Voice and the Actor

出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Berry, Cicely

页数:160

出版时间:1991-8

价格:94.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780020415558

具体描述

"Speaking is part of a whole: an expression of inner life." Cicely Berry has based her work on the conviction that while all is present in nature our natural instincts have been crippled from birth by many processes--by the conditioning, in fact, of a warped society. So an actor needs precise exercise and clear understanding to liberate his hidden possibilities and to learn the hard task of being true to the 'instinct of the moment'. As her book points out with remarkable persuasiveness 'technique' as such is a myth, for there is no such thing as a correct voice. There is no right way--there are only a million wrong ways, which are wrong because they deny what would otherwise be affirmed. Wrong uses of the voice are those that constipate feeling, constrict activity, blunt expression, level out idiosyncrasy, generalize experience, coarsen intimacy. These blockages are multiple and are the results of acquired habits that have become part of the automatic vocal equipment; unnoticed and unknown, they stand between the actor's voice as it is and as it could be and they will not vanish by themselves. So the work is not how to do but how to permit: how, in fact, to set the voice free. And since life in the voice springs from emotion, drab and uninspiring technical exercises can never be sufficient. Cicely Berry never departs from the fundamental recognition that speaking is part of a whole: an expression of inner life.. After a voice session with her I have known actors speak not of the voice but of a growth in human relationships. This is a high tribute to work that is the opposite of specialization. Cicely Berry sees the voice teacher as involved in all of a theatre's work. She would never try to separate the sound of words from their living context. For her the two are inseparable. --from Peter Brook's foreword to Voice and the Actor

用户评价

我不得不说，这本书带来的冲击比我预期的要大得多。我一直以为自己对声音的运用已经有了一定的理解，但《Voice and the Actor》却像一道闪电，照亮了我之前认识的盲点。作者在书中关于“声音的物理性与情感表达的融合”这一章节的处理，堪称教科书级别。他并没有孤立地谈论发声的生理机制，而是将其与演员在舞台上需要传达的各种情感深度紧密结合。例如，他对“紧张感如何影响声音的稳定度”的分析，让我意识到自己过去在面对压力时，往往只是强行压制声音的颤抖，而忽略了这种生理反应背后隐藏的情绪信号，以及如何通过调整呼吸和身体姿态来“化解”而非“压制”它。书中提出的“声音的肌理”这个概念，更是让我眼前一亮。它指的是声音在不同情绪状态下所呈现出的细微质感，比如愤怒时的粗粝，悲伤时的沙哑，或是喜悦时的清澈。作者通过大量的实例和精妙的描述，引导读者去倾听、去感受、去模仿，最终学会如何主动地去“编织”出符合角色内心需求的声音肌理。我尝试着在阅读时，跟着书中的建议去发声，去模仿某些情绪下的声音变化，那种细微的感知和身体的反馈，让我感觉自己对声音的控制力，以及对角色情感的理解，都在同步地提升。这本书的出现，绝对是我近期表演生涯中的一次重要转折点。

这本书就像一本打开了通往表演新境界的密匙，尤其是在处理“声音与角色的身体性”这一部分，让我茅塞顿开。我之前总是习惯性地将声音和身体分开来训练，认为身体是身体的，声音是声音的，而《Voice and the Actor》则清晰地阐述了它们之间不可分割的联系。作者用生动形象的语言，描述了身体姿态、呼吸模式以及肌肉的紧张与放松是如何直接影响声音的质量和表现力的。他强调，一个僵硬的身体会产生一个受限的声音，而一个放松且开放的身体，则能够让声音自由地流动和延展。我印象特别深刻的是，书中对“如何通过声音来展现角色的疲惫或力量”的分析。他并没有仅仅教你如何发出疲惫的声音，而是让你去感受身体在疲惫状态下的沉重感，以及如何将这种身体感受通过微妙的声音变化传递出来。这种“由内而外”的训练方式，是我之前从未深入接触过的。而且，作者的写作风格也非常独特，他时而像一位严谨的学者，用清晰的逻辑和科学的原理来解析问题；时而又像一位充满激情的诗人，用优美的词句描绘声音的魔力。这种张弛有度的风格，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣和专注。

《Voice and the Actor》这本书，对于我来说，更像是一位经验丰富、见解独到的导师。作者在书中关于“声音的节奏与戏剧的张力”的分析，让我重新认识了声音在构建戏剧冲突中的重要作用。他并没有仅仅将声音视为语言的载体，而是将其提升到构建戏剧节奏、制造悬念、引发观众情绪的高度。他详细地阐述了，演员如何通过控制声音的快慢、强弱、抑扬顿挫，来引导观众的情绪，让他们在期待、紧张、惊喜中沉浸。我尤其喜欢他对“如何利用声音的‘休止符’”的讲解。他强调，有时候，一个恰到好处的停顿，一个意味深长的沉默，比任何激烈的语言都更能传达角色的内心活动。这种对声音“负空间”的运用，是我之前从未深入思考过的。而且，书中提供的练习方法，都非常具有创造性。他鼓励你去模仿自然界的声音，去感受不同声音的“质感”和“能量”，这些练习不仅有趣，更能潜移默化地提升你的声音表现力。这本书的文字也极具画面感，读起来仿佛身临其境，能够清晰地感受到作者想要传达的思想。

读完《Voice and the Actor》这本书，我最大的感受就是，声音的艺术，远比我想象的要丰富和深刻。作者在关于“声音的感知与观众的心理连接”的分析，让我看到了声音作为一种强大的沟通媒介的潜力。他并没有仅仅停留在声音的发出和技巧层面，而是深入探讨了声音是如何影响观众的情感、认知，甚至是潜意识。他用科学的理论和生动的案例，解释了为什么某些声音能够轻易地引起观众的共鸣，而另一些声音却显得苍白无力。我尤其印象深刻的是，书中关于“如何利用声音来传递角色的潜台词和隐藏的情感”的讨论。他教会我，很多时候，角色内心的真实想法，并没有直接说出来，而是通过声音的细微变化，例如语气的偏移、呼吸的节奏、甚至是喉咙的轻微哽咽，来传递给观众。这种对声音“言外之意”的挖掘，让我觉得表演的层次得到了极大的提升。这本书的语言风格也非常别致，它既有学院派的严谨，又不失浪漫主义的想象力，读起来让人心旷神怡，并且充满了思考的乐趣。

我花了相当长的时间才消化完《Voice and the Actor》这本书，因为里面蕴含的思想太丰富了，每一句话都值得反复咀嚼。作者在关于“声音的共鸣与情感的共鸣”的探讨上，达到了一个非常高的水准。他不仅仅是教你如何发出更大的声音，而是让你去理解，真正的声音能量，来自于内心的真实情感。他强调，当演员能够将角色的情感真正地“感受”并“融入”到自己的声音中时，那种声音才能产生强大的共鸣，触动观众的心灵。他用了很多生动的比喻，比如将声音比作“传递情感的桥梁”，或是“表达灵魂的窗口”，这些比喻都非常贴切，帮助我理解了声音的深层意义。书中对“如何找到角色声音的‘核心’和‘辐射’区域”的分析，也让我大开眼界。他教会我，角色的声音并非只有一种固定的模式，而是可以有不同的层次和表现形式。我尝试着按照书中的方法去实践，去发掘自己声音的更多可能性，那种体验是非常奇妙的。这本书的语言风格也十分独特，它既有科学的严谨，又不失艺术的浪漫，读起来一点也不枯燥，反而充满了智性的愉悦。

我必须承认，《Voice and the Actor》这本书，在某些方面，挑战了我长期以来对于“好声音”的认知。作者在书中对于“声音的真实性与角色的虚构性之间的平衡”的处理，简直是艺术。他并不是鼓励演员去模仿所谓“标准”的声音，而是强调要找到角色内心最真实的声音，即使这个声音听起来并不那么“完美”或“悦耳”。他通过大量的案例，展示了那些最令人难忘的角色，往往不是因为他们拥有多么华丽的声音，而是因为他们的声音充满了独特的情感和生命力。我特别喜欢关于“如何让角色的声音‘说谎’或‘隐藏’”的章节，这让我意识到，声音的表达不仅仅是“说出来”，更是“不被说出来”的部分。作者引导读者去思考，角色的沉默、停顿、甚至是语气的微妙偏移，都可以成为强大的叙事工具。他鼓励我们去探索角色的“声音潜台词”，去理解声音背后隐藏的动机和秘密。这种对声音更深层次的挖掘，让我觉得表演不再是简单的模仿，而是一次深入人心的探索。这本书的语言也极具启发性，它没有使用太多晦涩的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的概念娓娓道来，让每一个读者都能从中获益。

这本书简直就像一部声音的百科全书，却又丝毫没有百科全书的枯燥感。作者在《Voice and the Actor》中，将声音的技巧训练与舞台表演的实际需求无缝对接，让我受益匪浅。他对于“声音的适应性与弹性”的论述，是我一直以来想要寻找的答案。他详细地阐述了，为什么同一个演员在面对不同类型的角色、不同风格的剧目时，需要调整自己的声音。他并不是让你去“扮演”一个声音，而是让你去“成为”那个角色的声音。书中提到的“声音的‘可塑性’”概念，让我明白，声音并非一成不变，而是可以通过刻苦的训练和深入的理解，变得无限多样。我尤其欣赏他对“如何通过声音来塑造角色的时代感和地域性”的解读。他分析了不同历史时期、不同地域的人们，在发音习惯、语速、语调上存在的差异，并且给出了非常具体且可操作的训练方法。这对于我这样需要扮演不同年代角色的演员来说，简直是雪中送炭。这本书的结构也非常清晰，每一章都围绕着一个核心主题展开，层层深入，逻辑严谨，让我能够系统地学习和理解。

我之前对声音训练的理解，停留在比较基础的层面，认为只要发声方法正确，声音就能为表演服务。《Voice and the Actor》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。作者在书中对“声音的辨识度与角色的独特性”的探讨，让我意识到，每个演员都应该拥有自己独特的声音印记，并且能够将其巧妙地融入到角色的塑造中。他强调，我们不应该追求“好听”的声音，而是要追求“属于角色”的声音。他通过大量的案例，展示了那些伟大的演员，是如何通过声音的独特气质，让自己的角色深入人心，并且与众不同。我特别喜欢关于“如何让角色的声音‘被记住’”的章节。他分析了那些经典角色的声音特点，并总结出了可以学习和借鉴的原则。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我看到了声音在表演中更广阔的可能性。而且，这本书的写作风格也非常引人入胜，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了故事性和启发性，读起来就像是在与一位经验丰富的艺术家对话。

刚拿到这本书的时候，我带着一丝好奇和一丝疑虑，因为“声音”这个主题听起来似乎有些过于技术化，担心会像枯燥的理论书籍一样令人望而却步。然而，《Voice and the Actor》彻底打破了我的固有印象。作者的文字有一种奇妙的感染力，他能够将最深奥的表演理论，用最诗意、最富有画面感的方式呈现出来。他对于“声音的能量如何从内心深处传递到观众”的阐释，是我最受启发的。他并不是简单地告诉你“要大声”或者“要清晰”，而是引导你去探索声音的“源头”，去理解声音不仅仅是喉咙发出的物理震动，更是你内心力量和情感的具象化。我非常欣赏作者在书中提出的“声音的‘能量场’”的概念，他描述了当一个演员的声音充满能量时，是如何能够穿透剧场的空间，直接触及观众的心灵。他甚至用到了“声音的光泽”、“声音的重量”这样的词汇，这些词汇极富想象力，让我能够更直观地感受到声音的丰富层次。书中的练习方法也十分实用，它们并非机械的技巧训练，而是充满了探索性和趣味性。例如，他引导你去模仿不同物体的声音，去感受不同情绪下声音的“密度”，这些练习不仅提升了我的发声技巧，更重要的是，它让我重新认识了声音作为一种强大而自由的表达工具的可能性。

哇，这本书简直是为那些热爱舞台艺术，又对声音的魔力着迷的表演者们量身定做的！从第一页开始，我就被作者那精准而富有洞察力的文字深深吸引。它不仅仅是一本关于“怎么发声”的教科书，更是一次关于声音、情感与身体连接的深刻探索。我尤其喜欢作者在探讨“声音如何承载角色内心世界”这一点上所展现出的细腻。书中列举的那些经典案例，那些我们耳熟能详的剧目片段，在作者的解读下，仿佛被赋予了新的生命。他并没有简单地罗列技巧，而是深入剖析了演员如何通过声音的细微变化，例如呼吸的节奏、语气的起伏、共鸣腔的使用，来传达角色的情绪、背景乃至潜意识。读到关于“声音的共鸣点如何反映角色的心理状态”那一部分时，我脑海中立马浮现出几个我曾看过的令人印象深刻的表演，再回想他们声音的特质，顿时豁然开朗。作者的语言也十分生动，他能够用非常形象的比喻，将一些看似抽象的发声原理阐述得浅显易懂，比如将声音比作“一座正在被雕刻的雕塑”，或是“一条流淌的河流”，这些比喻不仅让枯燥的理论变得有趣，更能帮助读者在脑海中构建起清晰的画面感，从而更好地理解和实践。这本书的价值在于，它教会了我如何将声音从单纯的“传递信息”提升到“表达灵魂”的层面，这对于任何一个渴望在舞台上留下深刻印记的演员来说，都是无价的财富。