Rendering Fashion, Fabric and Prints with Adobe Photoshop

出版者:Prentice Hall

作者:Colussy, M. Kathleen/ Greenberg, Steve

页数:624

出版时间:2004-1

价格:$ 127.92

装帧:Pap

isbn号码:9780130494092

具体描述

For Textile Design, Fashion Illustration and Graphic Design courses. This is the only step-by-step how-to guide of its kind to address all aspects of desired textile/surface design effects using Adobe PhotoShop. From a description of various ways to get results, to the best way for presenting work created in the textile/surface design industry, the combined talents of the two authors successfully addresses the education classroom issues as well as industry related challenges in a text utilizing the most successful industry standard software on the market today.

用户评价

说实话，我之前也买过几本关于Photoshop在设计中应用的教材，但大多都停留在基础的图层蒙版和色彩调整层面，缺乏对“时尚感”的深度挖掘。然而，这本《Rendering Fashion》完全不同。它真正深入探讨了面料的“语言”——丝绸的流动感、羊毛的粗粝感、皮革的光滑反光，这些都是传统教程中难以详述的部分。我注意到书中花了很多篇幅来讲解如何利用笔刷的动态设置和纹理叠加来“赋予”面料生命力。例如，在渲染提花纹理时，它展示的不是简单地贴一个纹理贴图，而是如何通过光线追踪的模拟，让织物的经纬线在不同光照下产生微妙的起伏和阴影，这种对细节的执着令人印象深刻。对于服装设计师来说，能够准确地在屏幕上“看见”最终面料的质感，是至关重要的一环，这本书无疑是提供了一把解开这把锁的钥匙。

从排版和学习体验的角度来看，这本书的设计也体现了其专业性。大量的“Before & After”对比图清晰地展示了应用了书中技巧前后的巨大差异，这种视觉冲击力比单纯的文字描述有效得多。而且，作者在讲解每一个高级技术点时，都会附带一个小贴士（Tip Box），通常是关于如何优化操作速度或规避常见错误。我发现自己很多以前反复遇到的困境，都能在这些小小的“经验之谈”中找到答案。更重要的是，它鼓励我们跳出软件的限制，用设计师的思维去操控工具。这本书不是教你怎么成为一个熟练的Photoshop用户，而是教你如何利用Photoshop成为一个更出色的时尚产品渲染师。它不是一本看完就束之高阁的书，而是我案头上随时准备翻阅的参考宝典。

我是一个对色彩表现力要求极高的人，尤其是涉及到高端成衣或高级定制的设计时，色彩的细微差别可能决定了成品的市场定位。这本书在处理色彩管理和打印输出的环节表现得尤为专业和严谨。它并没有仅仅停留在RGB到CMYK的简单转换上，而是探讨了如何在Photoshop环境中模拟不同打印机和面料对特定色彩的吸收和反射特性。书中关于如何创建和应用自定义的色卡（Swatch Library）来确保设计稿与最终生产色板的一致性，给了我极大的启发。许多教程只是告诉你“调亮一点”，而这本书则会告诉你“调亮一点是因为我们需要补偿丝光棉在自然光下可能出现的吸光效应”，这种背后逻辑的阐释，极大地提升了我对色彩科学的理解。读完这部分，我感觉自己对色彩的掌控力上了一个大台阶。

这本书的实用性简直超出了我的预期。我最头疼的问题之一是如何在保持设计清晰度的同时，将复杂的图案无缝地应用到服装的立体剪裁模型上，尤其是在处理那些需要顺应身体曲线的印花时，往往会出现视觉扭曲。这本书提供了一个非常系统化的解决方案，它教导我们如何利用Photoshop的变形工具和3D透视网格来预先校正印花图案，确保在渲染时图案能够自然地“贴合”在虚拟的人体或样衣上。里面的案例几乎都是从零开始构建一个完整的渲染场景，从背景光照到面料本身的材质设定，每一个环节都充满了行业内的“潜规则”和快速提升效果的捷径。对于正在摸索如何将传统手绘效果图升级到高精度数码效果图的设计师来说，这绝对是一本能让你跨越式进步的实战指南，它的节奏把握得非常紧凑，没有一句废话。

这本书简直是时尚界设计师的福音，尤其是对于那些希望将自己的设计理念完美呈现在面料和印花上的朋友们来说。我刚翻开它，就被那种直观的视觉引导深深吸引了。作者似乎非常了解我们日常工作中遇到的那些棘手问题，比如如何准确地模拟不同面料的纹理和光泽感，或者如何在复杂的印花设计中保持色彩的层次和深度。它不像那种枯燥的软件操作手册，而是真正融入了时尚设计的语境。书中关于数码印花流程的讲解非常透彻，从最初的图案处理到最后的输出效果预估，每一步都有详尽的图文解析，这对于我这种需要经常与印花工厂沟通的设计师来说，简直是节省了大量试错的时间和成本。我特别欣赏它在处理复杂布料褶皱和光影变化上的技巧分享，那些Photoshop的高级混合模式和滤镜的运用，被讲解得清晰易懂，让原本高不可攀的“真实感”变得触手可及。它提供的不仅仅是技术指导，更是一种将二维草图提升到三维空间质感的思维方式。