Vaudeville Wars

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Wertheim, Arthur Frank

页数:336

出版时间:2006-6

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9781403968265

具体描述

Vaudeville Wars illuminates the exciting and intriguing story about how the tycoons of the two most powerful circuits, Keith-Albee in the East and the Orpheum in the West, conspired to control the big time. To create their national network of hundreds of vaudeville theaters, B. F. Keith and Edward Albee and the Orpheum's Morris Meyerfeld and Martin Beck, used cutthroat tactics to suppress rival owners and to squash performers' rights and the White Rats union through strikebreaking and blacklisting. After the two circuits merged, Joseph P. Kennedy masterminded its takover through clever stock transactions and then linked the company to RCA to form Radio Keith Orpheum. When the big-time venues, including the famous Palace, became RKO sound movie theaters, the curtain descended on the vaudeville wars. Overall, the big time's heyday from 1890 to 1920 was a trade off--a legacy mixed with delights and duplicity, high points of artistic creation and low points of unending strife. Daring, ingenious impresarios left their mark on the history of show business by developing a coast-to-coast chain of luxurious theaters that presented an exhilarating popular amusement that appealed to a broad range of Americans. At their theaters thousands of talented vaudevillians were given the opportunity to appear on stage before crowds of adoring fans. Despite the battles between the performers and the circuit moguls, the vaudeville wars forged an electrifying entertainment that at its zenith brought joy to millions. For more information visit http://www.vaudevillewars.com

用户评价

这本书在处理复杂的人际关系网方面，展现出了非凡的洞察力。它并非讲述简单的“好人与坏人”的故事，而是深入挖掘了在竞争和生存压力下，友谊如何演变成嫉妒，爱慕如何扭曲成占有欲。角色之间的关系线索交织得如同精密的钟表齿轮，你推动了我一下，我影响了他一下，最终导致了一个无法挽回的结局。最让我感到震撼的是，作者似乎从未直接对角色的行为做出评判，而是将判断的权力完全交给了读者。我们既能理解那个为了上位而不择手段的竞争者，也能同情那个因为爱情受挫而走向毁灭的艺术家。这种中立而深刻的视角，使得我们无法轻易地站队，只能在道德的灰色地带徘徊，思考在极端环境下，人性的边界究竟在哪里。这种阅读体验带来的精神冲击是持久的，它让你在合上书本后，依然会忍不住在脑海中重演那些关键的对峙场景，试图找出那个“如果当初”的岔路口。它绝对是一部需要用心、用时间去品味的厚重之作。

这部作品的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对于情节的铺陈和张弛拿捏得炉火纯青。开篇的几个场景就奠定了一种既华丽又暗流涌动的基调，仿佛置身于一个光怪陆离的舞台后台，每一个转身都可能撞见惊天的秘密。人物的刻画尤为精妙，他们并非脸谱化的符号，而是充满了内在的矛盾与挣扎。比如那个看似玩世不恭的领衔主演，他的每一次夸张的肢体语言背后，都隐藏着一段不为人知的辛酸往事，这种反差感极大地增强了故事的厚度。更不用说那些精巧设计的对白，它们不仅推动了剧情发展，更像是一场场高智商的心理博弈，充满了机锋和弦外之音。我尤其欣赏作者在描绘特定历史时期剧院生态时的那种细致入微的笔触，无论是服装的材质、灯光的变幻，还是观众席上窃窃私耳的议论，都栩栩如生地跃然纸上，让人仿佛能闻到汗水、香水和廉价烟草混合在一起的味道。读到高潮部分时，我甚至不自觉地屏住了呼吸，那种紧张感如同被一根无形的线牵引着，直到最后的落幕，才长长地舒了一口气。这种阅读体验，远远超出了单纯的消遣，更像是一次沉浸式的历史和人性探索。

我必须承认，这本书的语言风格极具侵略性，它有一种强烈的、近乎于诗意的破坏力。作者的用词大胆而精确，经常使用一些极其罕见的、带有时代烙印的俚语和行话，使得整个文本散发出一种原始的生命力。我不得不经常停下来查阅一些词汇的意思，但这绝非负担，反而更像是进入了一个封闭圈子的钥匙。例如，书中描述冲突爆发时的场景，往往不是直接的对话冲突，而是通过对某个道具——比如一把旧的化妆刷，或者是一件被撕裂的戏服——的细致描写来烘托出人物之间积蓄已久的情绪能量。这种“少说多做”的叙事技巧，将戏剧性推向了极致。它的节奏感非常强悍，有时候像是一场疾速的追逐战，句子短促有力，充满了迫切性；而另一些时候，它又会突然慢下来，用一段冗长但华美的散文来描绘一个角色的内心风景，这种节奏的巨大反差，成功地模拟了舞台上“快板”与“慢板”的交替，让人在阅读时也能体会到那种身体上的律动感。

坦白说，这本书的文学性和思想深度远超我最初的预期。我原本以为这会是一本聚焦于娱乐产业浮华表象的轻快读物，但深入其中后，才发现作者野心勃勃地探讨了艺术与商业的永恒冲突，以及在体制的挤压下，个体创造力如何艰难求生。书中的哲学思辨穿插得极其自然，没有那种生硬的说教感。通过几代人对“完美演出”的执着追求与妥协，作者巧妙地揭示了什么是真正的“价值”——是票房的数字，还是舞台上那一瞬间的真诚闪光？那些关于审美疲劳、关于追逐新奇、关于经典如何被消费的讨论，至今还在我的脑海中回荡。它迫使我重新审视自己过去接触的许多文化现象，不再满足于表面的光鲜亮丽。写作风格上，我感受到了明显的后现代主义的影子，叙事视角不断地在宏大历史背景和微观个人命运之间切换，结构复杂却又逻辑严密，像是一张精密编织的挂毯，每一根线都有其存在的理由，抽掉任何一根都会影响整体的图案。对于喜欢深度解读的读者而言，这本书提供了太多值得反复咀嚼的文本层面。

这本书的视角非常独特，它没有将聚光灯仅仅打在那些台前的明星身上，反而将更多的笔墨倾注在了那些幕后英雄和被时代遗忘的角色身上。我发现自己对剧团里的灯光师、服装设计师，甚至是那个负责打理剧院财政的会计产生了深厚的兴趣。作者对这些边缘人物命运的描摹充满了同情和敬意，他们构成了那个光怪陆离世界最坚实的基石。尤其是其中关于“传承”的一段描写，让人心头一紧，那种老一辈技艺人看着自己的手艺被现代科技快速取代时的那种失落感，被表达得淋漓尽致。阅读过程中，我的情感体验非常丰富，时而被角色的豪迈和牺牲精神所感动落泪，时而又对社会对艺术家的不公待遇感到愤怒。这种情感上的大开大合，是很多情节驱动型小说难以达到的境界。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在为一段逝去的职业群体树立一座无声的纪念碑。这本书的配乐（如果能配乐的话）一定是那种由大提琴和低沉的铜管乐器主导的复古旋律，充满怀旧的张力。