Mathieu Mercier

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Mercier, Mathieu/ Gauthier, Michel/ Coindet, Delphine

页数:136

价格:$ 32.77

装帧:Pap

isbn号码:9783905701715

具体描述

Mathieu Mercier employs common household and industrial materials to create his sculptural, photographic and wall-based works, which explore the relationship between those contemporary mass-produced consumer objects and their aesthetic origins in early-twentieth-century art and design. One series of sculptures, titled "Drum and Bass," recreates classic Mondrian compositions out of black DIY shelving and primary-colored household objects--plastic bins, extension cables and stationery folders. In "Plastic Anchors Wall," Mercier again traces the use of primary colors from early Modernist art to their function as color-coding for differently sized screw anchors. This dialogue between utopian art and design icons and contemporary mass-produced objects highlights the evolution of the meaning of "modernity" from social project, in utopian movements such as De Stijl and Russian Constructivism, to capital gain.

用户评价

这本精装本拿到手里，首先吸引我的就是它那近乎苛刻的装帧工艺。皮革的纹理，细看之下，仿佛能触摸到时光的痕迹，那种沉甸甸的分量感，让人油然而生一种对其中内容的敬畏。我特意在午后阳光最好的时候翻开它，想看看作者是如何构建他那个宏大的叙事世界的。遗憾的是，这本书似乎将重心完全放在了某种形而上的探讨上，语言晦涩难懂，如同在迷雾中穿行，每翻过一页，都感觉自己距离理解核心主题更远了一步。书中的引文数量惊人，似乎作者试图用无数先贤的智慧来支撑起他自己的论点，然而这些引文之间缺乏流畅的逻辑衔接，读起来更像是不同演讲稿的随机拼贴，而非一个统一的整体。我尝试着标记出我认为重要的段落，但很快就发现，标记线几乎布满了每一页，这反而失去了标记的意义。我期待的深入剖析没有出现，取而代之的是大量重复的定义和循环论证，让我不禁怀疑，作者是否真正回答了他自己提出的那个核心问题。这本书更像是一件艺术品，而非一本实用的阅读材料，它需要极高的专注力和背景知识才能勉强触及其表面，对于普通读者来说，恐怕只能徒留赞叹其装帧之精美，而对内容感到无从下手。

说实话，我购买这本书是出于对作者名声的盲目崇拜，希望能在其中找到某种精神上的启迪或者看待世界的全新视角。然而，当我沉浸其中后，才发现这可能是一次纯粹的商业包装的胜利。全书的基调是极其低沉和压抑的，仿佛作者在用一种近乎病态的详尽，描绘着世界的荒谬与无意义。如果说文学需要提供慰藉或反思，那么这本书提供的，更多是一种令人窒息的虚无感。我注意到作者频繁使用极端化的词汇，对一切既有的社会结构和价值体系进行毫不留情的鞭挞，但这种鞭挞往往止步于批判本身，缺乏建设性的、哪怕是微小的替代方案。阅读过程中，我时常感到情绪的剧烈波动，这并非因为内容具有强大的感染力，而是因为其论证过程充满了逻辑上的跳跃和情绪化的宣泄。我甚至怀疑，作者是否只是将自己日常生活中产生的零散的、未经过滤的思考片段，机械地汇编成了书。对于那些寻求清晰论点或叙事主线的读者来说，这本书无疑会成为一场噩梦，它更像是一份未完成的私人日记，被强行推向了公共领域。

如果要用一个词来形容阅读这本书的体验，那便是“迷失”。我带着极大的热情开始，期待能被带入一个充满新奇概念的知识领域，结果却发现自己被困在一个由作者精心编织的语言陷阱中。作者似乎对“简洁”抱有深刻的偏见，他似乎认为，只有通过极度的复杂化，才能彰显思想的深度。我注意到，书中出现了大量的斜体引用和脚注，但这些注释往往指向其他同样晦涩的文本，形成了一个封闭的知识生态系统，将外界的读者拒之门外。每一次阅读，都像是在解一个没有标准答案的谜题，你感觉自己可能抓住了某个关键点，但当你试图将其嵌入整体结构时，它立刻又瓦解了。我尝试了不同的阅读时间、不同的环境，甚至用不同的灯光辅助，试图改变感知角度，但效果依然微乎其微。这本书更像是一种对读者的智力挑战，而不是一次愉快的知识交流。最终，我只能将其束之高阁，承认自己可能在智力上尚未达到作者所设定的门槛，但同时，我也对这种“精英式阅读体验”的价值产生了深深的怀疑。

这本书的装帧和纸张质量，无疑是顶级的奢侈品水准，拿在手中确实是一种享受。然而，内容与形式的巨大反差，反而构成了最大的讽刺。我努力地想从其对“物质性存在”的探讨中找到一些可以应用于日常生活或艺术创作的启发，但每一次尝试都以失败告终。作者似乎热衷于制造一种“阅读障碍”，他故意使用罕见词汇，并且在句子结构上进行复杂的嵌套，使得理解一个简单的陈述都需要反复回溯。我甚至怀疑，是否存在一种“潜台词”是需要特定文化背景才能领悟的，否则，为什么简单的概念会被阐述得如此迂回曲折？例如，他用了整整十页纸来讨论一个物体“存在”的悖论，其论证过程充斥着大量抽象的、无法被感官捕捉的概念。我试图在脑海中构建出作者所描述的场景或理论模型，但最终得到的只是一堆相互矛盾的符号。这本书更适合被当作咖啡桌上的装饰品，或者被研究者用来分析“知识精英如何自我构建话语权”的案例，而非作为一本被真正阅读和消化的文本。

我花了整整一个周末的时间，试图“攻克”这本书，但收获的只有深深的挫败感。这本书的结构简直像是一座迷宫，章节之间的过渡突兀得令人措手不及。前一章还在讨论古典主义的美学原则，下一章突然就跳跃到了某种晦涩的后现代符号学分析，中间没有任何铺垫或桥梁文字来引导读者的思维。更令人恼火的是，作者的行文风格极其自负和疏离，他似乎完全不关心读者的理解障碍，仿佛在对一个已知的、具备同等学识的群体发表演讲。我尤其留意了其中关于“空间与时间感知”的章节，我原以为会读到一些新颖的见解，结果发现，内容大量引用了十九世纪末期的哲学思潮，并且没有进行任何现代语境下的批判性更新。这感觉就像是把一本古董家具搬进了现代化的展厅，虽然物件本身价值不菲，但它与周围的环境格格不 করিয়াছিলেন，显得格格不入。我不得不承认，这本书的排版设计非常具有挑衅性，大片的留白和奇怪的字体选择，都在无声地告诉读者：“你可能不配读懂我。”最终，我选择放弃逐字阅读，转而浏览目录和章节标题，试图从中拼凑出一个模糊的轮廓，但效果甚微。