Alexej von Jawlensky

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Jawlensky, Maria/ Pieroni-Jawlensky, Lucia/ Jawlensky, Angelica

页数:560

出版时间:2003-4

价格:$ 406.80

装帧:HRD

isbn号码:9780856674068

具体描述

This second volume of the catalogue of the oil paintings of Alexej von Jawlensky covers the artist's superbly exciting middle period, from his enforced departure from Munich in 1914 up to 1933, when the Nazis banned his work from exhibition. All 833 works discussed are illustrated - 340 of them in color.

During World War I Jawlensky's painting underwent a radical change. In the series "Variations on an Abstract Theme" he stylized the view from his windows - a small garden, path, lake, mountains beyond - to a culmination of total intensity. He increasingly regarded the human face as the sign of an inner vision. The latter series "mystical heads," "Faces of the Saviour," and "Abstract Heads" pulsate with color and seem to express the combined forces of architecture, music, sculpture and dance.

Introductory matter includes an essay by Angelica Jawlensky on the artist's serial painting, and unpublished correspondance with Kandinsky, Schmidt-Rottluff and Emmy Scheyer.

用户评价

作为一名业余的艺术爱好者，我最看重的是一本好的艺术书籍能否激发我重新拿起画笔的欲望。这本关于雅伦斯基的书，无疑做到了这一点，而且是以一种非常震撼的方式。它强大的视觉冲击力，并非来源于题材的猎奇，而是源于色彩的纯粹性。我花了大量时间在那些他晚期创作的“抽象面孔”上，那些由基本几何形和原色构成的头像，简单到极致，却又复杂到令人心悸。这本书的印刷质量，对于区分不同色彩层次之间的细微差别功不可没，没有出现任何颜色“糊在一起”的情况。每一次翻页，都像是一次新的发现之旅。它不是在向你灌输知识，而是在提供一种看世界的全新视角——一个更直接、更本能、更富于情感共鸣的视角。读完合上书本时，我发现自己看世界的方式似乎都微妙地改变了，街道上的行人、天空的颜色，都带上了一层雅伦斯基式的光辉，浓烈而又充满结构感。

翻阅这本册子时，我有一种强烈的冲动，想要把家里的灯光都关掉，只留下一盏暖黄色的台灯，让这些色彩在黑暗中独自燃烧。雅伦斯基的作品，在我看来，是情感的纯粹提炼，它们剥离了冗余的叙事，只留下“感觉”本身。这本书的排版设计极具匠心，它没有采用那种密密麻麻的流水线式编排，而是将关键的作品置于大篇幅的页面上，留出大量的留白，让每一幅画作都有足够的“呼吸空间”。这种留白的处理，恰到好处地烘托出作品中那种静谧而强大的内在张力。我注意到，对于某些创作高峰期的作品，编辑似乎有意并置了不同视角或不同阶段的草图，这种对比极其引人深思，让人看到艺术家在寻找最终“形式”的过程中，经历了多少次的自我否定与重塑。它提供了一种深入骨髓的洞察力，让你明白，那些看似简单的色块背后，蕴含的是对形式主义的深刻理解与对人类共通情感的敏锐捕捉。

这本关于亚历克塞·冯·雅伦斯基的画册，装帧考究，纸张的质感极佳，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与细腻。雅伦斯基那些标志性的、近乎于纯粹的色块组合，在书页上得到了极为忠实的再现。那些饱满的红、深邃的蓝、以及跳跃的黄，仿佛要从纸面上溢出来，带着他特有的那种近乎宗教般的狂热与平静，直击观者的内心。我曾经在博物馆里匆匆瞥过他的几幅作品，但总觉得隔着一层保护玻璃，少了些什么。而这本画册，通过高精度的印刷技术，让我得以近距离“触摸”到画布的纹理和颜料堆叠的层次感，那种笔触的力度和节奏，仿佛艺术家本人就在眼前挥洒。特别是他后期的肖像系列，那些几何化的面孔，色彩的碰撞与融合，形成了一种既陌生又熟悉的人类情感的表达。它不仅仅是一本图册，更像是一份详尽的视觉档案，引导着我们一步步进入他那个充满内在光芒和结构美学的精神世界。即便是对他不太了解的新手，光是欣赏这些色彩的交响乐，也绝对值回票价。

说实话，我最初购买它只是抱着“收藏”的心态，毕竟能如此全面地收录这位大师作品的精美画册并不多见。然而，越是深入阅读，就越发被其中展现出的那种对“非客观性”的坚持所震撼。这本书的编排没有过多地用生硬的文字去解释“为什么”，而是让作品本身说话。在其中几幅大型构图的作品面前，我甚至感觉到了时间的凝固。那些笔触的走向、色块的边界，无一不透露出一种近乎冥想的专注。特别是对光影的处理，它不是我们通常理解的那种物理光线，而是内在精神的光芒。这本书成功地捕捉到了这种“内在光感”，使得即便是印刷品，也带有一种微妙的立体感和深度。这让我反思了自己日常对“美”的认知，它提醒我，真正的艺术力量，往往来自于对现实表象的穿透与重构，而这本书，就是那把穿透的钥匙。

我不得不提一下关于这本书的装订和结构，它真的体现了对艺术家的尊重。封面选材的触感非常特别，有点粗粝，但又带着某种温暖的韧性，与雅伦斯基后期作品中那种坚实而又富有生命力的质地遥相呼应。内页的纸张选择也十分考究，光泽度适中，既能展现色彩的饱和度，又避免了过度反光造成的视觉疲劳。更值得称赞的是，它在展示作品之余，对艺术家不同时期风格演变的梳理脉络清晰得惊人。从早期的受到象征主义的影响，到与“蓝骑士”群体的互动，再到他晚年在瑞士的创作高峰，每一个阶段的过渡都处理得非常自然，仿佛是在讲述一个连贯而引人入胜的生命故事。这让我这个长期关注表现主义流派的爱好者，都能从中找到新的角度去审视他艺术生涯的完整性。这绝非一本简单的画册合集，更像是一份严谨的艺术史研究的视觉辅助材料，对学术层面的爱好者来说，是不可多得的珍藏。

艺术是超越物质，存在于事物最深处，属于生命最根本

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