Fra Angelico at San Marco

出版者:Yale University Press

作者:Professor William Hood

页数:360

出版时间:1993-4-28

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300057348

具体描述

Fra Angelico's fresco paintings at the Dominican priory of San Marco are among the best-loved works of Italian art, yet they have been oddly neglected by art historians. In this beautiful book, William Hood analyzes the newly cleaned frescoes at San Marco, setting them against the background of fifteenth-century Florentine artistic, political, cultural, and religious history. Hood discusses the ideals, daily rituals, and pictorial traditions of the Dominican order - especially the reformed or Observant branch to which Fra Angelico belonged. He presents new material on traditions of religious art, altarpiece design and imagery, and the decoration of chapter rooms and cloisters. Hood compares Fra Angelico's work at San Marco to earlier Dominican altarpieces and to his other altarpieces for Dominican buildings in Siena, Pisa, Prato, and Florence, pointing out both the traditional elements and the startling novelty of the San Marco altarpiece. Similarly, by comparing San Marco to other Florentine fresco cycles, he illuminates the originality of the cloister and chapter-house of San Marco. Hood's discussion of San Marco follows an itinerary through the church and adjoining convent buildings, beginning with the high altarpiece and ending with the corridor paintings - especially the exquisite Annunciation in the corridor of the north dormitory. Throughout, he analyzes Angelico's use of color, his technique in fresco and tempera, the way he solved specific visual problems, and how his paintings affected fifteenth-century viewers. This beautiful book will be an important addition to our understanding of fifteenth-century art and of artistic and cultural practices.

目录信息

Introduction: San Marco Problems 1
1 The Myth of Original Perfection and the Ideals of the Dominican Observance 15
2 Contingency and Discontinuity: The Dominican Community at San Marco, 1436-1455 29
3 Traditio: Dominican Altarpiece Conventions in Fourteenth-Century Tuscany 45
4 The Limitations of Likeness: Fra Angelico's Dominican Altarpieces before 1440 65
5 Real Presence: The San Marco Altarpiece 97
6 Ritual Sites: Florentine Painted Cloisters and the Representation of History 123
7 The Liturgy of the Dominican Constitutions: Frescoes in the Cloister of San Marco 147
8 The Community of Believers: The Crucifixion in the Chapter Room of San Marco 167
9 Habits and Manners: Frescoes in the Novices' Dormitory 195
10 Eloquence and Contemplation: Frescoes in the Clerics' Dormitory 209
11 Rich and Poor: Frescoes in the Laybrothers' Dormitory and in Cosimo de' Medici's Cells 239
12 Nature and Grace in the Art of Fra Angelico: The Madonna and Child with Eight Saints and the Annunciation 255

Afterword 275
Appendix: The Dominican Constitutions 279
Notes 302
Bibliography 327
Index
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用户评价

这本关于弗拉·安杰利科在圣马可教堂的画作的著作，简直是一场视觉的盛宴，仿佛把我带回了那个光影交织的佛罗伦萨文艺复兴时期。作者对色彩的敏锐捕捉和对光线运用的深刻洞察力，让人不得不惊叹。尤其是对那些宁静的、充满灵性的壁画的细致入微的分析，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中关于“天使报喜”那组壁画的章节，它不仅仅是对图像的描述，更像是一次深度的心理学探究，解析了圣母玛利亚在接受神谕那一刻的复杂心绪。书中的配图质量极高，印刷精美，即便是书页上的复制品，也保留了原作那种近乎透明的釉彩质感。阅读这本书的过程，与其说是学习艺术史，不如说是一场沉浸式的冥想体验。对于任何对早期文艺复兴，尤其是对宗教题材的细腻处理感兴趣的读者来说，这都是一本不可多得的珍品，它成功地架起了一座连接当代读者与中世纪晚期艺术精神世界的桥梁。

我通常对艺术史书籍的**学术严谨性**要求很高，而这本关于弗拉·安杰利科在圣马可的作品集，在这一点上做得近乎完美。参考文献的详尽程度，对不同时期学者观点的梳理和对比，都显示出作者下了海量的功夫。最让我赞赏的是它对**文献考据**的重视，比如对于原始档案中关于颜料采购和壁画绘制合同的引用，虽然这些内容初看似乎与艺术欣赏关系不大，但它们为我们理解作品的**实际创作环境和经济背景**提供了坚实的支撑。它不是在脱离实际地赞美“天才”，而是在脚踏实地的分析一位工匠如何在特定的社会和教会结构中，完成了他的神圣使命。这本书对于那些希望深入研究文艺复兴初期艺术家与赞助人关系的研究者来说，无疑是一份宝贵的参考资料，其专业性令人肃然起敬。

坦率地说，我原本以为这是一本会相当枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的术语和过度的文献引用，但这本书完全颠覆了我的预设。作者的叙事风格极其流畅和引人入胜，她巧妙地将安杰利科的个人生平与他所处的修道院生活紧密地编织在一起。你读到的不是冰冷的艺术史事实，而是关于一位艺术家如何在信仰与美学之间寻求平衡的动人故事。书中对圣马可修道院中那些小型、私密的“修士小室”的考察尤为精彩，那种幽闭空间中的壁画如何影响修士们的日常祈祷和内省，被描述得淋漓尽致。这种注重“空间体验”的解读角度，是许多纯粹的画作分析所欠缺的。它迫使我重新审视艺术作品是如何与其实际环境互动的，不仅仅是作为墙上的装饰，更是作为一种精神工具存在。这本书的厚度和内容深度，绝对值得我花上数周时间细细品味。

从一个纯粹的**美学享受者**的角度来看，这本书的价值同样无可估量。它不像那些注重理论构建的书籍那样咄咄逼人，而是以一种温柔、沉静的姿态引导你进入安杰利科的世界。书中对**情感氛围的捕捉**尤其令人难忘。比如，书中对修士小室中那幅《基督受难》的描述，没有用宏大叙事来渲染痛苦，而是聚焦于基督面容上那种近乎平静的接受感。作者精准地抓住了这种**内在的克制与外在的庄严**之间的微妙张力。这种对“宁静中的力量”的探讨，让我在合上书本后，依然能感受到一种深刻的心灵慰藉。这本书的排版设计也极具匠心，字体选择、行距处理都极为舒适，让人愿意沉浸其中，忘记时间的流逝，这本身就是对书中描绘的冥想氛围的完美呼应。

这本书的结构安排实在巧妙，它没有按照时间顺序简单罗列作品，而是围绕着“光、静默与启示”这几个核心主题展开论述，这让整个阅读体验富有哲学思辨的层次感。特别是关于安杰利科如何运用**极简主义**的手法来表达最复杂的**神学观念**那一章，写得尤为透彻。作者成功地论证了，在安杰利科的作品中，**“少即是多”**并非一种风格的限制，而是一种主动的、服务于宗教目的的选择。那些空白的背景、稀疏的人物，反而使得观众的注意力被无可避免地引向了人物的眼神和姿态中蕴含的“圣性”。我尤其欣赏作者在处理技法细节时所展现出的那种近乎诗意的语言，例如她描述颜料的混合时，用到了“如同空气凝固”这样的措辞，极大地提升了阅读的愉悦度，远超一般严肃的艺术鉴赏类书籍的平铺直叙。

印刷不错，论述一般

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