European Furniture in the Metropolitan Museum of Art

出版者:Yale Univ Pr

作者:Kisluk-Grosheide, Danielle O./ Koeppe, Wolfram/ Rieder, William/ Coscia, Joseph

页数:304

出版时间:2006-5

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780300104844

具体描述

This beautiful volume features 103 superb pieces of European furniture dating from the Renaissance to the late nineteenth century from the collection of The Metropolitan Museum. Examples by many outstanding European designer-craftsmen, such as Andre-Charles Boulle, Thomas Chippendale, David Roentgen, and Karl Friedrich Schinkel, are included, as well as important works by unknown makers. In detailed texts, which incorporate new archival and technical information, the authors discuss the history and significance of each piece. An introduction by Danielle Kisluk-Grosheide presents the history of the Museum's distinguished furniture collection. Colour reproductions of the furniture are presented in overall views and many details, all of which were made specifically for this book. Three hundred fifty-eight additional colour images are included on a CD-ROM at the back of the book.

用户评价

一本关于欧洲家具的华丽巨著，光是捧在手里就能感受到其沉甸甸的分量和扑面而来的艺术气息。我一直对十八、十九世纪欧洲的贵族生活充满好奇，尤其是那些精致到极致的家具，它们不仅仅是摆设，更是那个时代审美、工艺和财富的缩影。这本书的封面就足够吸引人，那是一件极其华美的洛可可风格座椅，镶嵌着繁复的金饰和丝绒，让人忍不住想要一探究竟。我设想，书中一定收录了大量来自不同时期、不同地域的代表性作品，从路易十四时期宏伟的凡尔赛宫风格，到英式新古典主义的优雅，再到德意志地区巴洛克时期的奢华。我尤其期待看到那些宫廷御用家具的细节，那些手工雕刻的精湛技艺，那些珍稀木材的质感，还有那些丝绸、锦缎的刺绣纹样。每一件家具背后，都可能隐藏着一段历史故事，一位皇室成员的品味，一个工匠家族的传承。我希望这本书能够带领我穿越时空，置身于那些古老的宫殿和庄园，感受家具散发出的历史温度和艺术魅力。它不仅仅是一本图录，更像是一次深度的人文探索之旅，让我能够更深入地理解欧洲历史文化的发展脉络。

我对这本关于欧洲家具的著作充满了好奇，特别是它与大都会艺术博物馆的联系。我猜想，这本书必然会展示那些在博物馆中被精心陈列、受到无数参观者赞叹的杰作。我想象着书中会有对十八世纪法国皇家家具的深入介绍，那些由顶级工匠为凡尔赛宫、枫丹白露宫等皇家宫殿量身定制的家具，它们所蕴含的皇家气派和艺术价值是毋庸置疑的。我尤其希望能看到关于路易十五和路易十六时期家具的详细分析，例如那些精美的雕刻、细致的镶嵌工艺（marquetry）以及华丽的鎏金铜件（ormolu）。此外，我也对十九世纪英国摄政时期和维多利亚时期的家具风格很感兴趣，例如那些受古代艺术影响的家具，或是带有浪漫主义色彩的装饰。我希望这本书能以一种引人入胜的方式，讲述这些家具背后的故事，包括它们的设计师、工匠、以及曾经的主人，从而让我们更深刻地理解这些家具不仅仅是物品，更是承载了历史、文化和艺术的载体。

我对这本《大都会艺术博物馆欧洲家具》充满期待，因为它承诺将引领我们走进一段辉煌的艺术史。我尤其对书中可能收录的洛可可和新古典主义时期的家具设计感到兴奋。想象一下，那些由卡纳莱托（Canaletto）的画作中走出的、有着纤细优雅曲线的家具，或是那些受到古罗马遗迹启发的、带着几何美学的严谨设计的椅子和桌子。我希望书中能够深入探讨这些不同风格的演变过程，解释它们如何受到当时社会、政治和哲学思想的影响。例如，洛可可的轻盈、装饰性和不对称性，是否与十八世纪启蒙运动追求的自由和个体表达有关？而新古典主义的理性、秩序和纪念性，又如何回应了人们对古希腊罗马美学的重新发现和对社会秩序的渴望？我迫切想知道，大都会艺术博物馆收藏的这些家具，在艺术史上扮演了怎样的角色，它们是如何被收藏家和鉴赏家所珍视的。我希望这本书不仅仅展示精美的图片，更能提供深刻的学术分析，帮助读者理解家具的风格特征、工艺技术以及它们在特定历史语境下的社会文化意义。

这本书的题目《European Furniture in the Metropolitan Museum of Art》立刻就抓住了我的眼球。作为一名对西方艺术史有着浓厚兴趣的读者，我总是被那些能够反映特定时代精神和审美取向的艺术品所吸引。欧洲的家具，在我看来，是承载了历史、文化、工艺甚至社会阶级信息的独特载体。我满心期待这本书能够带领我探索从巴洛克时期的宏伟到新古典主义的典雅，再到洛可可时期的轻盈与奢华等不同时期欧洲家具的演变。我尤其想了解，大都会艺术博物馆是如何收藏和展示这些珍贵的家具的，它们在博物馆的展陈中又扮演了怎样的角色？我希望书中不仅能提供高清的家具图片，更能有深入的学术分析，探讨家具的风格特征、材料运用、制作工艺，以及它们在当时社会中的功能和意义。我期待能够从中学习到如何欣赏不同时期家具的独特之处，感受工匠们精湛的手艺，并对那个时代的欧洲生活方式有一个更直观的认识。

作为一名对室内设计充满热情的爱好者，我一直渴望能有一本权威的书籍，系统地介绍欧洲不同时期的家具风格。这本书的名字《European Furniture in the Metropolitan Museum of Art》听起来就非常具有分量，它暗示着书中收录的家具都是经过严格筛选、具有代表性的精品。我特别好奇书中的内容会如何展现不同国家，如法国、英国、意大利、德国等，在家具设计上的独特贡献和演变。比如，法国家具以其奢华、精致和对细节的极致追求而闻名，从巴洛克时期的繁复雕刻到洛可可时期的曲线流畅，再到帝国时期的雄伟气派，每一阶段都充满了令人惊叹的创意。而英国家具，从都铎时期的厚重朴实，到伊丽莎白时期的华丽，再到摄政时期的优雅简约，又展现出另一种截然不同的魅力。我希望这本书能够通过大量的精美图片和详实的文字，让我能够清晰地辨别不同风格的家具特征，了解它们的制作工艺，甚至能从中获得一些关于如何将这些经典元素融入现代家居设计的灵感。