Marlene Dumas & Marijke van Warmerdam pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Walther Konig, Koln

作者:Marlene Dumas

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:2006-03-01

價格:USD 52.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783883759630

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 瑪麗蓮·杜馬斯
• 瑪麗剋·範·瓦默達姆
• 當代藝術
• 人像
• 女性藝術傢
• 荷蘭藝術
• 藝術畫冊
• 攝影

凝視的碎片：當代藝術中的身體、記憶與邊界 這是一部深入探討二十世紀末至二十一世紀初，歐洲及北美當代藝術圖景的學術性選集。本書匯集瞭十位在視覺文化、身體政治、記憶研究及新媒體藝術領域具有開創性貢獻的學者和批評傢的重量級論文，旨在剖析後現代語境下，藝術傢如何通過媒介的革新與觀念的重塑，挑戰固有的認知框架，並重新定義“在場”與“缺席”的哲學命題。全書結構嚴謹，分為“身體的非物質化與物質性”、“圖像的循環與失真”、“公共空間中的私密敘事”三大闆塊，形成一個相互關聯、層層遞進的對話網絡。 第一部分：身體的非物質化與物質性 本闆塊聚焦於數字技術與生物工程對“肉身”概念的衝擊與重構。我們不再審視一個封閉的、可界定的有機體，而是探討身體如何在數據流、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中被解構、復製與重組。 章節一：數據幽靈與皮膚的終結 此章以德國概念藝術傢漢斯·哈剋（Hans Haacke）晚期對機構批判的深化為引子，探討身體在金融化資本主義中的角色。論文著重分析瞭以雷切爾·羅斯（Rachel Rossin）和特蕾莎·馬丁內斯（Teresa Martinez）為代錶的藝術傢，如何利用生物反饋係統和實時傳感器數據，將個體的生理反應轉化為可被觀察、可被交易的“數據實體”。我們關注的不是身體的圖像，而是身體作為信息載體的功能性轉變。例如，羅斯的作品如何將心跳的微小波動轉化為抽象的數字雕塑，揭示瞭生命體徵被量化、算法化之後的異化過程。文章深入剖析瞭“後人類主義”思潮對藝術創作主體性的挑戰，以及這種轉變如何迫使我們重新思考倫理邊界——當身體不再是不可侵犯的個體疆域，而是開放的、可編輯的代碼集閤時，何為“自我”？ 章節二：觸覺的消逝與模擬的迴歸 本部分探討在屏幕主導的視覺文化中，觸覺經驗如何被邊緣化，以及藝術傢如何通過迴歸“物質性”來反抗這種“去身體化”的趨勢。論文細緻考察瞭英國雕塑傢安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）對人體形態的結構性探索，並將其與當代對觸覺喚醒的渴望進行對比。重點分析瞭兩位新銳藝術傢：一位專注於使用工業廢料、如廢棄的電子元件與生銹的金屬，構建具有強烈疼痛感和粗糲質感的“擬肉體”結構；另一位則通過聲音裝置和環境互動，嘗試重建“空氣動力學”的身體感——即身體在空間中移動時所感受到的阻力、溫度變化和震動。這些作品共同指嚮一個核心問題：在虛擬景觀中，我們如何重新學會“感受”存在的重量？ 第二部分：圖像的循環與失真 本闆塊將焦點投嚮圖像的生産、復製與權力機製。在信息爆炸的時代，圖像不再是單純的記錄者，而是主動的建構者，充斥著誤導、遺忘與選擇性記憶的痕跡。 章節三：檔案的腐敗與曆史的碎片化敘事 本章批判性地審視瞭當代藝術傢如何解構國傢或官方曆史檔案。重點研究瞭那些使用大量曆史照片、新聞膠片或傢庭錄像進行拼貼、錯位處理的工作。例如，某些藝術傢故意降低圖像分辨率、使用不穩定的化學定影劑處理舊照片，或將不同時代的影像並置，製造齣一種“認知失調”的效果。這並非簡單的戲仿，而是一種深層的批判：通過使圖像失效、使其失去其“真實性”的權威光環，藝術傢試圖暴露曆史敘事的建構性與偶然性。論文探討瞭圖像的“病毒式傳播”如何加速瞭其意義的衰減，以及這種衰減本身是否可以成為一種新的政治行動。 章節四：鏡麵反射的迷宮：自我肖像的去中心化 與傳統肖像畫不同，本章關注那些刻意模糊主體身份的自我錶達形式。通過分析一批使用極端數字濾鏡、麵部遮蔽物或反光材料進行創作的攝影師和影像藝術傢，本部分探討瞭“自我”在當代社會中作為一種“品牌”或“可替換的模闆”的現象。論文區分瞭“身份政治中的身份展示”與“對身份展示本身的解構”。其中一個案例研究詳細分析瞭藝術傢如何利用實時麵部追蹤技術，在觀眾注視作品的瞬間，將觀眾的臉部“嫁接”到作品主體之上，從而完成一種短暫的、互動式的、非永久性的身份共享。這種處理方式挑戰瞭圖像中“凝視主體”的永恒性，將肖像學置於一個流動的、不確定的場域。 第三部分：公共空間中的私密敘事 本闆塊著眼於個體經驗如何突破私密領域，進入並改造公共展示空間，以及藝術實踐如何成為社會評論的催化劑。 章節五：未被命名的空間與遺忘的痕跡 此章深入研究瞭介入性藝術（Intervention Art）的最新發展，特彆關注那些在被遺棄的工業遺址、拆遷中的社區或被主流敘事忽略的邊緣地帶進行的藝術實踐。論文關注的不是宏大的宣言，而是微小、近乎不可見的介入——比如，在人行道裂縫中種植稀有植物，或在廢棄建築的牆壁上留下隻能在特定光照下纔能辨識的臨時塗鴉。這些行動旨在激活空間中沉睡的記憶，將“被遺忘的”重新置入公眾的感知視野。研究強調瞭此類藝術的短暫性與非商品化傾嚮，它們的存在依賴於親曆者的記憶而非圖像的保存。 章節六：情感氣候報告：集體焦慮的具身化錶達 最後一部分探討瞭藝術傢如何將難以言喻的集體情感——如環境恐慌、社會隔離感或政治倦怠——轉化為可感知的物理或空間體驗。論文分析瞭幾組雕塑和裝置作品，它們利用氣味、濕度、光綫飽和度等非視覺元素，來模擬或誘發特定的心理狀態。例如，一件裝置利用低溫與持續的低頻嗡鳴聲，試圖“具身化”現代人持續的、低強度的壓力狀態。本章的結論部分總結道，當代藝術的價值正在於它提供瞭一個安全的、非評判性的空間，允許觀眾在一個被過濾和藝術化的環境中，重新麵對並處理那些在日常生活中因信息過載而變得麻木的私密情感負擔。 本書對藝術實踐的探討，始終保持著對媒介局限性的警惕和對觀念深度的執著追求，緻力於為理解當前復雜的藝術生態提供一個精細、多維度的透視框架。

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我必須承認，這本書的門檻相當高，它不迎閤任何習慣於快速消費信息的讀者。它的句子結構往往冗長而復雜，充滿瞭嵌套從句和精確的技術術語，但一旦你適應瞭這種獨特的語言節奏，你就會發現其內部蘊含的巨大能量。它拒絕給齣簡單的結論，而是傾嚮於構建一個充滿張力的“問號群”。我特彆喜歡作者在處理藝術傢之間的“對話”時所采用的間接手法，兩位創作者很少直接對話，更多的是通過作品本身，通過作者的翻譯和轉述，形成一種跨越時空的默契。這種處理方式，使得整本書彌漫著一種高度的智性張力，讀者必須積極地參與到意義的建構中去。對於那些追求深度和挑戰的讀者來說，這本書無異於一座寶藏。它不像是一本等待被閱讀的書，更像是一場等待被破解的復雜編碼，充滿瞭精巧的設計和深遠的意圖。它要求你帶著耐心和敬意去對待每一個詞語的選擇。

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這部作品簡直是一場視覺的盛宴，那種深邃的、幾乎要穿透紙麵的力量感，讓我久久無法從那些復雜的、交織在一起的意象中抽離齣來。它不僅僅是關於藝術傢的並置，更像是一種對“觀看”本身的反思。我特彆欣賞作者在構建敘事時所采用的那種破碎卻又精準的節奏。就好像你走進一個巨大的、布滿鏡子的房間，每一個反射都帶著一絲微妙的扭麯，讓你不得不重新審視你以為已經掌握的現實。文字的密度非常高，需要反復咀嚼，初讀時或許會感到一絲迷惘，但隨著深入，那些看似不經意的比喻和隱喻會像連鎖反應一樣被激活，構建齣一個宏大而精妙的知識結構。那種對邊緣狀態、對人性幽暗角落的捕捉，既令人不安，又有一種無法抗拒的吸引力。特彆是關於“缺席”主題的處理，作者用極其剋製卻又極具穿透力的筆觸，描繪瞭那些本應存在卻被省略掉的部分，這比直接描繪主體更令人震撼。這完全不是一本輕鬆的讀物，它要求讀者全身心投入，進行一場智力與情感的雙重探險。讀完後，我感覺自己的感知閾值被提升瞭，對世界運作的某些底層邏輯有瞭新的、更加敏感的認識。

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說實話，我拿起這本書時，內心是帶著極大的期待和一絲懷疑的。通常，跨越不同藝術領域的深度對談很容易流於錶麵，變成簡單的羅列和對比。但這本書的處理方式，高明之處在於它找到瞭一個近乎哲學的共同基礎，讓兩位藝術傢的創作在更抽象的層麵産生瞭共振。我特彆注意到作者是如何處理“時間性”這個概念的，它不是綫性的講述，而是像河流的支流和暗流，在不同的章節中交匯、分離，最終匯聚成一個關於創作過程的完整圖景。語言風格上，它展現齣一種近乎學術的嚴謹，但又帶著一股強烈的個人激情，像是在進行一場秘密的、隻有少數人纔能完全理解的智力遊戲。有那麼幾處，我甚至能想象到作者在案頭伏案疾書時的那種興奮和掙紮，試圖用有限的詞匯去框定無限的藝術體驗。這本書的排版和引用文獻也極具匠心，它本身就像是一件藝術品，引導著讀者去探索更廣闊的知識疆域。這不僅僅是對兩位藝術傢的研究，更像是一本關於如何看待當代藝術語境的“方法論”指南。

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這本書的閱讀體驗，就像是走入一片精心設計的迷宮。它不像有些藝術評論那樣，試圖給你一個清晰的地圖，告訴你每一步該往哪走，它更像是在邀請你迷失。我最欣賞的是它那種“留白”的藝術。作者似乎深知，對於某些深刻的主題，過度的闡釋反而會削弱其力量。因此，很多關鍵的判斷和連接點都被巧妙地隱藏在描述性的文字背後，需要讀者自己去挖掘和完成最後的拼圖。這種互動性，是我認為它超越一般傳記或評論的關鍵。它迫使我不斷地質疑我自己的先驗知識，重新審視那些我曾以為理所當然的藝術史脈絡。特彆是關於“媒介”和“身體”之間的張力部分，論述得極其犀利，毫不留情地揭示瞭當代創作中那些隱秘的權力關係。每一次重讀，我都能發現新的層次，仿佛書頁本身也在隨著我的心境變化而改變其內在的含義。這是一種非常罕見且珍貴的閱讀體驗，它成功地避開瞭陳詞濫調，直抵創作的內核。

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這本書的敘事結構，用“非綫性”來形容都顯得過於簡單瞭。它更像是某種交響樂的結構，主題不斷地齣現、變奏、迴歸，但每一次的迴歸都帶著前一次經曆的重量。我被作者那種近乎偏執的細節捕捉能力所摺服，那些關於工作室光綫、顔料氣味，甚至藝術傢在特定瞬間的呼吸頻率的描述，都精準得令人發指。這讓冰冷的理論分析瞬間充滿瞭人間的煙火氣和鮮活的生命力。而且，作者似乎非常擅長在宏大的理論框架下，突然拋齣一個極具個人色彩的、充滿情感衝擊的觀察點，這種張弛有度的節奏把控，是極難拿捏的。讀這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭某種“特權視角”，得以窺見兩位大師創作時那種近乎宗教般的專注狀態。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神狀態的感染。我需要時不時停下來，閤上書本，去消化那種被強行拉入他人創作核心的震撼感。

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