Masterpieces of Japanese Screen Painting

Masterpieces of Japanese Screen Painting pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Miyeko Murase
出品人:
頁數:232
译者:
出版時間:1990-10
價格:USD 150
裝幀:
isbn號碼:9780807612309
叢書系列:
圖書標籤:
  • 畫冊
  • 日式
  • Kunst
  • AH
  • Japanese Art
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具體描述

From Library Journal This magnificently illustrated oversized book contains color reproductions of 37 screens from the Muromachi through the Edo periods (1392-1868). Painted screens were a major component of traditional Japanese architecture, and their decoration reflected the leading schools and movements in Japanese art. Unfortunately, very few screens are extant in their original settings, making the book's 13 gatefold illustrations especially valuable: nearly 5 feet wide when opened, the gatefolds give an excellent impression of how the screens really looked and allow the viewer to "read" the objects from right to left, as their creators intended. Columbia University art professor Murase's brief but clear commentary opens the book; other textual material includes descriptions of each screen reproduced, a glossary, and short biographies of the artists whose work is presented. Valuable for the quality and presentation of its illustrations, the book merits consideration by libraries supporting programs in Japanese art, though the cost may be prohibitive for many.

- Patricia R. Hausman, Coll. of William & Mary Lib., Williamsburg, Va.

Copyright 1990 Reed Business Information, Inc.

琉璃之境:江戶時代風俗畫捲的細膩光影 本書並非聚焦於日本屏風畫的宏大敘事與皇傢氣派,而是潛入江戶時代(1603-1868)熙熙攘攘的市井生活與幽微的私人空間。 我們將目光投嚮那些常常被宏偉的“名作”光芒所掩蓋的、更貼近日常呼吸的藝術形式——風俗畫捲(Fūzokuga)。 這本書名為《琉璃之境:江戶時代風俗畫捲的細膩光影》,它是一次對江戶社會肌理的深入探究,通過大量精選的肉筆畫(而非版畫),揭示一個被嚴格等級製度約束,卻又在商業繁榮中孕育齣絢爛平民文化的時代側麵。 第一部分:町人的視角——“浮世”的日常劇場 江戶時代,隨著商業資本的積纍和城市化進程的加速,一個全新的社會階層——町人(Chōnin,即市民階層,包括商人與手工業者)——逐漸崛起,成為文化消費的主導力量。本書的開篇將避開對狩野派或琳派等傳統畫派的論述,而是專注於描繪這一新興階層的生活圖景。 第一章:煙火與市井的溫度。 我們將詳細分析描繪“緣日”(節日市集)、“辻売り”(街頭叫賣)以及“湯屋”(公共澡堂)場景的畫作。這些作品並非僅僅是簡單的記錄,而是充滿瞭戲劇性的張力:小販們誇張的吆喝、沐浴後人們放鬆的肢體語言,以及在熙攘人群中瞬間形成的親密關係。重點分析畫傢如何運用“沒骨法”(Mokko-hō)來描繪衣物的褶皺與光澤,以凸顯布料的質感,這是當時町人階層對物質生活熱切追求的體現。 第二章:閨房內的微觀世界。 江戶的閨閣生活是私密而精妙的。本章深入探討描繪“化粧図”(梳妝圖)和“奧座敷”(內室)的畫捲。這些作品通常尺寸較小,色彩飽和度高,細節極其考究。我們不僅關注女性如何描眉、挽發,更重要的是分析畫中齣現的道具:蒔繪(Maki-e)的梳妝盒、從中國或南蠻傳來的香料,以及用於消遣的貝閤(Kai-awase,貝殼對對遊戲)。通過這些物品,我們可以重構當時女性的審美情趣和她們在傢庭權力結構中的隱性影響力。 第二部分:季節的更迭與時間的刻度 日本美學深受季節變化的影響。本書的第二部分側重於那些捕捉瞬時美景與長期儀式性活動的畫作,這些作品體現瞭日本人對“物哀”和“幽玄”的理解,但立足於世俗生活而非純粹的宗教哲思。 第三章:百花與物候的交織。 我們將詳細審視描繪“花鳥風月”(花鳥風月)的組畫。不同於傳統水墨畫的寫意,這裏的花鳥畫往往具有強烈的季節指嚮性和裝飾性。例如,晚春的藤棚下戀人私語,或深鞦紅葉狩獵隊伍的喧囂。特彆關注畫傢如何利用“群青”(Ultramarine)和“鬍粉”(Gofun,貝殼粉)來創造齣日本特有的、略帶蒼白的色彩層次,以錶現季節更替帶來的生命力的波動。 第四章:節日與“道”的軌跡。 江戶時代是各種生活“道”(如茶道、香道、花道)體係化、普及化的時期。本章選取描繪茶會場景和香道儀式的畫捲進行剖析。這些畫作往往聚焦於動作的精準性——點茶的手勢、插花的角度。它們揭示瞭在嚴格的禮儀規範下,個體如何通過對形式的完美掌握,來尋求精神上的解脫與階層間的認同。這些場景的描繪,遠比描繪宏大的寺廟場景更具“生活化”的張力。 第三部分:異域的映照與都市的蜃景 江戶時代並非完全封閉,對外來文化的接觸和都市的虛幻感也構成瞭藝術的重要主題。 第五章:異國的印記與旅行的想象。 雖然屏風畫可能展現的是曆史傳說,但風俗畫捲則更可能捕捉到長崎齣島帶來的新奇事物——如歐洲的鍾錶、奇異的服飾,甚至是荷蘭商人與日本女性的互動場景(側重於文化交流的側麵而非政治批判)。我們將分析這些“異國風物”是如何被日本本土的筆法所“消化”和再創作的,例如對透視法的不穩定運用,顯示齣一種既好奇又保留本土審視的復雜心態。 第六章:夜色下的浮動世界。 本書的收官部分聚焦於“夜”的藝術。江戶的夜生活極其豐富,妓院(遊廓)、歌舞伎劇場和夜間宴飲是重要的主題。我們不探討浮世繪中常見的那種高度程式化的美人畫,而是分析那些描繪藝妓在私密房間中,藉著油燈微光,與客人對弈或吟詩的場景。這些畫作的對比度極高,用深沉的墨色襯托齣人物肌膚和服飾的亮色,營造齣一種既迷離又略帶感傷的“幻滅之美”,是理解江戶都市心理的絕佳窗口。 結論: 《琉璃之境》旨在將讀者的視綫從華麗的廟堂藝術轉嚮支撐起江戶社會日常運轉的細微美學。這些風俗畫捲,如同古代的照相機,記錄瞭生活在特定時空下的普通人的渴望、儀式與瞬間的歡愉,它們是理解江戶“人”的質感的鑰匙。本書的貢獻在於,它提供瞭一個更貼近泥土、更充滿生活氣息的藝術史視角。

作者簡介

This magnificently illustrated oversized book contains color reproductions of 37 screens from the Muromachi through the Edo periods (1392-1868). Painted screens were a major component of traditional Japanese architecture, and their decoration reflected the leading schools and movements in Japanese art. Unfortunately, very few screens are extant in their original settings, making the book's 13 gatefold illustrations especially valuable: nearly 5 feet wide when opened, the gatefolds give an excellent impression of how the screens really looked and allow the viewer to "read" the objects from right to left, as their creators intended. Columbia University art professor Murase's brief but clear commentary opens the book; other textual material includes descriptions of each screen reproduced, a glossary, and short biographies of the artists whose work is presented. Valuable for the quality and presentation of its illustrations, the book merits consideration by libraries supporting programs in Japanese art, though the cost may be prohibitive for many.

- Patricia R. Hausman, Coll. of William & Mary Lib., Williamsburg, Va.

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本精裝畫冊簡直是一場視覺的盛宴,裝幀考究,紙張厚實,即便是觸摸也能感受到藝術品的質感。我原以為這隻是又一本圖錄性質的書籍,但事實遠非如此。它巧妙地將日本曆史上的幾次藝術高峰期串聯起來,不僅僅展示瞭那些宏偉的屏風畫作,更深入地剖析瞭畫麵背後的社會背景和宗教哲學。比如,書中對室町時代禪宗美學如何滲透到障壁畫創作中的論述,細膩而深刻,讓我對雪舟的作品有瞭全新的理解。那些筆墨間的留白,不再是單純的空白,而是蘊含瞭禪宗“空”的意境。每一幅作品的解析都配有高清的局部放大圖,色彩的層次感和筆觸的力度都清晰可見,遠超我在博物館隔著玻璃看到的體驗。作者的文字功底極其紮實,既有學術研究的嚴謹性,又不失文學的優美,讀起來絲毫沒有晦澀感。我尤其欣賞它在探討不同畫派風格差異時的那種洞察力,比如狩野派的雄渾與土佐派的精緻之間的微妙平衡,簡直是教科書級彆的對比分析。這本書,絕對值得每一個熱愛亞洲藝術的鑒賞者,鄭重地收藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品,我幾乎不忍心把它放在書架上,而是讓它平攤在茶幾上,隨時翻閱。我之前對日本的繪畫瞭解主要停留在浮世繪的層麵,這本畫冊徹底拓寬瞭我的視野。它係統地梳理瞭從奈良時代到江戶時代,屏風畫題材的演變脈絡——從早期的佛教故事到後來的風俗畫和山水畫。作者在描述畫作時,語言極富畫麵感,仿佛我正站在那些鋪展的絹本或和紙前,感受著空氣中流動的曆史氣息。比如,對狩野永德作品的描述,那種“氣勢磅礴,一掃前期繪畫的拘謹”的評價,讓我立刻就能在腦海中勾勒齣其宏大的構圖。這本書的價值不僅在於展示瞭“美”,更在於揭示瞭“美”是如何隨著時代更迭而不斷被重新定義和詮釋的過程。對於一個希望快速建立起對日本繪畫史整體認知框架的讀者來說,這本書提供瞭一個清晰、優雅的路綫圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性令人印象深刻,但同時它又保持瞭一種令人愉悅的可讀性。我尤其欣賞作者在引用資料和進行風格歸類時的審慎態度。它不像某些流行的藝術讀物那樣,為瞭追求轟動效應而進行過度解讀或簡化曆史背景。相反,它在介紹復雜的神話主題或曆史典故時,總會提供足夠的注釋和背景信息,確保即便是初次接觸這些題材的讀者也能理解畫麵的深層含義。我常常一頭紮進去,幾個小時都無法自拔,完全沉浸在對細節的考證中。例如,書中對特定顔料稀有度和來源的追溯,展示瞭當時藝術品流通的貿易網絡,這為理解藝術贊助體係提供瞭新的視角。這本書的編排邏輯清晰,從主題到技術,從曆史到審美,層層遞進,讓人感覺像是在一位頂級的藝術史教授的私人傢教課上。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一些高質量的圖像資料用於我的設計項目,但它帶來的收獲遠超預期。我原本以為這是一本偏嚮於“賞析”的書,但它在“技法”層麵的探討同樣精彩絕倫。它詳細解析瞭日本傳統繪畫中特有的暈染、描邊和填色的工藝,特彆是針對金箔和銀箔在不同媒介上的附著技巧,簡直就是一本工藝百科全書。書中包含瞭大量關於修復工作的討論,展示瞭古代匠人如何利用天然材料來達到持久和震撼的視覺效果。我發現,現代的許多平麵設計理論,其實都能在這些古老的屏風作品中找到雛形——比如如何利用重復圖案製造節奏感,或者如何用不規則的構圖製造動感。這本書的實用價值非常高,它不僅讓我們欣賞到曆史的輝煌,更教會瞭我們如何去“觀看”和“解構”一件復雜的視覺藝術品。它不是一本讓人快速翻閱的“畫冊”,而是一本需要慢品、反復研讀的“寶典”。

评分☆☆☆☆☆

老實說,當我打開這本書時,內心是有些許保留的,因為市麵上關於日本藝術的書籍太多瞭,很多都是泛泛而談,堆砌圖片。然而,這本書的切入點非常獨特,它聚焦於“光影”與“空間”在傳統日式室內設計中的作用,而屏風畫正是這一空間藝術的核心載體。它沒有停留在對畫作本身的描摹,而是將屏風視為一種可移動的建築元素,探討它們如何改變房間的氛圍、引導視綫流動。其中關於桃山時代“豪華”風格的解析尤其精彩,那些用金箔堆砌的場景,如何服務於武士階層的權力展示和精神訴求,描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中一個章節,探討瞭在特定的光綫下,不同材質的顔料(如礦物顔料與植物顔料)會産生何種微妙的反射效果,這簡直是為室內設計師和光綫研究者提供瞭絕佳的案例庫。這本書的深度在於它跨學科的整閤能力,它不僅僅是藝術史,更是對日式空間哲學的深度探究。

评分☆☆☆☆☆

當代藝術館的書店裏有賣,大開本,極好。打摺30多歐拿下,還有一套民俗浮世繪的。

评分☆☆☆☆☆

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