Prosthetic Gods

出版者:Mit Pr

作者:Foster, Hal

页数:473

出版时间:2004-11

价格:$ 42.94

装帧:HRD

isbn号码:9780262062428

具体描述

How to imagine not only a new art or architecture but a new self or subject equal to them? In "Prosthetic Gods," Hal Foster explores this question through the works and writings of such key modernists as Gauguin and Picasso, F. T. Marinetti and Wyndham Lewis, Adolf Loos and Max Ernst. These diverse figures were all fascinated by fictions of origin, either primordial and tribal or futuristic and technological. In this way, Foster argues, two forms came to dominate modernist art above all others: the primitive and the machine.Foster begins with the primitivist fantasies of Gauguin and Picasso, which he examines through the Freudian lens of the primal scene. He then turns to the purist obsessions of the Viennese architect Loos, who abhorred all things primitive. Next Foster considers the technophilic subjects propounded by the futurist Marinetti and the vorticist Lewis. These "new egos" are further contrasted with the "bachelor machines" proposed by the dadaist Ernst. Foster also explores extrapolations from the art of the mentally ill in the aesthetic models of Ernst, Paul Klee, and Jean Dubuffet, as well as manipulations of the female body in the surrealist photography of Brassai, Man Ray, and Hans Bellmer. Finally, he examines the impulse to dissolve the conventions of art altogether in the drip paintings of Jackson Pollock, the scatter pieces of Robert Morris, and the earthworks of Robert Smithson, and traces the evocation of lost objects of desire in sculptural work from Marcel Duchamp and Alberto Giacometti to Robert Gober.Although its title is drawn from Freud, "Prosthetic Gods" does not impose psychoanalytic theory on modernist art; rather, it sets the two into critical relation and scans the greater historical field that they share.

用户评价

说实话，刚翻开《星尘回响》的时候，我还有点担心，怕又是那种老套的太空歌剧，充满了无休止的星际战争和面谱化的英雄。然而，这本书完全颠覆了我的预期！它的笔触异常细腻，更像是一部关于失落与追忆的史诗，而不是单纯的冒险故事。作者对不同星球生态环境的描绘简直达到了令人叹为观止的地步，那些奇异的植被、变幻莫测的天气系统，都让我仿佛身临其境，呼吸着陌生的空气。这本书最打动我的是它对“记忆”的处理。它探讨了当记忆可以通过技术手段被复制、修改甚至植入时，我们如何定义“自我”的连续性。书中的几条时间线交织得极其精妙，像是一张复杂的挂毯，直到最后才揭示出所有看似不相关的线索是如何汇聚在一起的。叙事视角在多个角色之间切换，每个角色的声音都那么鲜明有力，让你能在瞬间代入他们的喜怒哀乐。我尤其欣赏作者在关键转折点上，那种克制而有力的情感爆发，没有滥情，却直击人心最柔软的部分。读完合上书本，心中久久不能平静，留下的不只是故事的结局，更是对时间流逝和个人选择的深刻反思。

我对《铁与丝线》的喜爱，源于它那股子不屈不挠的生命力，以及对底层挣扎的真实刻画。这本书背景设定在一个架空的、高度工业化且阶级固化的社会，但它没有落入简单的二元对立，而是深入描绘了在严酷体制下，人与人之间那种微妙而复杂的共生关系。主角的命运线极其坎坷，他不是那种天选之子，而是一个依靠着一股近乎蛮横的生命韧性在夹缝中求存的小人物。作者对“劳动”的描写极其真实可信，那些汗水、铁锈、机器的轰鸣声，仿佛能透过纸页传达到我的鼻腔里。最精彩的是，书中关于“信任”的探讨。在这样一个互相猜忌、人人自保的环境里，主角如何建立起超越利益的纽带，并最终促成微小的反抗，整个过程描绘得既热血又令人心酸。它没有给出乌托邦式的承诺，结局是开放且带着希望的灰色调，这反而更贴近真实的生活。这部作品的节奏紧凑有力，读起来酣畅淋漓，让人在为角色的不幸而揪心时，也为他们微小的胜利而感到由衷的振奋。

最近沉迷于一本名为《混沌的几何》的小说，它简直是对传统叙事结构的一次大胆的解构与重塑。这本书的结构本身就是艺术品——它采用了非线性的、碎片化的叙述方式，将多个相互关联却又独立存在的“现实片段”拼凑在一起，要求读者主动参与到意义的构建过程中。我一开始读得非常吃力，感觉就像在解一个无比复杂的迷宫，但一旦适应了作者设定的逻辑框架，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。它探讨的主题非常前沿，涉及多维时空理论和概率论在人类决策中的作用。书中的角色与其说是“人”，不如说是特定哲学概念的载体，他们的对话充满了高度抽象的思辨色彩。作者的遣词造句极其考究，充满了复杂的句式和罕见的词汇，每一次阅读都需要放慢速度，细细品味那些文字背后的深层含义。这本书不是用来消遣的，它是需要你投入全部心智去“解码”的挑战。成功破译一部分内容后，那种智力上的满足感，比任何通俗小说带来的都来得更加持久和深刻。

哇，最近读完一本叫《机械之心》的书，简直是心头一震啊！这本书的叙事风格非常独特，作者似乎很擅长在宏大的科幻设定下挖掘人性的幽微之处。它描绘了一个高度依赖仿生义体和人工智能的世界，但故事的核心却不是冰冷的科技，而是关于“存在”的哲学探讨。我特别喜欢作者构建的世界观，那种将古典神话的元素巧妙地融入未来赛博朋克美学的处理手法，读起来既有熟悉的亲切感，又有令人耳目一新的冲击力。主角的成长线设计得非常扎实，他从一个对自身改造持怀疑态度的个体，逐渐接受并探索自身“非人”属性的过程，充满了挣扎与蜕变。这本书的节奏把握得极佳，高潮迭起，每一次技术伦理的冲突都处理得鞭辟入里，读到最后，我甚至开始反思我们自身对于“完美”和“缺陷”的定义。那种细致入微的心理描写，让我感觉自己仿佛就站在那个雨夜的霓虹灯下，感受着义体传来的微弱电流。总之，这是一部值得反复品读的硬核科幻佳作，它不仅提供了视觉上的盛宴，更在智力上给予了读者极大的挑战和满足感。

我很少能遇到像《低语森林的守望者》这样，将民间传说和严肃的社会批判融合得如此天衣无缝的作品。这本书的基调是深沉的，带着一丝挥之不去的忧郁，仿佛从古老的羊皮纸上散发出来的霉味。它讲述了一个与自然环境深度绑定的社区，在面对现代工业侵蚀时的无力与抗争。作者对环境描写的手法简直是文学界的教科书级别——那种潮湿的泥土气息、苔藓的粘腻触感，甚至连林间微弱的光影变化，都被捕捉得丝丝入扣。更绝妙的是，书中的“神祇”并非具象化的存在，而是以一种潜意识层面影响着居民行为的“集体无意识”的体现。这种处理方式极大地提升了作品的艺术高度。情节推进得并不快，但每一步都像是精心布局的棋局，看似平静的水面下涌动着巨大的暗流。那些充满象征意义的意象，如腐朽的树桩、永远无法熄灭的幽火，都在不断地提醒着读者，真正的威胁往往来自于我们自身对自然的漠视。读完后，我感觉自己好像完成了一次漫长而艰辛的朝圣之旅，身心俱疲，但又无比净化。