Illustration for Fashion Design

出版者:Prentice Hall

作者:Fernandez, Gustavo R.

页数:336

出版时间:2007-4

价格:$ 137.86

装帧:Pap

isbn号码:9780131119116

具体描述

For courses in Fashion Illustration. Illustration for Fashion Design: 12 Steps to the Fashion Figure covers a broad range of topics in the fashion drawing field and explains them each using a proven, step-by-step approach. From model drawing and marker rendering, to children,s wear and accessories, this text provides answers to the most frequently asked questions, includes trouble shooting sections, and is supported by an instructional DVD. A beautifully illustrated index includes everything from purses to seam finishes and a separate chapter is devoted to accessories. Balancing creativity and function, it covers techniques that yield professional results and are easy to use regardless of one,s level of experience. Pearson Education is proud to bring world-renowned Dorling Kindersley (DK) products to your classroom. Instantly recognized by their fascinating, full-color photographs and illustrations on every page, DK titles will add meaning to expository text and make learning accessible and, fun. Other DK hallmarks include cross-section views, 3D models, and text to visual call-outs to help readers comprehend and enjoy the wealth of information each book provides. With Pearson, you can see DK in a whole new way! For a complete listing of titles, please visit: http://us.dk.com/pearson

用户评价

让我印象最深刻的是，这本书的案例选择非常具有时代前沿性。它没有停留在对经典廓形的反复解析上，而是紧密结合了当前秀场上和街头风格中那些极具争议性或突破性的设计元素。比如，它对于解构主义服装的线条处理、对于非常规材料（如透明塑料或金属配饰）在二维平面上的质感模拟，都有专门且深入的章节进行剖析。这对我来说太重要了，因为作为一名有抱负的设计师，我需要理解的不仅仅是“如何画一件A字裙”，而是“如何用视觉语言去捕捉设计师对于廓形和结构颠覆性的思考”。这本书在这方面的深入挖掘，使得它不仅仅是一本“怎么画”的书，更像是一本关于“未来服装视觉语言”的预研报告。它提供的视角非常开阔，让我意识到，插画不仅仅是设计的附属品，它本身就是一种强有力的、可以定义趋势的表达工具。这种前瞻性的内容布局，让这本书的价值远远超越了单纯的技术手册范畴。

这本书的装帧设计真是太抓人眼球了，封面那种高级哑光质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆和精致，那种饱和度恰到好处的莫兰迪色系，简直是视觉享受。内页的纸张选择了那种偏米白、略带肌理感的特种纸，即使用最普通的铅笔勾勒，线条的过渡都显得格外柔和细腻，完全不像那种廉价印刷品。我对那种过于光滑、反光的纸张其实是有点反感的，但这本书的用材处理得非常到位，既保证了墨色的显现，又提供了极佳的书写感受。虽然我还没来得及深入研究其中的技法细节，但光是翻阅这些精美的排版和那些令人惊叹的视觉效果，就已经觉得物超所值了。它不像是工具书，更像是一件可以陈列在设计工作室里的艺术品，那种对细节的苛求，从纸张的选择到字体的搭配，都透露出一种对“美”的极致追求，让人忍不住想立刻拿起笔来，在这样高级的画布上留下属于自己的印记。这种对载体的重视程度，在同类出版物中是极其罕见的，它首先在物理层面就奠定了专业和高品质的基调。

我一直觉得，学习设计，尤其是偏向实操性的设计领域，最怕的就是那种枯燥乏味的理论堆砌，看得人昏昏欲睡，效率极低。但这本作品的叙事方式简直是教科书级别的“反套路”。它没有采用那种传统的、按部就班的步骤罗列，而是通过一系列极具启发性的视觉案例，由表及里地引导读者去理解“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。我注意到它在处理一些复杂的人体结构或面料垂坠感时，采用了一种非常直观的“解构与重组”的图示方法，那些箭头、虚线和不同深度的阴影对比，简直是天才的设计。你看那些专业人士的草图，总有一种难以言传的灵动感，而这本书似乎成功地将这种“灵气”固化在了纸面上。我试着跟着其中一个早期的动态线条练习了几笔，立刻感受到那种长期以来困扰我的僵硬感得到了极大的舒缓，仿佛有人在旁边用最精确的语言为你指点迷津，但又不失你自由发挥的空间。这绝对不是一本让你死记硬背的教材，它更像是一个高手的“思维导图”实录，引人入胜到让人忘记时间。

读完第一章的引言部分，我深切体会到作者在内容组织上的匠心独运。它没有急着跳入复杂的服装结构或制版环节，而是先花了大量篇幅去探讨“观察力”和“光影对体积的塑造”这些最基础却又最容易被忽视的元素。作者似乎非常强调，好的设计不是凭空想象出来的，而是建立在对现实世界精确感知的基础之上。特别是关于如何用最少的笔触去捕捉面料的纹理——比如丝绸的光泽与粗花呢的粗粝感——那种对比的表达方式极其到位。我以前总是习惯于过度描绘细节，结果反而让画面失去了焦点和活力。这本书恰恰纠正了我的这个习惯，它教会我如何做减法，如何通过有效的留白和恰当的阴影处理，让服装本身“呼吸”起来。这种对“表达意图”的强调，远超出了单纯的绘画技巧层面，它触及到了设计的本质：如何有效地沟通一个三维的想法。这种深度，在我看过的许多入门级或中级指导书中是绝无仅有的。

这本书的排版风格简直是“反传统严肃学术”的典范，充满了现代艺术的流动感。它巧妙地将大量的文字说明，穿插在那些极具冲击力的全幅插图旁边，没有丝毫的拥挤或冲突。很多页面的设计，都采用了不对称的布局，信息块的跳跃感很强，这使得阅读过程本身也变成了一种探索。我注意到，作者在引入新概念时，经常会使用一些跨页的、几乎不加修饰的“原始草图”，这让我感到非常放松，因为它提醒我：创作的起点往往是混乱和不完美的。相比那些将每一笔都描绘得像摄影照片一样的书籍，这种做法更能鼓励初学者放下包袱。而且，书中的许多示范图例，都带有清晰的作者手写注释，那种略微倾斜、充满活力的笔迹，为冰冷的图表注入了人情味。这让我感觉作者不是一个高高在上的权威，而是一个平易近人的、正在和你一起在画板前探讨问题的同行。这种亲密感和真实感，是建立信任和激发学习动力的关键。

翻过~

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