Sweet Dreams

出版者:University Of Chicago Press

作者:Johanna Drucker

页数:264

出版时间:2006-9-25

价格:USD 37.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226165059

具体描述

Johanna Drucker's "sweet dream" is for a new and more positive approach to contemporary art. Calling for a revamping of the academic critical vocabulary used to discuss art into one more befitting current creative practices, Drucker argues that contemporary art is fully engaged with material culture--yet still struggling to escape the oppositional legacy of the early twentieth-century avant-garde.

Drucker shows that artists today are aware of working within the ideologies of mainstream culture and have replaced avant-garde defiance with eager complicity. Finding their materials at flea markets or exploring celebrity culture, contemporary artists have created a vibrantly participatory movement that exudes enthusiasm and affirmation--all while critics continue to cling to an outmoded vocabulary of opposition and radical negativity that defined modernism's avant-garde. At the cutting edge of new media research, Drucker surveys a wide range of exciting contemporary artists, demonstrating their clear departure from the past and petitioning viewers and critics to shift their terms and sensibilities as well. "Sweet Dreams" is a testament to the creative processes and self-conscious heterogeneity of art today as well as a revolutionary effort to solicit collaboration that will encourage the production of imaginative thought and contribute to contemporary life.

用户评价

说实话，我花了将近两周时间才勉强读完它，主要原因在于书中对“时间”的处理方式太过颠覆性了。它不是按照线性的A到B的顺序来讲述，而是像一张被揉皱了又展开的地图，过去、现在、甚至是对未来的某种预感，都在一个瞬间交织在一起。一开始，我完全摸不着头脑，分不清哪个角色是哪个时间点的自己，差点就放弃了。但当我适应了这种非线性的叙事结构后，才发现作者的用意——他想表达的是，人类的记忆和创伤并非是依次发生的，它们是同时存在的，共同塑造着现在的我们。特别是其中几段采用倒叙和插叙交织的章节，信息密度极大，需要读者像解密一样去梳理人物关系的脉络。这本书更像是一个复杂的、需要反复研读的艺术品，而不是一个轻松的故事。它的结构本身就是它想表达的核心主题之一，那种时间的混乱感和宿命感，被作者用这种结构完美地呈现在了读者面前。

这本书的对话场景简直可以拿来做教材！我发现自己经常会不自觉地停下来，反复琢磨某些角色的台词，它们不是那种直白的、解释一切的对白，而是充满了暗示和潜台词。角色们似乎都在用一种极其克制、甚至有些疏离的方式交流，很多时候，他们说的内容和他们真正想表达的意思之间，存在着巨大的鸿沟。这种“言不由衷”的艺术在描绘人际关系的复杂性和现代都市的隔阂感方面，达到了炉火纯青的地步。我尤其欣赏作者如何利用停顿和省略号来营造戏剧效果，有时候，一个角色沉默三秒钟，比他讲一大段话更有冲击力。这本书的魅力就在于“未尽之言”，它强迫读者去关注那些没有被说出口的部分，去解读肢体语言背后的真实意图。对于喜欢研究人际心理和微表情的读者来说，这本书提供的解读空间是极其丰富的，每一次重读，可能都会发现一个之前错过的、隐藏在对话气泡下的新含义。

这本书给我带来的最强烈的感受就是“压抑”与“救赎”的不断拉扯。故事背景设定在一个终年不见阳光的工业小镇，那种阴沉、潮湿、充满金属锈蚀味道的环境描写，几乎要把我从椅子上拽进书里一起受冻。人物的命运似乎从一开始就被定格在了灰暗的色调里，每个人都在负重前行，背负着只有他们自己知道的秘密和愧疚。然而，就在这近乎绝望的基调中，作者又时不时地投射出一些极其微小、近乎脆弱的光点——可能是一句无意的安慰，一个偶然施予的善举，或者仅仅是一朵在贫瘠土壤中顽强绽放的小花。这些“希望的碎片”出现得那么短暂，却又如此有力，它们不是用来彻底扭转局面的，而是作为一种精神上的支撑，让人物（和读者）有勇气继续面对接下来的黑暗。这种对比手法非常高明，让整本书的情绪张力达到了一个非常高的水平，读完后感觉像是经历了一场漫长而艰苦的洗礼，身心俱疲却又有一种奇异的平静。

我得承认，这本书的文字功底是顶级的，但说实话，它并不适合所有人。如果你期望的是那种情节跌宕起伏、直奔主题的阅读体验，你可能会感到有些受挫。这本书的重点似乎完全放在了“体验”本身，而不是“事件”的推进上。它的叙事是碎片化的，充满了大量的内心独白和意识流的描写，读起来需要极大的耐心和专注力。我好几次需要倒回去重读同一段落，才能勉强跟上作者跳跃性的思维轨迹。比如，书中对“光影”的探讨，就用了整整几页篇幅，分析着不同光线角度下，一个普通房间会展现出怎样不同的“人性”，这种对细节的过度沉迷，虽然提升了文本的艺术价值，但无疑拉慢了整体的阅读速度。它更像是一首晦涩的现代诗歌，而不是传统意义上的小说，需要读者主动去填补那些留白，去构建属于自己的理解。对于那些追求故事逻辑严密性的读者来说，这本书可能会显得有些故弄玄虚，但对于喜爱文学实验和挑战思维边界的人来说，它无疑是一次值得探索的旅程。

这本小说简直是场感官的盛宴，从翻开第一页起，我就被那种浓稠得化不开的氛围紧紧攫住了。作者对环境的描绘达到了令人发指的地步，我仿佛能闻到雨后泥土混合着某种说不上来的植物的清冷香气，耳边还能听见远方码头上传来的模糊汽笛声。叙事节奏把握得极为精妙，时而像平静的湖面，细节铺陈得细腻入微，让人能把人物的每一个微小动作都看在眼里，体会他们内心翻涌的情绪；时而又突然加速，像疾驰的列车，将你猛地推入一个意想不到的冲突高潮，那种紧张感让人手心冒汗，差点就要合上书本喘口气。尤其欣赏的是人物塑造，那些角色绝不是扁平的符号，他们活生生地存在于字里行间，有着复杂的动机和无法言说的过去。我特别喜欢那位沉默寡言的侦探，他的每一个眼神、每一次不经意的停顿，都蕴含着比长篇独白更丰富的故事。这本书成功地营造了一种迷离而又疏离的美感，读完后，那种挥之不去的情绪余韵，让我好几天都沉浸在故事构建的那个世界里，不停地回味那些精妙的对话和转折。