”，它究竟想表达什么？翻开内页，纸张的触感非常细腻，印刷的油墨似乎带着一种复古的香气，让人忍不住想沉浸其中。我尤其欣赏它排版的匠心独运，大量的留白，让每一个段落和引文都有足够的呼吸空间，阅读体验极佳。虽然我还没有深入阅读内容，但仅凭这种对书籍物质形态的重视，我就能预感到这可能是一本需要细细品味的“艺术品”级别的作品，而不是那种快餐式的读物。它就像一块邀请函，邀请你去探索一个充满幕布、灯光和无尽故事的殿堂。那种对美学和细节的极致追求，让我对即将展开的阅读充满了敬畏和期待。希望它能在文字上也能给我带来同样的视觉享受和心灵震撼。

这本书的讨论范围之广，超出了我的初始预期。我原以为它会聚焦于某一个特定流派或某个时期的作品，但实际上，它展现出一种宏大的视野，似乎想勾勒出“剧场”这个概念的完整光谱。书中穿插了大量的跨文化比较，比如将东方戏曲的程式化表演与西方表现主义的内在挖掘进行对照分析，这种多维度的审视让人耳目一新。它不仅仅是在讨论“如何演”，更是在探讨“为何表演存在于人类文化之中”的哲学命题。每一次阅读，都像是在进行一次跨越时空的对话，与不同时代的创作者、观众进行思想的碰撞。这种包罗万象的深度和广度，使得这本书的阅读体验非常丰富，它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会让你时不时地想翻开其中某一页，重新拾起某个片段进行反思的“常伴书”。它挑战了许多固有的观念，鼓励读者用更开放的心态去接纳和理解舞台艺术的多样性。

我最近沉迷于阅读一些探讨叙事结构和舞台表演哲学的书籍，所以毫不犹豫地入手了这本。坦白说，这本书的篇幅相当可观，初翻的时候，那种密集的理论术语和对经典剧作家的引用，让我感到了一丝挑战。但一旦我真正沉下心来，专注于理解作者的论述脉络，我发现它提供了一种非常独特的“解构”视角。它似乎不仅仅是在描述“发生了什么”，而是在深入挖掘“为什么这样呈现能产生特定的情感震荡”。书中对特定场景的分析细致入微，甚至达到了近乎解剖学的程度，探讨了演员的微表情、舞台调度对观众潜意识的影响。这对我理解现代戏剧中的“间离效果”以及如何打破第四堵墙的艺术手法非常有启发。它迫使我跳出现有的框架去思考戏剧的本质，而不是停留在对故事本身的欣赏。这本书无疑是为那些渴望深入幕后，探究表演艺术核心机制的读者准备的“工具箱”。

这本书的语言风格，怎么说呢，有一种经久不衰的古典魅力。作者的笔触是沉稳而富有韵律感的，即使在讨论一些比较尖锐的社会议题时，也保持着一种克制和优雅。我尤其喜欢它在描述舞台意象时所使用的那些精妙的比喻，它们仿佛直接在读者的脑海中搭建起了实景，光影、气味、演员的呼吸声似乎都能被文字捕捉到。阅读过程中，我经常需要停下来，回味某一个句子，感受那种文字带来的画面感。它让我意识到，好的戏剧批评或理论探讨，本身就应该具有文学的美感。它不是冷冰冰的学术分析，而更像是一种深情的致敬，向那些为舞台奉献了一生的艺术家和那些永恒的人类主题致敬。这本书读起来，就像是在一个安静的午后，听着老式留声机播放的古典乐，让人心神宁静，思绪悠远。

老实说，我这本书买回来有一段时间了，但进展得比较慢，主要是我发现它更像是一本工具书或深度研究资料集，而不是用来放松阅读的休闲读物。它的结构非常严谨，充满了大量的脚注和参考书目，显示出作者在资料收集上的巨大投入。我个人更偏爱那种流畅的、富有个人色彩的散文式论述，而这本书似乎更侧重于客观的、历史性的梳理和分类。我尝试从中挑选感兴趣的章节进行阅读，发现它对不同历史时期剧场风格的演变有着详尽的梳理，比如从古希腊悲剧到布莱希特的叙事策略，每一个转折点都有详实的历史佐证。虽然阅读起来需要时刻保持高度集中，偶尔需要查阅一些背景知识来辅助理解，但这并不妨碍我认可其学术价值。对于想要系统学习剧场史或进行相关研究的人来说，这本书的参考价值是无可替代的。