Bonnard

出版者:Thames and Hudson Ltd

作者:Timothy Hyman

页数:224

出版时间:1998-2-2

价格:GBP 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500203101

具体描述

Reviewing the work of Bonnard, one of the best-loved artists of the modern period, this book draws insights into his personality from his paintings. It is published on the occasion of a retrospective exhibition at the Tate Gallery, London, in February 1998. Bonnard's association with the Nabis, especially Vuillard, inspired him to develop Impressionist notions, by treating light and colour in an entirely fresh way. Influenced by Japanese prints, Bonnard's style evolved into decorative intimate evocations of interiors; in his mature work, the rich and sometimes near-abstract compositions of the 1930s and 1940s recall Matisse's monumental treatments. His best-known figure paintings, the many intimate portraits of his wife Marthe, express profoundly human concerns, characteristic of all Bonnard's painting.

用户评价

这本书的装帧设计，老实说，非常具有迷惑性。它没有采用当下流行的那种鲜艳的色彩或夸张的排版，反而选择了一种近乎于禁欲的灰褐色调，仿佛是上世纪中叶某位追求永恒的匠人的作品。这让我产生了两种截然不同的推测：一是它可能是一本学术性极强的著作，充满了严谨的论证和晦涩的术语；二是它可能是一部关于记忆和遗忘的意识流小说，文字的流动性被这种沉稳的外表所掩盖。我试着去想象翻开书页后，映入眼帘的景象，那些文字是否会像藤蔓一样缠绕住读者的心智，让人沉溺其中，难以自拔？我尤其关注作者的‘声音’——一个作者的写作风格，是他最内在的指纹。我期望能从《Bonnard》中听到一种既不过分感伤，又不至于冷漠疏离的语调，一种恰到好处的平衡，能引导我进入一个既陌生又熟悉的精神领地。这种对‘声音’的期待，常常是驱使我购买那些封面信息极少的书的唯一动力。

我决定，在没有看任何关于《Bonnard》的介绍之前，我要保持一种近乎原始的开放状态。我甚至避免去搜索这个名字，因为我知道，一旦网络的信息洪流介入，我将不再是第一个与这本书相遇的人，而是无数评论链条中的一环。我更喜欢自己构建的那个“Bonnard”的世界，它可能是一个关于气候变迁的寓言，也可能是一段对逝去爱情的漫长悼词，或者仅仅是关于一个雨天里，主人公在咖啡馆里观察行人的琐碎记录。这种可能性本身就是一种乐趣。我希望这本书能像一剂慢性的毒药，慢慢地渗透进我的日常思维结构里，让我开始用一种不同的方式去感知光影、去聆听城市的噪音。如果它能在我合上书本后，依旧在我脑海中回响，那种持久的影响力，远比一时的震撼更具价值。我希望它是一本可以被反复阅读，每次都有新发现的“活的”书。

这本书的厚度让我联想到那些需要投入大量时间才能完全消化的经典之作，它似乎暗示着一种对读者耐心的考验。我猜想，如果这本书是虚构作品，那么它一定不是那种追求情节转折的娱乐小说，而更像是对人物内心世界的深度挖掘，也许是关于一个复杂角色内心矛盾的多年记录。我想象着，作者可能花费了数年时间，才将那些散落的心绪和观察编织成册，每一个段落都经过了千锤百炼。如果它是非虚构类，那么它可能是一本关于某个冷门历史事件的田野调查报告，或是对某种失传技艺的详尽阐释。无论哪种可能，都意味着它不是那种可以轻松跳读的文本。我需要准备好我的思维工具，去面对它可能抛出的挑战——那些晦涩的哲学命题，或是那些需要查阅背景资料才能完全理解的文化隐喻。对我而言，阅读的意义不在于快速通关，而在于沉浸其中，与作者共同完成一次智力与情感的探险。

阅读体验的起点往往是最令人兴奋的时刻，那是一种尚未被任何评论或预告片污染的纯净。我把《Bonnard》放在床头柜上已经有几天了，它安静地立在那里，像一个等待被激活的信标。我总是在睡前把玩它的封面，那光滑的触感与内部粗粝的纸张形成鲜明对比。我猜测，这本书或许探讨的是某种极简主义的美学，或者干脆就是一部关于法国某位不知名艺术家的传记——毕竟“Bonnard”这个名字听起来带着一丝法国的优雅和疏离感。然而，我的想象力是有限的，而书本的内容必然是无限的。我希望能从其中读到对时间流逝的深刻反思，那种无声却有力的诘问，迫使读者停下来审视自己与周遭环境的关系。我希望作者能构建一个细腻入微的叙事世界，而不是那种大开大合、充满戏剧冲突的桥段。我更倾向于那些需要反复咀嚼、才能体会其深意的文字迷宫，那种文字本身就是景观的叙事。我深信，好的作品不需要宏大的主题，它只需要一个精准的切口，切开日常的表皮，让我们看到隐藏在皮层下的复杂肌理。

这本书的书名唤作《Bonnard》，但恕我直言，我对这本书的内容一无所知。我只是偶然间在一家老旧的书店角落里发现了它，封面设计带着一种莫名的吸引力，那种复古的字体和略微褪色的纸张，让人联想到遥远的过去，或许是某个沉睡已久的秘密。我拿起它，感觉到一种沉甸甸的分量，这重量并非仅仅来自纸张的堆叠，更像是一种历史的厚度，仿佛这本书承载着某种不为人知的故事。我翻开扉页，那些泛黄的纸张上印着铅字，墨香尚未完全散去，但字里行间却是一片陌生。我试图从中捕捉一丝丝的线索，关于作者的背景，关于故事的基调，然而，一切都是迷雾。它就像一个沉默的旅伴，在你决定与它同行之前，拒绝透露任何目的地。我把这本书放进了我的购物袋，带着一种莫名的冲动和对未知的好奇心，我知道，一旦我开始阅读，我的心绪可能会被卷入一个全新的、完全独立于我现有认知之外的世界。这种纯粹的、未被剧透的期待感，本身就是阅读体验中最迷人的一部分，不是吗？我期待着它能带给我全新的视角，或是某种哲学上的触动，即便我至今对“Bonnard”究竟意味着什么一无所知。