Discovering Child Art

出版者:Princeton University Press

作者:Fineberg, Jonathan 编

页数:296

出版时间:2001-1-3

价格:USD 52.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780691086828

具体描述

This book brings together thirteen distinguished critics and scholars to explore children's art and its profound but rarely documented influence on the evolution of modern art. It shows that children's art and childhood have inspired major works of art, served as central metaphors for artistic spontaneity and honesty, and provided a window into the fundamental human qualities explored by modern artists. The volume complements editor Jonathan Fineberg's groundbreaking new book, The Innocent Eye (Princeton, 1997), in which he showed how many of the greatest masters of modern art collected and were directly influenced by children's drawings. Contributors here both expand on Fineberg's themes and take the study of children's art in new directions. They examine, for example, the influence of child art on such artists as Kandinsky, Klee, Larionov, and Mir; the diverse styles of children's art; the influence of Romantic ideas on perceptions of children's art; the conception of giftedness versus education in children's drawings; and the relationship between children's art and primitivism. The book offers unique glimpses into the working processes of great modern artists, presenting, for example, Dora Vallier's personal recollections of Mir and his creative process, and new documentation about the works of the Russian avant-garde. The essays draw on art theory, psychology, and the close study of individual works of art and written texts. Discovering Child Art will appeal to a wide range of readers, including art historians, psychologists, and art educators. Contributors to the book are Troels Andersen, Rudolf Arnheim, John Carlin, Marcel Franciscono, Ernst Gombrich, Christopher Green, Josef Helfenstein, Werner Hofmann, Yuri Molok, G. G. Pospelov, Richard Shiff, Dora Vallier, and Barbara Wrwag.

用户评价

这本《发现儿童艺术》的书籍，简直是一次意想不到的艺术之旅。我原以为它会是一本枯燥的理论指南，教人如何评判孩子的涂鸦，结果却完全出乎我的预料。它更像是一扇通往儿童内心世界的窗户，通过对不同年龄段儿童艺术创作的细致观察和解读，展现出他们认知、情感和想象力的独特发展轨迹。书中的案例分析极其生动，不仅仅停留在“画了什么”的层面，更深入探讨了“为什么会这样画”。比如，书中对早期涂鸦期那种无拘无束的线条和色彩的解析，让我这个成年人重新审视了“美”的定义。那些看似杂乱无章的笔触，在作者的引导下，逐渐显露出内在的逻辑和强烈的表现欲。特别是关于空间感和人物形象的演变部分，简直是颠覆了我以往的刻板印象。我清晰地看到，孩子们的创作并非随意为之，而是在不断探索和建构他们对世界的理解。这本书的语言流畅而富有启发性，读起来丝毫没有压力，反而让人对身边的孩子多了一份理解和敬畏。它不是一本教你如何“教”艺术的书，而是教你如何“欣赏”艺术的眼睛。

从一个艺术史研究者的角度来看待《发现儿童艺术》，我发现它在方法论上有着非常坚实的根基。它巧妙地将发展心理学的阶段划分与艺术史上的某些风格演变进行了有趣的类比，这使得儿童的创作历程读起来充满了宏大的叙事感。书中对“符号化”阶段的探讨尤其深刻，作者深入剖析了当儿童开始使用约定俗成的符号（如用圆圈代表脸、直线代表腿）来构建画面时，他们是如何建立起一套内部的交流系统的。这种从具象到符号的过渡，被解读为一种重要的认知飞跃，而非简单的技能习得。此外，本书对不同文化背景下儿童艺术差异的引入，也极大地丰富了本书的内涵，避免了将西方主流审美标准强加于所有儿童的倾向。它提供了一种全球化、多视角的艺术观察框架，让读者认识到，每一个角落的孩子，都在用自己的方式书写着人类共通的、对美的原始渴望。这本书的学术严谨性与人文温度完美结合，是一部不可多得的佳作。

购买《发现儿童艺术》纯属偶然，但它却成为了我近年来阅读过的最有价值的非虚构类书籍之一。我从未想过，如此细微的观察和深度的分析可以被如此优雅地结合在一起。这本书的语言风格非常典雅，但又不失亲切感，它成功地跨越了专业人士和普通家长之间的鸿沟。我特别喜欢其中关于“象征意义的解读”这一部分。它清晰地解释了为什么孩子笔下的太阳常常是蓝色的，或者为什么人物的头会比身体大得多。这些在成人世界里被视为“错误”的表达，在书中被赋予了全新的、充满逻辑的意义。这不仅拓宽了我对儿童心理学的理解，更重要的是，它教会我放下成人世界的评判标准，真正去“倾听”孩子在画布上试图传达的信息。这种“倾听”的能力，我认为是培养任何创造力的基石。通过这本书，我明白了，真正的艺术教育不是教会孩子画得像，而是帮助他们发现和坚定自己独特的“看见”世界的方式。

坦白讲，我一开始是抱着一种略带怀疑的心态翻开《发现儿童艺术》的，因为我对“艺术教育”这个主题已经相当熟悉。然而，这本书很快就以其独特的叙事风格和令人耳目一新的视角抓住了我。它不是一本循规蹈矩的教科书，它更像是一位经验丰富的艺术家，带着你走过一片充满生命力的花园。书中的章节设置逻辑性极强，从最基础的线条运动，到复杂的主题叙事，层层递进，让你仿佛能感受到那些小手是如何逐渐掌握“表达的工具”。最让我震撼的是，作者非常细腻地捕捉到了“挫败感”和“坚持”在儿童艺术中的体现。书里有一段描述孩子尝试画出想象中完美的形象却屡次失败，最终以一种全新的、更具抽象性的方式完成作品的过程，这个细节真实得令人心疼，同时也充满了力量。它告诉我们，艺术创作的本质就是一场与自我局限的搏斗与和解。这本书的排版和插图选择也极具匠心，那些高清的儿童作品图片，本身的质感和色彩就已经在与文字进行对话，使得阅读体验达到了多维度的享受。

我以一个长期从事早期教育工作者的视角来审视这本《发现儿童艺术》，不得不说，它的深度和广度都达到了令人惊喜的高度。许多同类书籍往往侧重于技法的指导，或者停留在对儿童作品的表面赞扬上，但这本书却直指核心——艺术在儿童全面发展中所扮演的不可替代的角色。书中对于“游戏化学习”与“艺术表达”之间联系的论述尤为精辟。它详细阐述了，当孩子沉浸在创作过程中时，他们的大脑是如何进行复杂的认知整合与问题解决的。我特别欣赏其中关于“材料的开放性使用”那一章节的论述，作者没有预设任何标准答案，而是鼓励探索和体验，强调材料本身对激发创造力的推动作用。比如，书中提到使用非传统材料（如泥土、树叶、回收物）进行创作时，儿童表现出的专注度和即兴创造力，这为我们日常的教学实践提供了宝贵的理论支撑和实操灵感。阅读过程中，我多次停下来，反思自己在引导过程中是否过于强调结果而忽略了过程的重要性。这本书无疑为专业人士提供了一套更具人文关怀和科学深度的参照系。

这是一本合集。编者是阿恩海姆的学生。第二篇文章就是阿恩海姆论《从儿童讲起》，接着是贡布里希从法国大建筑师viollet-le-duc晚年的《画家故事》中关于儿童绘画的特点的评析；随后的文章有专注于具体画家比如米洛作品中的儿童画线索，也有专注于为何儿童画会在现代绘画中崛起的解释，即，作为一种文化现象的探索。

这是一本合集。编者是阿恩海姆的学生。第二篇文章就是阿恩海姆论《从儿童讲起》，接着是贡布里希从法国大建筑师viollet-le-duc晚年的《画家故事》中关于儿童绘画的特点的评析；随后的文章有专注于具体画家比如米洛作品中的儿童画线索，也有专注于为何儿童画会在现代绘画中崛起的解释，即，作为一种文化现象的探索。

这是一本合集。编者是阿恩海姆的学生。第二篇文章就是阿恩海姆论《从儿童讲起》，接着是贡布里希从法国大建筑师viollet-le-duc晚年的《画家故事》中关于儿童绘画的特点的评析；随后的文章有专注于具体画家比如米洛作品中的儿童画线索，也有专注于为何儿童画会在现代绘画中崛起的解释，即，作为一种文化现象的探索。

这是一本合集。编者是阿恩海姆的学生。第二篇文章就是阿恩海姆论《从儿童讲起》，接着是贡布里希从法国大建筑师viollet-le-duc晚年的《画家故事》中关于儿童绘画的特点的评析；随后的文章有专注于具体画家比如米洛作品中的儿童画线索，也有专注于为何儿童画会在现代绘画中崛起的解释，即，作为一种文化现象的探索。

这是一本合集。编者是阿恩海姆的学生。第二篇文章就是阿恩海姆论《从儿童讲起》，接着是贡布里希从法国大建筑师viollet-le-duc晚年的《画家故事》中关于儿童绘画的特点的评析；随后的文章有专注于具体画家比如米洛作品中的儿童画线索，也有专注于为何儿童画会在现代绘画中崛起的解释，即，作为一种文化现象的探索。