Jackson Pollock pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Karmel, Pepe (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9780870700378

丛书系列:

图书标签:

艺术理论
艺术史
抽象表现主义
波洛克
美国艺术
现代艺术
绘画
艺术史
滴画
行动绘画
20世纪艺术
艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《迷失的几何：后结构主义美学与物质性回归》图书简介本书深入探讨了二十世纪后半叶艺术理论中一个关键的转向：从对纯粹符号学和文本结构的无限解构，转向对艺术品“物质性”（Materiality）及其在特定历史语境中能动性的重新聚焦。我们不再满足于将艺术视为一种语言系统或文化代码，而是将其视为一种与媒介、空间、时间实体紧密耦合的物理存在。第一部分：符号学的黄昏与实在的回归第一章：“无形之物”的重估：从索绪尔到德勒兹的断裂。本章首先梳理了结构主义美学（特别是早期符号学在批评理论中的应用）如何系统性地将艺术品的物质性置于次要地位，使其沦为“能指的链条”中的一个环节。随后，重点分析了德勒兹和伽塔利对“无器官身体”概念的引入，如何为重新审视媒介本身的“力量”提供了哲学基础。我们探讨了如何从纯粹的符号学批判中抽身，进入一个“块茎式”的知识场域，其中媒介的物理特性——画布的张力、颜料的厚度、雕塑的重量——不再是隐喻的载体，而是意义的发生地。第二章：媒介考古学与“残留”的重量。本章借鉴福柯的“考古学”方法，但将其应用对象转向艺术媒介本身。我们考察了摄影技术从早期达盖尔法到数字影像的演变过程中，其化学残留物、曝光时间、以及物理定影过程如何塑造了不同的观看体验和历史感知。重点分析了媒介“失效”或“损坏”的时刻——例如褪色的照片、氧化的铜版画——如何反而揭示了其物质性的坚韧和时间性的侵蚀力量，这种力量是纯粹的文本分析无法捕捉的。第三章：“事件”的物理学：艺术现场作为非线性发生。传统艺术史往往将作品视为静止的完成品。本章则引入了关于“事件”（Event）的当代哲学讨论，探究艺术创作和展示的“现场”如何成为一个充满随机性和能量交换的物理空间。我们分析了某些表演艺术和装置艺术中，时间流逝的非匀速性如何打破了线性的叙事结构，迫使观众重新体验身体在特定物理环境中的存在感。例如，探讨在特定声学条件下，一个简单的噪音如何因为空间的反射和吸收而被转化为一种具有强大冲击力的“结构”。第二部分：物质的张力与感知的重塑第四章：皮肤与界限：论触觉转向与视觉霸权的瓦解。本章聚焦于感官理论的重构，挑战长期以来西方美学中视觉（Vision）对其他感官的绝对统治地位。我们深入研究了诸如梅洛-庞蒂的现象学身体理论，如何被拓宽至对艺术品表面的“触感”（Haptic Quality）的关注。颜料的颗粒感、雕塑的粗粝表面，甚至绘画中的笔触的物理轨迹，被视为直接作用于观众身体的能量场，而非仅仅是可被解读的符号。第五章：颜料的自传：材料的“能动性”与色彩的惯性。此章是关于材料哲学的核心论述。我们不再将颜料、粘土或金属视为艺术家意志的被动载体，而是将其视为具有自身历史、化学特性和“意愿”的实体。例如，某些矿物颜料的色彩会随着光照角度或湿度而发生微妙的变化，这种“不服从”于艺术家初始意图的物质惯性，构成了作品深层意义的一部分。我们考察了艺术家如何通过技术手段（如特定调和、稀释比例）来管理、甚至利用这种材料的内在惰性。第六章：空间褶皱：环境艺术与“非纪念碑性”的形塑。本章关注艺术品与其所处的环境（Site-Specificity）之间不可分割的关系。环境艺术的兴起挑战了传统的画廊框架，要求艺术品与其所在的自然或城市景观进行物质层面的“对话”。我们分析了特定场域作品中，大地、建筑结构、光线和空气如何共同构成了作品的“身体”。这些作品拒绝成为可被带走的纪念碑，而是通过其在特定地点的物质存在，激活了对该地历史和地质的深层感知。第三部分：技术物性与未来视野第七章：数字残影：屏幕的“薄度”与新物质性的悖论。随着媒介的数字化，物质性似乎被消解了。然而，本章论证了数字图像的“物质性”只是转移到了硬件层面：屏幕的背光、散热的物理过程、数据中心的能耗。数字艺术的“轻盈”感反而突显了其背后支撑它的巨大物理基础设施的重量。我们探讨了数字复制品与“原件”之间，那种基于能量和计算的、不同于传统版画层级的物质差异。第八章：人工生态学：污染、腐烂与艺术的生物命运。本章将艺术品的生命周期置于更广阔的生态系统中考察。探讨了那些使用易腐烂材料或具有生物活性的材料（如细菌培养、有机体共生）进行的艺术实践。这些作品的“美学”恰恰在于它们注定要经历的衰变、分解和回归物质循环的过程。这要求我们重新定义艺术品的“完成”状态，将其视为一个持续演变、最终消亡的物理事件。结论：在“是”与“在场”之间本书最终回归到艺术品“在场”（Presence）的核心议题。通过对材料、感官和物理语境的深入考察，我们试图超越仅将艺术视为文化建构或符号编码的狭隘视野。我们主张，艺术的力量仍然根植于其作为一种独特物质实体，在特定时间点与特定身体发生碰撞、引起物理反应的不可替代的“在场”之中。这种物质性的回归，并非是对现代主义形式主义的简单重复，而是在后结构主义批判的洗礼后，对“实在如何行动”这一根本问题的重新审视。 --- 关键词：物质性、感官理论、媒介考古学、德勒兹、后结构主义、环境艺术、现象学、非线性叙事、触觉转向。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在文化背景的搭建上做到了极致的厚重。它不仅仅是关于一位艺术家的故事，更是一部关于战后美国现代主义如何挣脱欧洲束缚，建立自身话语权的宏大叙事。作者花了相当的篇幅去介绍当时抽象表现主义群体内部的分歧与合作，以及评论界和赞助人如何试图“驯服”这些狂野的艺术表达。我尤其欣赏其中对于材料创新和技法革新的讨论，那种对颜料粘稠度、滴落速度、甚至画布悬挂方式的细致入微的考察，让人明白，所谓的“偶然性”，背后是无数次精准计算和对物理规律的深刻把握。它将艺术创作从单纯的灵感迸发提升到了科学实验的高度，极大地拓宽了我对艺术创作范畴的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一本严肃的艺术评论读物，这本书的论证逻辑严密得令人难以挑剔。作者似乎对每一处观点都准备了详实的首要文献作为支撑，这使得全书充满了无可辩驳的力量感。无论是关于其作品中潜意识影响的探讨，还是对文化挪用和身份政治的批判性分析，作者都拿出了极具说服力的证据链条。整本书读下来，感觉像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于一个充满未解之谜和微妙暗示的艺术丛林之中。它不是那种读完后就束之高阁的消遣读物，而是需要被标记、被反复查阅的工具书和思想激发器。它要求读者参与思考，而不是被动接受，这是它最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的结构安排感到一丝困惑，但这种困惑很快转化成了一种探索的乐趣。它并非严格按照时间线索推进，而是更像一个由不同主题和视角交织而成的迷宫。有时，章节会突然跳跃到对某一特定展览的深度评论，接着又迅速转入对当时纽约艺术圈人际关系的侧写。这种非线性的叙事手法，虽然要求读者保持高度的专注力，但它成功地模拟了艺术思想和潮流本身那种不断碰撞、螺旋上升的复杂性。对于已经对这位艺术家有所了解的人来说，这种跳跃性反而提供了一个新鲜的切入点，去重新审视那些看似熟悉的事件和作品，发掘其中隐藏的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

书中对于艺术家创作心境的剖析，着实让我耳目一新。不同于那些充斥着生硬学术术语的传记，作者采用了更为细腻和富有代入感的叙事方式。他们没有急于给出“滴画之父”的盖棺定论，而是花费大量笔墨去描绘二战后美国社会思潮的暗涌，以及艺术家本人在寻找自我表达过程中所经历的焦虑与挣扎。读到那些关于他如何与画布“搏斗”，如何在酒精和创作的边缘徘徊的段落时，我几乎能感受到那种近乎原始的创作冲动。作者对特定时期的文献资料的挖掘非常到位，那些摘录出来的书信和访谈片段，如同一个个精准的侧写镜头，将一个复杂、矛盾却又无比真诚的灵魂展现在我们面前，让人对那种“行动绘画”的哲学内涵有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那大胆的色彩泼溅和不规则的线条，仿佛能让人直接感受到画布上颜料滴落时的那种动感与张力。拿到手里，那厚实的纸张和精致的印刷质量，无不彰显着出版方的用心。内页的色彩还原度极高，即便是对艺术史研究不甚精通的读者，也能被那些作品本身所散发出的原始生命力所震撼。我尤其欣赏作者在排版上所做的处理，他们似乎深谙如何引导读者的目光，时而将一幅巨幅作品铺陈开来，让人沉浸其中，时而又巧妙地穿插着那个时代的生活片段和艺术家的素描草稿，形成一种强烈的对比和对话。这种视觉语言的组织，远超出了传统艺术画册的范畴，更像是一件精心编排的现代艺术品，值得反复摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

废话多条理不清楚，反正不喜欢写作结构喵。

评分☆☆☆☆☆

废话多条理不清楚，反正不喜欢写作结构喵。

评分☆☆☆☆☆

废话多条理不清楚，反正不喜欢写作结构喵。

评分☆☆☆☆☆

废话多条理不清楚，反正不喜欢写作结构喵。

评分☆☆☆☆☆

废话多条理不清楚，反正不喜欢写作结构喵。