Piero Della Francesca

出版者:Univ Pr of New England

作者:Longhi, Roberto/ Tabbat, David (TRN)/ Christiansen, Keith (INT)

页数:386

译者:Tabbat, David

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9781878818775

具体描述

This book is a new English version of the third edition (1963) of Longhi's seminal work on the Renaissance painter Piero della Francesca, with an introduction by Metropolitan Museum of Art curator Keith Christiansen.

用户评价

让我惊喜的是，这本书对Piero della Francesca的非宗教题材作品的关注，也同样精彩。虽然Piero della Francesca以其宗教画闻名，但他的一些肖像画和历史题材作品同样展现了他的艺术才华。书中对“乌尔比诺公爵夫妇像”的分析，让我看到了Piero della Francesca作为一位肖像画家所具备的敏锐观察力和精湛技艺。作者细致地解读了画面中人物的着装、姿态以及眼神，如何揭示了他们的人物性格和社会地位。更让我感到有趣的是，书中还探讨了Piero della Francesca在处理这些世俗题材时，依然能够保持作品中那种特有的宁静与理性气质，这充分展现了他艺术风格的独特性和普适性。

这本书在阐释Piero della Francesca的宗教题材作品时，展现了非凡的学术深度和人文关怀。作者并没有仅仅将这些作品视为宗教绘画，而是深入挖掘了它们在当时社会文化背景下的意义。书中对于“圣母的生平”系列作品的分析，让我看到了Piero della Francesca是如何将圣经故事以一种极为人性化和普世化的方式呈现出来，让观众能够感受到其中蕴含的深刻情感。我尤其欣赏作者在解读“最后的审判”时，所表现出的对善恶、救赎与惩罚等永恒主题的思考，并通过Piero della Francesca的画作，将这些抽象的概念具象化，引发读者深刻的共鸣。书中对Piero della Francesca作品中人物面部表情的细腻描绘，以及他如何通过细微的肢体语言来传达人物内心的情感，都让我为之动容。

我对这本书的另一个高度评价在于它对Piero della Francesca的个人生活与艺术创作之间关系的探讨。作者并没有将他塑造成一个遥不可及的艺术神祇，而是通过史料的梳理和艺术作品的分析，展现了一个真实而立体的Piero della Francesca。书中提到了他作为一位受人尊敬的数学家和测量师的身份，以及这些知识如何反哺了他的绘画创作。例如，在分析“圣母玛利亚降生”时，作者就深入探讨了Piero della Francesca是如何运用数学原理来构建画面的空间透视，使得整个场景显得既真实又神圣。让我印象深刻的是，书中还提及了一些关于Piero della Francesca的传闻和轶事，这些细节虽然不一定完全属实，但却为我们理解这位艺术家的性格和创作动机提供了一个侧面。作者并没有因此而忽略对艺术作品本身的分析，而是将这些生活化的元素巧妙地融入其中，让整个阅读过程更加生动有趣。

随着阅读的深入，我对Piero della Francesca后期那些更为宏大和复杂的作品充满了敬畏。书中对“真理的十字架”系列壁画的阐述，简直是一场视觉与智力的盛宴。作者没有简单地罗列图像，而是将每一幅画作都置于其历史、宗教和社会背景之下进行解读。他对叙事性、象征意义以及对透视法的创新性运用进行了深入的挖掘，让我惊叹于Piero della Francesca作为一位数学家和艺术家是如何将理性与感性完美结合的。我尤其着迷于书中对“所罗门王审判亚当与夏娃”这一场景的解读，作者细致地分析了画面中人物的肢体语言，他们眼神的交流，以及构图的对称性如何烘托出故事的戏剧性。更让我惊叹的是，书中竟然能够捕捉到Piero della Francesca在处理复杂多个人物场景时，依然能够保持画面整体的和谐与统一，这需要何等高超的技艺和非凡的洞察力！阅读过程中，我不断地暂停下来，想象着Piero della Francesca当时是如何构思和绘制这些宏伟的作品的，这种沉浸式的体验，是任何枯燥的艺术史教科书都无法给予的。

这本书在对Piero della Francesca的色彩运用上，也达到了令人惊叹的深度。作者不仅仅是简单地描述色彩，而是深入剖析了Piero della Francesca是如何通过对颜色的选择、搭配以及光影的对比，来营造出不同的情绪和氛围。读到关于“复活”这一主题的作品时，书中对Piero della Francesca如何运用鲜艳的色彩来表现基督复活的庄严与喜悦，以及如何通过深邃的阴影来烘托出事件的神秘感，进行了极为细致的阐述。我尤其喜欢书中对“圣母哀悼基督”的分析，作者通过对画面中人物服饰颜色和背景色调的对比，解读出Piero della Francesca是如何用冷峻而沉静的色彩来表现基督被钉十字架后的悲痛与肃穆。这种对色彩的细致入微的解读，让我对Piero della Francesca的艺术理解又上升了一个新的维度，也让我开始重新审视自己在日常生活中对色彩的感知。

让我认为这本书是一部杰作的另一个原因是，它在艺术史的宏大叙事中，成功地将Piero della Francesca定位在了他应有的历史位置。作者清晰地阐述了Piero della Francesca的艺术是如何在前人基础上发展而来，又如何影响了后世的艺术家。书中对Piero della Francesca与同时代其他艺术家的比较，以及他与后来的文艺复兴巨匠之间的联系，都让我对他的艺术地位有了更为清晰的认识。我尤其喜欢书中关于Piero della Francesca对透视法和空间感的贡献，是如何为后来的艺术家们打开了新的视野，并为文艺复兴的盛世奠定了基础。这种宏观的视角，让我在欣赏Piero della Francesca的作品时，能够感受到他所处的时代精神，以及他作为一位先驱者的伟大。

总而言之，这本书让我对Piero della Francesca这位艺术家有了前所未有的深刻理解。它不仅仅是一本关于艺术的著作，更是一次关于美学、数学、历史和人性的探索之旅。作者的文笔流畅优美，分析深入独到，让我沉浸其中，受益匪浅。我会在未来的日子里，再次翻阅这本书，每一次阅读都会有新的发现和感悟。它不仅提升了我对Piero della Francesca艺术的欣赏水平，更重要的是，它让我看到了艺术创作中理性与感性、科学与人文的完美融合，这对于我理解艺术的本质，以及人类创造力的无限可能，都具有深远的意义。这本书无疑是我近年来阅读过的最令人满意的艺术史著作之一。

让我觉得这本关于Piero della Francesca的书极为出色的一个方面，在于它对透视法的深入探究。作者并没有将透视法仅仅作为一个技术性的术语来讲解，而是将其视为Piero della Francesca艺术哲学的重要组成部分。书中详细阐述了Piero della Francesca如何超越了当时普遍运用的线性透视，而是在他的作品中引入了更为复杂的几何透视和空气透视。我记得其中一段关于“圣母子与圣徒”的分析，作者通过图示和文字的双重引导，让我清晰地看到了Piero della Francesca是如何精确地计算出每个物体的比例和位置，从而营造出一种高度逼真的空间感。这种对数学原理的精准运用，使得Piero della Francesca的作品具有一种独特的理性美，但作者同时强调，这种理性美并没有牺牲作品的情感张力，反而通过对空间的严谨掌控，让人物的情感表达更加突出。

初次翻开这本关于Piero della Francesca的书，我并没有抱着太高的期望，毕竟艺术史的著作浩如烟海，想要真正深入并触动人心的并不多见。然而，这本书在不知不觉中就俘获了我的注意力，并让我沉浸其中。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，描绘了Piero della Francesca这位文艺复兴时期大师的艺术世界。读到关于他早期作品的部分，我仿佛能亲眼看到他如何在佛罗伦萨的学徒生涯中，汲取了马萨乔的光影技法，又如何在此基础上，逐渐形成了自己独特的美学追求。书中对Piero della Francesca早期湿壁画的分析，尤其让我印象深刻。作者不仅仅是在描述画面内容，更是深入剖析了色彩的运用、线条的构成、以及空间的处理，这些细节的呈现，让我对Piero della Francesca早期作品中那种宁静而庄重的氛围有了更深刻的理解。尤其是在讨论“天使报喜”这一主题时，书中对光影在人物脸部表情和衣褶上的微妙变化所进行的细致分析，让我仿佛置身于那个神圣的时刻，感受着圣母的虔诚与天使的庄严。

让我对这本书爱不释手的原因之一，是作者对于Piero della Francesca作品中“宁静”与“庄严”气质的独到解读。在阅读过程中，我反复感受到这种特质贯穿于Piero della Francesca的许多重要作品之中。书中在分析“基督诞生”时，详细描述了画面中人物神态的静谧，以及整体构图的和谐统一，如何共同营造出一种神圣而安详的氛围。作者认为，这种“宁静”并非是缺乏生命力的呆板，而是一种内在的平和与力量的体现。而“庄严”则来自于Piero della Francesca对比例、对称以及神圣主题的敬畏。我印象深刻的是，书中对“君士坦丁的梦”的解读，作者分析了画面中人物的姿态和表情，是如何在一种静止的画面中，传递出一种即将发生的重大事件的预兆，从而赋予画面一种独特的庄严感。