具体描述
The colours and patterns of the art of the Pacific Islands - spears and shields, carved canoe prows, feather capes or tortoisehell ornaments - have interested Western audiences since the voyages of Captain Cook and Bougainville. Oceanic art in particular, had an influence on the development of the European modernist movement, influencing artists such as Gauguin, Picasso, Giacometti and Kirchner. Until recently, the tendency in the West has ben to view the art of Oceania as "primitive", mysterious, shrouded in taboo. Nicholas Thomas, in this survey, goes beyond this view to discover the meaning and significance of art for the people of the Pacific. While each region has certain art forms and practices that characterize it - the ancestral carvings of Maori and Sepik ceremonial houses; rituals of exchange and warfare in the Soloman Islands; body art in Polynesia; and women's art forms, such as barkcloth - Oceanic art as a whole is continually being shaped by cross-cultural stimuli within the Pacific and beyond, combining local motifs and materials with new styles and techniques. The illustrations cover the works that evoke the most deep-rooted customs to those which address contemporary political issues.
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读后感
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用户评价
我对文化人类学的兴趣由来已久，总觉得文字的描述在诠释那些非西方艺术的“灵性”时显得苍白无力。然而，这本书在叙事上的克制与精准度，恰到好处地弥补了这一缺憾。它没有采用那种宏大叙事或过于学院派的枯燥论调，而是将焦点锐利地对准了艺术品的功能性与宗教背景的紧密耦合。书中对于新几内亚高地部落丧葬仪式中使用的“灵魂船”的描述，就极为精妙，它不仅展示了船体上那些令人不安却又极具力量感的几何纹样，更穿插了对使用这些物品的仪式参与者的口述历史摘录。这种“让艺术品自己说话”的处理方式，极大地增强了文本的可信度和感染力。我注意到作者似乎对符号学有着深刻的理解，他没有急于给出一个固定的解释，而是提供了多种可能的文化解读路径，鼓励读者进行批判性思考。这与我过去阅读过的，往往将某个神话象征“钉死”的工具书完全不同，它更像是一场开放式的研讨会，邀请我们这些局外人，带着谦卑的心态去理解那些根植于生存哲学中的美学表达。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和封面那抹深邃的海蓝色就已然预示着一场不凡的阅读旅程。内页的纸张选择了略带哑光的上佳材质，使得大面积的图像印刷——那些来自太平洋岛屿、美拉尼西亚、波利尼西亚乃至马达加斯卡沿岸的雕刻、编织品和面具——显得格外清晰且富有层次感。我尤其赞赏排版师对留白的运用，它不像某些艺术画册那样将页面塞得满满当当，而是巧妙地让每一件艺术品都有足够的“呼吸空间”，仿佛它们正静静地悬挂在博物馆的展柜中，等待着你的目光去细细品味其背后的文化符号。例如，关于复活节岛石像（Moai）的那几组对比照片，从侧面的轮廓到俯视的细节，都捕捉到了火山岩材质特有的粗粝感和光影变化，这绝非简单的照片堆砌，而是策展级别的视觉语言构建。每一次翻页，都像是一次穿越时空的探险，书页散发出的那种微弱的油墨香气，混合着对遥远海岛文明的好奇，构筑了一种近乎仪式性的阅读体验，让人忍不住想一直沉浸其中，去触摸那些被时间磨砺的木头纹理和神圣的图腾。这本书的物理形态本身，就已经是向传统工艺致敬的一件艺术品。
评分这本书的编辑和设计，在处理“禁忌”与“神圣”主题时，展现了一种非常成熟的边界感。在描述某些波利尼西亚部落关于图腾崇拜或祖灵禁忌（Tapu/Kabu）时，文字的描述极其审慎，既没有渲染神秘主义的猎奇色彩，也没有过度简化为迷信的标签。它通过对特定纹饰的重复出现、色彩的特定组合以及材料的稀有性进行分析，间接构建了一种“不可侵犯”的氛围。例如，对马绍尔群岛的编织艺术品的介绍，作者花了大量的篇幅来解释制作这些物品所需要的特定性别分工和时间投入，强调了其价值并非源于其外观，而是源于其创造过程中所倾注的集体意志和精神力量。这种细腻的社会学观察，使得我们能够理解，在这些文化中，艺术品与其创作者、使用者之间存在着一种近乎血脉相连的联系。读完后，你会发现自己对“美”的定义被极大地拓宽了，它不再仅仅是形式上的愉悦，更是深刻的文化责任和历史重量的载体。
评分我必须承认，这本书的学术严谨性是令人敬佩的，尤其是在对艺术品来源和历史流变进行追溯时。对于那些跨越殖民时期被掠夺或流散至全球各地博物馆的藏品，作者展现了极大的敏感性和负责任的态度。在某一章节讨论密克罗尼西亚群岛的航海星盘时，他不仅详细绘制了这些复杂工具的结构图，更深入挖掘了欧洲探险家记录中可能存在的文化偏见和误读，并辅以当代考古学的新发现来进行交叉验证。这种求证的力度，使得全书的论点建立在坚实的地基之上，绝非空中楼阁。作为一名对历史细节有执念的读者，我发现自己多次停下来，对照书后附录的注释和参考书目，去追溯每一个关键论断的出处。这种近乎偏执的考据精神，让这本书超越了一般性的“导览手册”的范畴，直接跃升为该领域内值得反复参阅的案头工具书，它教会我的，是如何带着批判性的眼光去审视那些被冠以“异域奇珍”标签的文化遗存。
评分阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的声音景观体验，尽管它只有文字和图像。作者似乎深谙“听觉的想象力”——那些关于太平洋部落生活的片段，通过对材料和制作工艺的详尽描述，在我脑海中自动播放起来。我可以“听见”斐济木雕师手中凿子敲击硬木发出的清脆声响，仿佛能“闻到”萨摩亚茅草屋顶在热带雨水中散发出的湿润气息。尤其是关于一些乐器和面具在祭祀场合中的作用分析，作者没有简单地描述它们的外观，而是深入探讨了这些器物如何作为人与超自然力量沟通的媒介，它们所承载的“噪音”或“沉默”在仪式中的意义。这种细致入微的感官代入，让我跳脱了纯粹的视觉欣赏，进入了艺术创造的原始动机之中。这种叙事层次的递进，使得原本看似遥远和异质的文化元素，在心灵层面产生了奇妙的共鸣，让人不得不思考，人类共通的情感与恐惧，是如何在不同的地理环境中，通过相似的艺术语言被表达和安抚的。
评分2018年第二版，10个专题讨论。读之前需要对大洋洲艺术有基本（恐怕不够）了解，但是整本书其实是信息罗列，又但是想想能把这么多信息各自组合好来表达若干观点，需要多少年的调研啊。高频词汇：conspicuous 看完觉得是不是需要重新学一遍英文，怎么和我学得不太一样呢????
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