Get real: real time + art + theory + practice + history pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:G. Braziller, Inc., 2005

作者:Morten Søndergaard, Perttu Rastas, Björn Norberg

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-9

价格:$ 56.44

装帧:Pap

isbn号码:9780807615645

丛书系列:

图书标签:

实时艺术
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具体描述

Real Time is a transdisciplinary issue. It is media art practice. The concept of Real Time enters our language because of the possibilities given to us by the (new) media--electronic communication and control. This anthology and DVD is one of the first collected presentations of the influence on and significance of real-time media in art. Some of the most influential Scandinavian artists and internationally renowned critics, historians and curators within the field of media art and new media art have been asked to contribute to this anthology. The result is a kaleidoscopic view on the relations between real-time and art from three different angles/subsections: REAL-TIME + ART + THEORY discusses the theoretical positions--current as well as historical--and their possible implications, seen from different perspectives. REAL-TIME + ART + PRACTICE gives subjective presentations by practitioners from the field of media art on real-time strategies and formalisms. REAL-TIME + ART + HISTORY presents the current research within the field of the history of media art, with a specific focus on real-time. Furthermore, the DVD will provide a large selection of examples, ranging from documentations to actual, functioning real-time artworks you may install or run on your home computer. A list of selected real-time artworks will supplement the examples on the DVD and the texts in the anthology. 15 two color illustrations, 110 in black and white, accompanied by a DVD.

好的，这是一份关于一本名为《理论的疆域：当代艺术实践与历史的交织》的图书简介，旨在避开与您提供的书名内容重复，并力求详尽、自然： --- 理论的疆域：当代艺术实践与历史的交织一部深入剖析后现代语境下艺术生产机制、美学思辨与社会介入的重量级学术论著。在二十一世纪的第三个十年，艺术的边界似乎比以往任何时候都更加流变不居。传统媒介的坚固性受到数字化的猛烈冲击，全球化的思潮使得地方性叙事面临重构的压力，而对艺术本体论的追问，也从未停歇。本书并非对某一特定运动或流派的简单梳理，而是试图构建一个多维度的理论框架，用以解析在信息爆炸和技术迭代的洪流中，当代艺术是如何发生、被理解，以及它如何反作用于我们所处的社会结构。本书的结构围绕三个核心的支柱展开：美学本体的重塑、权力关系的批判性审视，以及媒介形态的演进史观。作者以扎实的文献基础和敏锐的时代洞察力，带领读者穿越一系列关键的理论断层与实践高地。第一部分：后现代的遗产与美学张力的重构本部分聚焦于检验自二十世纪下半叶以来，尤其在“后现代主义”思潮衰退后，美学概念如何在持续的解构与建构中获得新的生命力。我们不再满足于对“再现”的简单批判，而是深入探讨“在场性”（Presence）与“虚拟性”（Virtuality）之间的辩证关系。作者首先对雅克·德里达（Jacques Derrida）的“延异”理论在视觉艺术领域的应用进行了批判性回溯，指出其如何促成了对作品“终极意义”的瓦解。然而，这种瓦解并非通往虚无，而是开启了对“过程性美学”的探索。我们探讨了例如“时间性雕塑”和“瞬时装置”如何挑战了传统艺术品的时间维度，迫使观众从静态的凝视转向动态的参与。深入展开的是对“丑陋”（The Ugly）与“反审美”（Anti-Aesthetic）概念的再评估。在消费主义美学占据主导地位的时代，艺术家们如何通过引入“去风格化”的元素、材料的非精英化选择（如工业废料、有机腐败物），来抵抗资本逻辑对艺术的同化？本书考察了从战后欧洲的“新现实主义”到当代“垃圾艺术”（Junk Art）演变路径中，对“美”的界限的不断试探与拓宽。此外，本部分还特别关注“感官政治学”。艺术不再仅仅是视觉的盛宴，而是身体经验的唤醒。我们分析了那些致力于唤起触觉、嗅觉甚至本体感觉的实践，探讨了艺术家如何通过操纵感官的阈值，来揭示社会对身体体验的规训与压抑。第二部分：机构批判与全球语境下的权力地图当代艺术的实践无法脱离其赖以生存的机构生态——博物馆、双年展、艺术市场以及学术话语权中心。本部分着重于对这些权力结构进行深入的解剖。本书延续了汉斯·哈克（Hans Haacke）等先驱对“机构批判”（Institutional Critique）的关注，但将其视野从特定的西方美术馆扩展到全球性的艺术节与文化资本的流动。我们审视了“全球化”对艺术生产的影响：资本的自由流动如何塑造了艺术品的地域标签，而“文化多样性”的话语又在多大程度上掩盖了新的中心/边缘的权力固化？一个重要的议题是“解殖主义”（Decoloniality）在艺术史书写中的应用。作者挑战了既有的艺术史叙事，论证了这些叙事如何系统性地排除了非西方或边缘化群体的知识体系和美学传统。通过考察当代原住民艺术、拉丁美洲的社会性艺术（Arte Útil）等案例，本书致力于描绘一张更具包容性和复杂性的全球艺术权力地图。此外，我们深入分析了“参与性艺术”（Participatory Art）的复杂性。当艺术项目要求观众的积极投入时，这种“参与”究竟是解放性的赋权，还是另一种形式的劳动剥削？我们区分了真正致力于社会变革的“共创实践”与仅停留在表面互动、迎合市场对“体验”需求的表演性参与。第三部分：媒介的生命周期与数字化生存的哲学反思媒介是艺术的物质载体，也是其哲思的容器。在数字技术以前所未有的速度重塑我们生活方式的当下，本部分探讨了艺术媒介的“生命周期”以及数字化经验如何挑战了我们对“真实性”的理解。我们首先回顾了从摄影到录像，再到新媒体艺术的发展脉络，关注技术革新如何不断地将艺术从固定的物质形态中解放出来。重点分析了“算法艺术”（Algorithmic Art）的兴起，这不再是艺术家直接操作工具，而是与一套由数据和规则构成的“非人类主体”进行对话。我们探讨了代码作为一种新的“颜料”或“雕塑材料”的可能性，以及艺术家如何试图在系统的透明性与黑箱操作之间寻找介入点。随后，本书转向了对“数字遗存与永恒性”的哲学拷问。在云端存储和NFTs的承诺下，我们如何定义一件艺术作品的“原作性”？数字仿制（Copying）的无限可能性，是否最终导致了对“原件崇拜”的彻底超越，还是催生了新的、基于区块链的稀缺性神话？最后，本书总结了对“沉浸式体验”的反思。从早期的环境艺术到今天的VR/AR叙事，艺术家们不断试图创造一个完整的、包裹性的感知世界。这种对“完全沉浸”的追求，是对现实世界逃避的体现，还是通往更深层认知和情感共鸣的有效途径？作者主张，真正的当代艺术实践，必须在对虚拟世界的无限描摹与对物质世界（包括身体的局限性）的清醒认识之间，保持一种永恒的张力。总结而言，《理论的疆域》是一部为严肃的艺术研究者、策展人、以及对当代文化现象抱有深刻反思精神的读者准备的深度指南。它提供了一套审视和批判当代艺术复杂生态的坚实理论工具，而非提供简单的答案。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来说，这本书最令人震撼的是它处理“历史”和“当下”关系的方式。它没有停留在对历史事件的简单罗列上，而是将历史视为一个可以被实时编辑和重塑的流体。例如，当作者探讨某个二十世纪早期的表现主义运动时，他立刻将其置于当代社交媒体的“即时反馈循环”的框架下进行审视，指出两者在“瞬间的、未经沉淀的情感爆发”上的惊人相似性。这种跨越时空的参照系设置，有效地消解了历史的厚重感，使之成为了一种可操作的、可被引用的“算法”或“母题”。我印象最深的是关于“延宕”（Latency）的章节，它不仅讨论了技术上的时间延迟，还深入分析了社会对“反应速度”的期待如何扭曲了艺术的创作周期和接受过程。这本书仿佛提供了一套全新的“时间哲学”，让人重新思考我们所处的“实时”状态，究竟是加速了进步，还是仅仅制造了一种无休止的焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分，尤其是在对“实践”的阐述上，显得尤为尖锐和不妥协。它拒绝提供任何现成的“操作手册”或“成功案例集”，相反，它更像是在揭示一系列“陷阱”和“哲学困境”。作者对于将复杂的艺术理论简单化为可执行的步骤持有强烈的批判态度，认为这种简化是对创作生命力的扼杀。我特别欣赏作者对工具理性思维的解构，他通过引用一系列晦涩难懂的后结构主义文本，证明了任何试图将“艺术”完全“工程化”的努力，最终都会在面对人类经验的非理性层面时土崩瓦解。这种不迎合市场需求的、近乎偏执的纯粹性，让这本书读起来很有“知识分子的重量感”。它不是那种读完后会让你觉得“啊，我现在可以马上去做点什么”的书，而是会让你陷入更深层次的“我为什么要这样做”的沉思之中，迫使读者在理论与行动之间建立起更具批判性的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是一场智力上的迷宫探险，它完全颠覆了我对传统理论著作的阅读习惯。作者似乎故意避开了线性的、清晰的逻辑链条，而是采用了一种多声部对位式的写作手法。你常常会在一篇深入的文艺复兴时期艺术史分析中，突然被一个关于最新的实时数据流分析的脚注打断，紧接着下一页可能就是对某个早期数字艺术家的访谈片段。这种跳跃性在初读时会让人感到极度的迷失和挫败，仿佛在试图用一根绳子去同时系住四五个完全不同方向的参照物。然而，正是这种看似混乱的编排，迫使我的大脑必须时刻保持高度的警觉和重构能力。我发现自己不得不频繁地在不同章节间来回翻阅，寻找那些隐藏的、非显性的联系点。这种阅读体验与其说是吸收信息，不如说是在主动构建知识图谱，它强迫读者从被动接受知识，转变为主动的意义创造者，这本身就是一种极具挑战性的理论实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，从冷静的学术论证到近乎诗意的散文描述，再到某些段落中粗粝、口语化的直接诘问，这种风格的跳跃本身就是一种强烈的理论表达。我发现自己需要不断地调整阅读节奏来适应这种变化。在论述“理论基础”时，作者的句式结构变得极其复杂，充满了嵌套从句和专业术语，晦涩难懂，需要反复咀嚼才能理清其逻辑骨架，这反映了其理论的深厚根基。然而，当他转向对具体艺术作品的分析时，语言突然变得犀利而富有画面感，仿佛带着一种现场的冲击力。这种反差使得阅读体验极其富有张力，你不会感到枯燥，因为你永远不知道下一页会迎来的是结构严谨的逻辑推演，还是一段情绪饱满的宣言。这种多样的“声部”，使得全书不仅仅是知识的传递，更像是一场精心编排的、多感官的智力剧场，让人在享受学术深度的同时，也体验到了语言本身的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。封面采用了一种粗粝的、未经打磨的材质，仿佛直接从艺术家的工作室地板上捡起来的材料，搭配着极简却有力的字体排版，立刻就抓住了我的眼球。我尤其欣赏他们处理色彩的方式——那种低饱和度的灰调与偶尔跳脱出来的鲜亮、近乎刺眼的荧光色块形成了强烈的张力，这种视觉语言本身就在试图探讨“真实”与“虚构”之间的界限。内页的纸张质感也非常考究，某些章节使用了带有纹理的米黄色纸张，让人联想到历史文献的手感；而讨论“实时”技术的部分，则采用了高光泽度的铜版纸，使得那些复杂的图像和图表清晰锐利，仿佛触手可及。装帧的这种对立统一，像极了某种后现代的拼贴艺术，完美地呼应了书名中那种跨学科、多维度的探索意图。它不是一本让人轻松翻阅的书，而更像是一件可以被触摸、被感受的艺术品，每一次拿起和放下，都像是在进行一种仪式性的接触，让人对接下来的内容充满了敬畏和期待。这种对物理形态的重视，让我感觉作者团队真正理解了“媒介即信息”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆