The Monologue Workshop

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Poggi, Jack

页数:272

出版时间:1989-11

价格:$ 19.20

装帧:Pap

isbn号码:9781557830319

具体描述

To those for whom the monologue has always been synonymous with terror, The Monologue Workshop will prove an indispensable ally. Jack Poggi's new book answers the long-felt need among actors for top-notch guidance in finding, rehearsing, and performing monologues. For those who find themselves groping for a speech just hours before their "big break," this book is their guide to salvation. The Monologue Workshop supplies the tools to discover new pieces before they become over-familiar, excavate older material that has been neglected, and adapt material from non-dramatic sources (novels, short stories, letters, diaries, autobiographies, even newspaper columns). There are also chapters on writing original monologues and creating solo performances in the style of Lily Tomlin and Eric Bogosian. Step by step, Poggi works with the actor in the rehearsal process, combining improvisation and textual analysis in the acclaimed technique that he has developed over thirty years of teaching. Besides the wealth of practical advice he offers, Poggi transforms the monologue experience from a terrifying ordeal into an exhilarating solo opportunity. Jack Poggi, as many working actors will attest, is the actor's partner in a process they had always thought was without one.

用户评价

最近看的一本关于极端气候下未来生存策略的非虚构作品，其严谨的科学调研和大胆的未来推演交织在一起，形成了极具张力的阅读体验。这本书最让我折服的是其对“跨学科合作”的实践范例的选取。作者没有停留在理论层面讨论可持续性，而是深入到全球几个最前沿的生态工程项目中，采访了气象学家、社会学家、生物工程师乃至城市规划师，记录了他们在应对突发性环境灾难时的真实决策过程。书中对几个关键案例的细节描述，尤其是关于“水资源再分配系统”如何在突发干旱中挽救了数百万人口的段落，紧张刺激得如同阅读一部灾难小说，但其背后的数据支撑和模型推演却扎实得令人信服。这种将尖端科学的冰冷逻辑，嵌入到充满人性挣扎的田野调查之中的写作手法，极大地增强了主题的说服力和紧迫感。它成功地将一个本应令人绝望的议题，转化成了一个关于人类韧性和创新精神的赞歌。阅读过程中，我不断地在“恐惧”与“希望”之间徘徊，这正是优秀纪实文学所能达到的最高境界。

我最近阅读了一本关于城市规划与历史变迁的著作，那本书的叙事手法极其高明，它没有采用传统的编年史叙述，而是通过追踪一条城市中轴线上不同时期留下的建筑碎片和市民的口述回忆，构建出一个立体而多维的城市肖像。作者的笔触细腻入微，能够精准地捕捉到时代更迭中那些不易察觉的细微情感波动。比如，书中对某个老旧市场在现代商业浪潮冲击下逐渐衰败的描写，读来让人扼腕叹息，那种对逝去生活方式的深情缅怀，简直能透过文字扑面而来。这本书的强大之处在于，它能将宏大的历史叙事与个体的微观体验完美地结合起来，让你在阅读宏观趋势的同时，也能感受到具体人物的喜怒哀乐。它的论证过程充满了韧性，很少出现那种生硬的断言，而是通过层层递进的证据链条，引导读者自然而然地得出结论。读完之后，我对我们脚下所站立的这片土地的历史厚重感有了更深层次的理解，不再仅仅停留在教科书上的简单定义，而是拥有了一种基于情感共鸣的认识。这种叙事能力，让一本学术性较强的主题，变得如同高质量的文学作品般引人入胜，让人爱不释手。

有一本关于古典音乐赏析的入门指南，其行文风格简直是教科书级别的优雅与克制。它没有采用那种故作高深的术语堆砌，也没有陷入对作曲家生平的八卦式描述。相反，作者像一位技艺高超的导游，引导读者一步步走进巴赫赋格曲复杂的结构迷宫，或者莫扎特奏鸣曲中隐藏的精妙对位。作者对音乐的“结构性美感”的洞察力令人叹服，她能用极其清晰的比喻，将原本抽象的旋律走向和和声进行，转化为可以被视觉化、甚至触碰到的形态。例如，她将奏鸣曲式的发展部比喻为一场精心编排的辩论，主题之间的冲突与融合被描述得淋漓尽致。更难得的是，这本书的“情绪共情”能力。它不仅告诉你音乐是如何构建的，更告诉你在那个特定时代，作曲家通过这种构建想要表达何种人类的普遍情感——是信仰的虔诚，还是命运的无常。读完这本书，我不再是带着背景噪音去听古典乐，而是带着一份结构图和一份情感地图，去体验音乐的完整生命周期，极大地提升了我的聆听层次。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种精致的匠心。我尤其欣赏封面上那低饱和度的墨绿色调，搭配着烫金的书名字体，给人一种沉静而又充满力量的感觉，仿佛在邀请你进入一个深邃的思考空间。内页的纸张质感也非常考究，拿在手里温润而厚重，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。那些用来区分章节的插画或小标题设计，更是巧妙地运用了留白艺术，让整个阅读过程变成了一种享受。很多技术类的书籍，往往只注重内容的实用性而忽略了阅读体验，但这本书显然在这方面下了大功夫，让一本可能略显严肃的主题，变得平易近人。当我翻开目录时，那种结构上的清晰感和逻辑上的严谨性已经让我对接下来的内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想反复摩挲和珍藏。光是看这本书的外在，就已经值回票价了，它成功地在冰冷的技术和温暖的审美之间找到了一个完美的平衡点。我甚至开始好奇，作者在创作内容时，是否也同样注重这种细节上的打磨和对美的追求。这本书的物理形态，为它所承载的思想内容打下了一个坚实而优雅的基础。

我对某本关于哲学思辨的书印象极为深刻，它探讨的核心是如何在全球化信息洪流中重塑个体的“注意力主权”。作者采取了一种非常大胆的“解构-重构”模式进行论述。首先，他对当代媒介环境如何系统性地侵蚀人类的深度思考能力进行了尖锐的批判，其分析的深度和广度令人震惊，涉及心理学、神经科学乃至后现代社会理论的多个领域。更令人称道的是，在完成了对现状的无情剖析之后，作者并没有将读者抛入虚无之中，而是立即转向了建设性的解决方案。书中提出的“数字禁食周期”和“意图性信息摄入矩阵”等概念，不仅具有极强的操作性，更重要的是，它们背后蕴含着一套完整而自洽的认知论基础。这种从理论深度到实践指导的无缝衔接，是很多同类书籍所欠缺的。我感觉自己像是接受了一次头脑的全面重启训练，它迫使我反思过去数十年中习以为常的思考习惯。这本书的价值不在于提供一个简单的答案，而在于它提供了一套强大的工具箱，让你自己去修筑认知的高墙，抵御外界的喧嚣侵扰。