Batik

出版者:Thames & Hudson

作者:Fiona Kerlogue

页数:192

出版时间:2004-11-15

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500284773

具体描述

Batik - in which a wax-resist is applied before dyeing to form a pattern in negative - has a very special place in the world of textiles. Practised from China to India to West Africa, it finds its most supreme expression in Indonesia, where the Javanese word batik gave it its name. No other cloth in Asia, perhaps in the whole world, contains so much symbolism and so many meanings, expressed in the philosophy of its colours and designs, and in the way it is made, folded and worn. Richly illustrated throughout, Batik explores in depth the origins of the batik tradition; regional differences; symbolism and motifs; modern influences on batik; and batik as costume and in art. An illustrated index of motifs and their meanings, a comprehensive listing of international batik collections, a glossary and a bibliography complete this authoritative yet accessible work.

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那深邃的靛蓝与金色的丝线交织出的复杂纹样，让人第一眼就挪不开目光。那种古老而神秘的气息扑面而来，仿佛能触摸到遥远国度手工艺人的温度和汗水。内页纸张的质感也处理得极为考究，微微的米黄和恰到好处的厚度，使得翻阅时有一种庄重的仪式感，完全不是那种廉价印刷品的仓促感。更值得称赞的是排版，字体选择既有古典的韵味又不失现代的可读性，行距和字距的拿捏分寸感极强，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。书脊的装订工艺也透露出制作者的匠心，平摊在书桌上时，每一个细节都在诉说着对“美”的极致追求。拿到手的那一刻，我就知道，这不是一本普通的书籍，它更像是一件值得珍藏的艺术品，它的存在本身就提升了书架的格调。我尤其欣赏作者在引言中对“物质与精神”之间微妙平衡的探讨，那种对材料学和文化人类学交叉领域的深刻洞察，为后续内容的展开奠定了坚实而广博的基础，让人对接下来的阅读充满了无比的期待，仿佛即将踏入一个精心构建的知识迷宫。

这本书在结构上的精巧设计，简直是教科书级别的范例。它采用了多重视角的叙事策略，但与一些常见的、容易让读者迷失的复调结构不同，作者巧妙地设置了一条贯穿始终的“无形主线”，确保了故事的凝聚力。每个章节轮流切换叙述者时，读者可以清晰地感知到信息是如何在不同人物的认知框架下被过滤和重塑的。这种“拼图式”的阅读体验极大地增强了悬念和代入感，因为你永远无法完全相信任何一个单一的叙述者，必须依靠自己的判断力去整合所有碎片化的信息，才能拼凑出接近真相的全貌。这种智力上的互动，极大地提升了阅读的参与度。此外，作者还非常擅长使用“回环”结构，某些在开篇看似无关紧要的场景或对话，会在故事的后半段以全新的意义被重新引用或解读，这种精妙的伏笔回收，让人拍案叫绝，充分体现了作者对整体布局的绝对掌控力，体现出一种极高的艺术成熟度，让人忍不住想立刻重读一遍，去寻找那些之前忽略的蛛丝马迹。

读完之后，我最大的感受是作者在叙事节奏上的拿捏达到了炉火纯青的地步。它并非那种平铺直叙、拖泥带水的作品，相反，它像是一位经验老到的音乐指挥家，知道何时该奏响激昂的乐章，何时又该转入沉静的冥想。开篇几章的叙事密度非常高，信息量如同洪水般倾泻而下，将读者迅速拽入一个宏大而复杂的背景设定中，让人不得不全神贯注地去捕捉每一个关键的线索和转折。然而，在关键的冲突爆发点之前，作者又会极其巧妙地插入一些看似闲笔实则至关重要的细节描写——也许是对某个古老仪式的细致还原，也许是对某个次要人物内心挣扎的深刻剖析——这些“慢镜头”的处理，极大地增强了情感的张力，使得后续高潮部分的冲击力倍增。这种张弛有度的叙事手法，让整个阅读过程充满了戏剧性的起伏，根本没有时间让你感到一丝倦怠。相比那些一味追求速度或深度而顾此失彼的同类作品，这本书的阅读体验是极其平衡且令人满足的，它尊重读者的智力，但也绝不吝啬给予感官上的愉悦。

我对于其中对于“身份认同”和“文化传承”的探讨深感震撼。作者并没有将这些宏大的主题处理成空洞的口号，而是将其融入到个体角色的命运轨迹之中，展现出极其细腻和复杂的人性冲突。书中的核心人物面临的选择，远非简单的“是”与“非”能够界定，他们必须在坚守根源的古老价值观与拥抱外部世界的现代思潮之间做出艰难的切割。这种内在的撕裂感，被作者描绘得入木三分，让人在为角色命运叹息的同时，也不禁反思自身在快速变化的社会中，如何平衡传统与创新。更难能可贵的是，作者对不同文化群体的刻画都保持了一种近乎田野调查般的客观和尊重，没有预设立场，也没有简单的褒贬，只是冷静地展示了不同生活方式下，人们如何构建意义和维护尊严。这种处理方式，使得作品超越了单纯的故事叙述，上升到了一种具有普世价值的哲学思辨层面，让人读完后，对“我们是谁”这个问题有了更深层次的追问和思考。

这本书的语言风格极其具有辨识度，它成功地避开了当前文学界流行的那种过于口语化或刻意晦涩的两种极端，而是找到了一种既古典又充满生命力的“新雅”语调。作者的遣词造句精准而富有画面感，一些平日里少见的词汇被运用得恰到好处，不仅没有造成理解障碍，反而像是在灰色的画布上点缀了最鲜亮的色彩。尤其欣赏作者在描绘环境和人物内心活动时所展现出的那种近乎于诗意的克制。他从不滥用华丽的辞藻去堆砌感官刺激，而是通过对光线、声音、气味这些细微末节的捕捉，让读者自己去构建出那个世界。比如，对某个历史遗迹的描述，不是简单地罗列其建筑特征，而是通过描述日影在青石板上的移动轨迹，或者微风拂过时苔藓散发的潮湿气息，来传递时间的重量和沧桑感。这种内敛而深刻的表达方式，极大地提升了作品的文学价值，让人读完后，许多句子会不自觉地在脑海中回荡，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意和韵味。

这本书做得蛮好的，图很漂亮，图与文字的比例对我而言也是刚刚好。书一般将古蜡染，四分之一讲现代蜡染，后四分之一讲蜡染运用在服装上以及蜡染艺术，其实概括得挺全面得，算是一本很好读的简介，但是唯一对它失望的是，这本书第二句就说蜡染是个蕴涵多么多符号的布料（几乎用了天下无双的赞美了＝＝）本来很期待书中会有详细的符号介绍，结果就是文字划分了一下区域来举例子，下面列了四个黑白纹样。

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