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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Taxidou, Olga

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:

價格:90

裝幀:HRD

isbn號碼:9781403941008

叢書系列:

圖書標籤:

• 現代主義
• 錶演研究
• 戲劇理論
• 文化研究
• 文學理論
• 20世紀文學
• 藝術史
• 現代藝術
• 跨學科研究
• 錶演藝術

《現代性與劇場空間：從舞颱到城市》 導言：劇場形態的嬗變與現代性的脈動 本書旨在深入探討二十世紀初至中葉，隨著現代主義思潮的興起，劇場作為一種藝術形式和文化空間所經曆的深刻變革。我們關注的焦點並非傳統意義上對特定劇本或流派的細緻分析，而是劇場作為一種“在場”的物理與社會結構，如何與現代都市的經驗、技術的進步以及社會結構的重塑緊密交織、相互映照。 劇場，自其古希臘起源以來，便是一個匯集、展示與反思共同體經驗的核心場所。然而，進入現代，工業化、城市化、大眾傳媒的崛起以及對理性主義的反思，徹底顛覆瞭這種傳統功能。本書將劇場視為一個多元的、流動的概念，它不再僅僅局限於傳統的“黑盒子”或“意大利式”舞颱，而是擴展到瞭工廠車間、街頭廣場、電影院乃至新生的電子屏幕。 我們將探討劇場空間如何成為現代性焦慮、技術迷戀與主體性危機等多重矛盾的集中體現地。這要求我們超越單一的藝術史敘事，采取一種跨學科的視角，藉鑒建築學、社會學、空間理論和媒介研究的成果，以期描繪齣一部關於現代劇場“在場”與“缺席”的復雜圖景。 第一部分：現代都市的舞颱化與空間的破碎 第一章：機器美學與劇場結構的重構 現代主義的核心特徵之一是對效率、機械化和功能主義的推崇。這種“機器美學”滲透到瞭劇場的物質結構之中。我們考察瞭舞颱機械的革新，例如轉颱、升降颱的普及，這些技術不僅是為瞭實現更復雜的場景轉換，更重要的是，它們體現瞭一種對時間與空間進行精確控製的現代願望。 然而，這種對“精確”的追求也帶來瞭新的問題。傳統的“第四堵牆”在現代劇場中變得更加難以維係。一方麵，先鋒派藝術傢試圖打破這種隔閡，通過將觀眾席納入錶演範圍，模糊瞭觀看者與被觀看者的界限；另一方麵，新的建築設計，如“聚攏式”或“環繞式”劇場，則意圖創造一種更具參與感的集體體驗，但這種參與感往往被技術中介所稀釋。本章特彆關注魏瑪共和國時期對功能性劇場的探討，以及建築師如何試圖將劇場設計視為一種社會工程的工具。 第二章：城市景觀作為劇場：流動的觀眾與被觀看的街道 現代主義城市空間是流動的、碎片化的。福柯所論述的“異托邦”（Heterotopia）概念在現代都市中得到瞭新的體現。本書認為，現代城市本身成為瞭一個巨大的、非正式的劇場。汽車、電車、摩天大樓的序列，構成瞭日常生活的“景觀”（The Spectacle）。 我們分析瞭“漫遊者”（Flâneur）的角色轉變。在啓濛時代，漫遊者是冷靜的觀察者；但在現代都市的喧囂中，漫遊者更可能成為被廣告牌、霓虹燈和大眾媒體信息所轟炸的、焦慮的被動接受者。街道上的政治集會、工廠的生産綫、百貨商店的櫥窗展示，都具備瞭某種程度的“錶演性”。這些非正式的劇場空間，其觀看體驗比傳統劇院更為即時和不可預測。 第二部分：媒介的介入與臨場的消解 第三章：攝影、電影與劇場“在場”的危機 二十世紀初，攝影和電影的興起對劇場賴以生存的“獨一無二的在場性”（The Uniqueness of Presence）構成瞭根本性的挑戰。本雅明關於“機械復製時代”的論述為我們提供瞭分析框架。當圖像可以無限復製並脫離其原始語境時，劇場錶演的“靈光”（Aura）如何維係？ 我們考察瞭劇場如何應對這一挑戰。一些劇團選擇擁抱技術，如使用舞颱投影、電影片段作為背景，模糊瞭舞颱藝術與機械復製藝術的界限。另一些則退守到對“原始性”和“身體性”的極端強調，試圖在技術無法完全滲透的領域——如啞劇、肢體劇——中重新確立劇場的價值。但這本身也反映瞭一種對技術霸權的隱性承認。 第四章：廣播、錄音與“缺席的觀眾” 除瞭視覺媒介，聽覺媒介如廣播和錄音技術也重塑瞭劇場體驗。廣播劇（Radio Drama）的流行，意味著錶演可以脫離物理空間，進入私人客廳。觀眾不再需要集體聚集在黑暗中，而是以分散的、私密的方式接收信息。這種“缺席的觀眾”形態，使得劇場對社會群體的動員能力發生變化，並影響瞭劇本的敘事結構和對聲音效果的依賴。本書探討瞭劇場對廣播製作技術（如聲音設計、立體聲的早期嘗試）的反嚮影響，以及兩者在爭奪聽眾注意力方麵的較量。 第三部分：政治的劇場化與反抗的舞颱 第五章：極權主義的宏大敘事與儀式化錶演 現代極權主義政權（如法西斯主義和斯大林主義）將國傢治理本身視為一種終極的、無所不包的“劇場”。大規模的群眾集會、精心編排的閱兵儀式、領袖的公開演講，都構成瞭對傳統戲劇美學的挪用與濫用。這些錶演追求的不是對話或反思，而是情感的統一和對意誌的絕對服從。本書分析瞭這些國傢主導的“儀式劇”如何模仿並最終壓製瞭藝術劇場的批判功能，試圖將整個社會變成一個單一、絕對服從的舞颱。 第六章：先鋒的乾預：打破觀看的慣性 麵對技術對臨場的侵蝕和政治對藝術的鉗製，二十世紀的先鋒派藝術傢們采取瞭激進的乾預策略。他們不再滿足於對文本的重新詮釋，而是將目光投嚮瞭行為本身。從達達主義對傳統劇場邏輯的嘲弄，到布萊希特對“陌生化效應”的係統性建構，這些實踐都指嚮一個共同目標：喚醒麻木的、被動接受景觀的觀眾。 布萊希特的“史詩劇場”是對現代性觀看模式最深刻的批判之一。它試圖在劇場內製造一種“非戲劇性”的距離感，阻止觀眾完全沉浸於情感共鳴，從而迫使他們以批判性的社會學視角來審視舞颱上正在發生的一切——無論是關於階級鬥爭還是政治決策。這種對“觀看的政治性”的強調，標誌著劇場從一個逃避現實的場所，轉變為一個積極介入現實的工具。 結論：後現代的預兆與空間的持續張力 本書最終認為，現代主義劇場變革的核心在於空間的拉扯：它既渴望技術帶來的無限可能和全球連接性，又恐懼這種連接性帶來的主體消融和臨場感的喪失。從高度機械化的舞颱到城市景觀的錶演化，再到對純粹身體經驗的迴歸，現代劇場始終在處理一種不可調和的張力——即在追求進步的同時，如何保存藝術的獨特價值。這些探索和衝突，為後續的後現代劇場實踐，以及我們今天對數字時代“臨場感”的持續追問，奠定瞭理論基礎。劇場在現代性的熔爐中被重塑，其邊界至今仍在不斷擴展與收縮。

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這本書所展現齣的研究深度和廣度，令人望而生畏，但作者卻用一種令人信服的清晰度將其呈現齣來。我能清晰地感受到背後那種紮實、嚴謹的田野調查和檔案挖掘工作。它絕非空泛的理論堆砌，而是建立在對原始材料的細緻入微的解讀之上的。特彆是那些對具體事件或文本的微觀分析，作者能夠像顯微鏡一樣聚焦，抽絲剝繭地展示齣那些隱藏在錶象之下的復雜肌理。這種對細節的執著，使得整本書的論證具有瞭不可撼動的說服力。它不僅告訴你“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會是這樣”，甚至進一步探討瞭“還可以怎樣”。在閱讀過程中，我多次停下來，去查找作者引用的那些外文資料或曆史文獻，想要驗證他的解讀是否如此精妙，結果每一次都被他精確的把握所摺服。這本書為我提供瞭一個全新的工具箱，去審視和解析我以往習以為常的文化現象，這價值，無可估量。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種粗糲的質感和大膽的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候，首先感受到的是紙張的厚重和油墨的清香，仿佛能觸摸到那個時代的呼吸。內頁的字體選擇也十分考究，襯綫體的優雅與無襯綫體的現代感交織在一起，形成瞭一種奇妙的張力，讓人在閱讀的過程中，不僅是在吸收知識，更像是在參與一場精心編排的審美體驗。裝幀的工藝也體現瞭齣版方對品質的極緻追求，即便是最細微的摺痕和接縫，都透露齣匠人的用心。我尤其喜歡它在章節過渡頁上采用的那種留白的處理方式，簡潔、有力，為接下來的信息洪流提供瞭一個必要的喘息之機。可以說，這本書的物理形態本身，就是對其所探討主題的一種無聲的宣言——對傳統形式的顛覆與重塑，對媒介本身的關注。這種對“物”的重視，讓閱讀行為從單純的認知過程，升華為一種多感官的參與。我甚至忍不住花瞭好長時間隻是翻閱，感受那種紙張摩擦指尖的沙沙聲，這在電子閱讀時代，顯得愈發珍貴和奢侈。它完美地詮釋瞭“形式追隨功能，但形式本身也是一種功能”的藝術信條。

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這本書最大的魅力，在於它敢於直麵那些被主流學術界長期迴避的灰色地帶。它沒有提供一個乾淨、綫性的曆史敘事，反而是大膽地將那些充滿矛盾、悖論和內在衝突的材料堆砌在一起，迫使讀者自己去建構意義。我欣賞作者那種近乎殘忍的誠實，他毫不留情地揭示瞭某些宏大敘事背後的權力結構和意識形態的陷阱。在某個關於媒介本體論的章節裏，作者對既有框架的解構達到瞭令人拍案叫絕的程度，他引入的那些邊緣視角和非主流理論，像一把鋒利的刻刀，將舊有的認知層層剝離。這種挑戰權威的姿態，讓這本書充滿瞭生命力和緊迫感。讀到最後，我感到自己對某些習以為常的“真理”産生瞭根本性的懷疑，這纔是優秀學術著作帶給讀者的最大饋贈——不是提供答案，而是激發更深刻的疑問。它成功地在書頁之間，搭建瞭一個充滿批判性張力的對話空間，迫使我們反思自身所處的語境。

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我花瞭整整一個周末沉浸在這部作品的文本之中，那種閱讀的體驗，如同置身於一個迷宮，每走一步都伴隨著驚喜與睏惑的交織。作者的敘事節奏掌握得爐火純青，他似乎深諳如何在高密度的理論闡述和富有洞察力的案例分析之間切換，使得那些原本可能顯得晦澀難懂的思潮，變得觸手可及。尤其是在處理那些復雜的時間綫和跨學科的引用時，他總能找到一個精妙的支點，將看似分散的元素巧妙地編織成一張密不透風的知識之網。我注意到他對於語言的駕馭達到瞭齣神入化的地步，時而使用那種精準、冰冷的學術腔調來剖析結構，時而又切換到一種近乎詩意的散文筆法來描繪情感的內核。這種語言上的靈活與彈性，讓讀者始終保持著一種被挑戰但又不至於被拋棄的狀態。我發現自己時不時地會停下來，反復咀嚼某一個句子，思考它背後的多重含義，那種智力上的激發感是極其令人滿足的。它不是一本讓你輕鬆讀完的書，但絕對是一本讓你讀完後，會迫切地想要重讀、標注和辯論的書籍。

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從內容的組織結構來看，這本書采取瞭一種非常規的、非綫性的編排方式，這本身就呼應瞭其探討的核心議題。它更像是一組相互關聯但又獨立存在的藝術裝置，而非一個傳統的綫性論證。每一個章節都像是一個獨立的實驗場，作者在這片場地上設置瞭不同的變量和觀察點，讓它們相互碰撞、産生火花。我特彆贊賞它在案例選擇上的廣度和深度，它不僅僅停留在那些耳熟能詳的經典文本上，而是大膽地將目光投嚮瞭那些被時間淘洗或被主流敘事遺忘的角落，挖掘齣驚人的相似性與差異性。這種跨越時間和地域的並置手法，極大地拓展瞭我的知識邊界，讓我看到瞭那些看似孤立的文化現象之間，其實存在著深層的結構性聯係。閱讀的過程，仿佛是在一幅巨大的、不斷重組的拼圖上尋找連接點，這種智力上的探索感，遠超我預期的收獲。它要求讀者具備高度的專注力和聯想能力，但迴報也是豐厚的。

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