The Sierra Club Guide to Painting in Nature pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of California Pr

作者:Johnson, Cathy

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2000-3

价格:237.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780871569349

丛书系列:

图书标签:

绘画
自然
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具体描述

Plein-air painting -- the art of painting outdoors, on-site, and completing the work in one sitting -- became famous with the advent of Impressionism in France in the 1870s. It's still a fresh and spontaneous way to capture the moment -- and an ideal approach for anyone whose appreciation of nature's beauty and variety prompts an impulse to respond with brush, pen, or pencil.

In this lively, easygoing guide, prize-winning artist, author, and instructor Cathy Johnson provides a friendly introduction to all facets of plein-air painting -- from selecting and using basic materials (including pencils, pastels, watercolors, acrylics, brushes, and papers) to weathering outdoor conditions and dealing with the challenges of capturing ever-changing light.

Richly illustrated with delightful studies, sketches, and paintings by the author and others, this book will inspire and guide beginners and accomplished artists alike in the delightful pastime of painting out where the sun touches your face, the wind ruffles your hair (and your paper!), and birdsong provides the background music.

探索自然光影的奥秘：写意山水间的色彩捕捉一本关于户外写生与自然观察的深度指南本书是一本献给所有热爱自然、热衷于用画笔记录瞬间之美的艺术爱好者的实用指南。它将带领读者超越工作室的限制，深入广阔的户外，探索如何捕捉和转化自然界中瞬息万变的景象。这不是一本关于特定画派的理论专著，而是一本侧重于实践、观察和现场解决问题的行动手册。核心理念：与环境的深度对话我们相信，真正的自然绘画始于细致的观察和对环境的尊重。本书的核心在于培养读者一种“与自然对话”的能力。这意味着要学会“慢下来”，去感受光线如何穿过树叶投下斑驳的阴影，去理解风如何塑造云层的形态，以及不同季节和时间对色彩感知的影响。我们将探讨如何超越简单地复制眼前的场景，而是去捕捉场景背后的情绪与氛围。第一部分：准备与行进——成为一个机动的艺术家户外写生最大的挑战之一在于装备的轻便性与功能的完备性之间的平衡。装备精选与优化：我们将详细分析不同媒介对装备的需求。对于水彩画家，侧重于便携式水盒、耐用性强的画笔以及能适应户外温度变化的颜料选择。对于油画或丙烯画家，我们将提供关于便携式画架（ Easel）的比较，从传统的法式三脚架到更现代的雪橇式或箱式画架。讨论的关键点在于：“什么可以留下，什么必须带着？” 强调轻量化、多功能性和快速设置的重要性。现场设置的艺术：找到一个完美的作画点不仅仅是找一个景色好的地方。本书会指导你如何评估地形（坡度、稳定性）、光照方向（避免正午的强光直射）以及潜在的干扰因素（风、人流）。我们将分享一系列“快速安营扎寨”的技巧，确保你在最佳光照窗口期内能够迅速投入创作。天气与环境的适应：户外创作总要面对不确定性。我们提供了一套应对恶劣天气的实用方案，例如如何搭建临时的防风或防晒屏障，以及如何处理因温度变化导致的颜料干燥速度问题。了解并利用天气变化——例如，暴风雨来临前的戏剧性光线——能为你的作品增添张力。第二部分：解构自然——光影、色彩与构图的现场分析自然界的美是复杂且多层次的。本书提供了一套清晰的分析框架，帮助你在有限的时间内抓住重点。光线的语言：光是户外绘画的灵魂。我们将深入剖析“硬光”与“软光”的区别及其对形态和质感的影响。通过大量的实景案例分析，读者将学会如何快速判断主光源、辅助光和反光（Bounce Light），并将其转化为画面中明确的明暗关系（Value Structure）。我们强调，价值（明暗）比色彩更重要，是构建画面深度的基础。色彩的真实与主观：户外色彩的变化是惊人的，但也常常令人困惑。我们将摒弃传统色轮的教条，转向观察“环境色”。如何区分物体本身的固有色、受光面的暖色调以及受影面的冷色调？本书详细介绍了如何处理高光、中间色调和阴影的色彩过渡，以及如何利用对比色来增强画面的生动性，而不是让画面显得“脏乱”。动态构图的捕捉：自然场景往往过于宏大，需要艺术家进行有力的筛选和组织。我们将聚焦于如何使用引导线、前景框架（Framing Devices）和节奏感来引导观众的视线。分享如何利用“三分法”的变体和“黄金分割”的现场应用，将无序的景观转化为有组织的视觉叙事。特别讨论了如何处理广阔视野中的深度透视，区分空气透视（Atmospheric Perspective）对远景色彩和清晰度的影响。第三部分：媒介的应用与现场技法本书旨在展示不同媒介在户外写生中的独特优势和局限性。水彩的流动性与速度：水彩的快速干燥特性使其成为捕捉瞬间的理想工具。重点讲解“湿对湿”与“湿对干”技巧的现场结合运用，以及如何利用水流控制颜料的边缘，模拟水体或天空的动态效果。强调预先在调色盘上准备好几组“环境色组”，以应对快速变化的现场光线。油画的厚重与融合：针对油画，我们探讨如何使用“薄层打底，厚涂造型”的现场策略，以加快初稿的完成速度。讲解如何使用快干媒介（如Drying Mediums）来加速创作过程，同时教授如何利用画刀（Palette Knife）快速塑造强烈的纹理和光感，尤其适用于表现岩石或粗糙树皮的质感。速写与笔记：并非所有户外写生都需要成为完成度极高的作品。本书高度推崇“视觉笔记”的概念。分享如何用简单的线条和色块，在五到十分钟内记录下一组关键信息——比如一个树冠的形状、一个云团的结构，或是一段光线的变化——这些笔记是未来工作室创作的宝贵素材库。第四部分：从现场回到工作室——整合与升华户外写生是灵感的源泉，但最终的艺术生命力往往需要在工作室中得到巩固。素材的整理与维护：如何妥善保存沾满泥土和露水的画作，如何为单张速写标记日期、地点和当时的天气状况，是保证素材价值的关键。基于现场研究的深化创作：学习如何回顾你的现场作品。哪些部分是成功的？哪些色彩组合在现场看起来很好，但现在需要调整？我们将指导读者如何利用现场的色彩小样（Color Swatches）和价值草图，来指导大幅作品的布局和用色，将瞬间的灵感转化为持久的艺术表达。结语：持续的探索之旅本书不是终点，而是一个邀请——邀请你走出舒适区，成为一个更敏锐的观察者，一个更勇敢的色彩实践者。自然界是永恒的课堂，每一次日出日落，每一次风雨变幻，都蕴含着新的绘画课题。拿起你的画具，去亲身体验吧。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本关于户外绘画的指南，简直是为我这种渴望将自然之美定格在画布上的“菜鸟”量身打造的！我一直觉得，在画架前对着一棵树描摹，和在家里对着照片画完全是两码事。这本书最让我惊喜的是它对“现场感”的强调。作者似乎非常理解那种面对广阔天地时的手足无措，开篇就花了大篇幅讲解如何快速地进行“场景筛选”——你不可能把眼前的一切都画进去，对吧？书里详细分析了不同光线、不同天气下，哪些元素是必须保留、哪些可以大胆取舍的“视觉优先级”。我特别喜欢它提供的那套“快速构图速查表”，上面用图示讲解了如何运用黄金分割、三分法来处理山峦、河流这种宏大场景，而不是一味地把地平线画在中间，显得呆板又业余。而且，它对不同便携式画材的优缺点分析也极其透彻，从水彩到丙烯，从轻便的旅行画板到需要稳定支撑的折叠椅，都给出了非常实际的建议，甚至连如何用背包来替代画架的技巧都有提及。这感觉不像是一本冰冷的教学书，更像是一位经验丰富、风趣幽默的户外向导，手把手带着你走出家门，去捕捉那些稍纵即逝的自然光影。我光是研究如何打包我的颜料和画纸，就已经感觉自己离真正的“户外艺术家”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本绘画指南的初衷是想提升自己对色彩的掌控力，尤其是在处理复杂自然光影时的微妙变化。这本书在这方面的深度是超乎我预期的。它没有停留在教你如何调配“天空蓝”或“树叶绿”这种基础层面，而是深入探讨了“环境光反射”和“色彩温度”对户外景物的影响。比如，书中用大量的对比图展示了同一片灌木丛，在正午烈日下呈现出冷调的、高饱和度的色彩，而到了傍晚时分，则被暖调的侧逆光“染”上了丰富的橘红和紫色层次。作者在讲解色卡时，引入了环境心理学的概念，探讨了不同色彩组合如何影响观者对画面的情绪感知。最让我受益匪浅的是关于“阴影色彩”的章节。传统观念总认为阴影是黑色或深灰色，但这本书明确指出，户外阴影往往是周围环境色彩的“调色盘”，它们吸收了天空的冷蓝、地面的暖黄，甚至是远处植被的翠绿。阅读完这部分，我立刻拿出了我的小本子，尝试对着窗外的影子练习，效果立竿见影——我的画面突然“活”了起来，不再是扁平的色块堆砌，而是有了空气感和深度。这本书对高级色彩理论的融入，让它完全超越了一般的“户外写生入门”级别。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧和图文排版简直是艺术品级别的享受。对于一本实用的教学工具书来说，它在视觉呈现上达到了博物馆图录的水准。每一页的留白都恰到好处，确保读者在专注于文字解析的同时，眼睛也能得到休息。大量的插图，不仅仅是作为范例出现，更像是作者精心策划的“视觉案例分析”。这些案例图都不是那种完美的、工作室里精心打磨的作品，而是清晰地标注了作者在现场遇到的问题（比如“此处高光处理失误”或“云层运动过快导致光线突变”）以及他是如何即时调整的。这种坦诚的自我剖析，极大地拉近了作者与读者的距离。此外，书中的一些“工具特写”照片非常清晰，比如不同品牌铅笔在不同纸张上的墨迹效果对比，甚至是不同规格的画笔在湿润画布上拉出的笔触纹理，都看得一清二楚。这种对工具细节的执着追求，体现了作者对工艺本身的尊重，也让读者在选购装备时能做出更明智的判断，避免了盲目跟风的消费陷阱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验，但总是在“画得像”和“画得有味道”之间挣扎的业余爱好者，我发现这本书的哲学思辨部分尤其引人入胜。它探讨的不是技术，而是“观看”的方式。作者非常犀利地指出了很多写生者容易陷入的陷阱：过度依赖线条勾勒，导致画面僵硬；或者因为害怕出错，而不敢使用大胆的笔触。书中反复强调了一个核心理念——“捕捉本质而非细节的奴隶”。它鼓励我们像音乐家一样去“演奏”风景，而不是像复印机一样去“复制”风景。书中引用了几位著名自然主义画家的创作理念，并结合现代的观察视角进行了解读，这种跨越时代的对话感让人感到非常鼓舞。有一个练习是要求我们用五分钟时间，不看画布，只凭记忆和感觉，快速地用色块画出眼前的景色，旨在训练我们的“视觉记忆”和“情感直觉”。这种要求突破舒适区的训练方式，虽然起初让人感到焦虑，但完成之后，你会发现对景物的理解确实进入了一个新的维度。这本书真正教会我的，是如何在自然面前保持一种谦卑而又自信的创作姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常注重“适应性”，它不像有些教材那样强迫所有人都按照固定的路径前行，而是提供了一个灵活的“技能树”。它非常体贴地为不同类型的自然爱好者设置了不同的学习路径。比如，对于喜欢水边写生的人，它有一整章专门讲解如何处理水面的反光、波纹和透明度，其中关于如何用干笔法在水流中制造“动感模糊”的技巧，我个人觉得非常实用。而对于偏爱森林深处或山地景观的读者，书中则重点介绍了如何运用雾气和大气透视法来营造景深和层次感。最让我欣赏的是，书中没有避讳“失败”的可能性。它专门设置了一个小板块，名为“风雨中的智慧”，探讨了在突发天气变化（如突然起风、下雨、或者光线突然消失）时，如何快速“抢救”或“转化”你的作品，而不是任由其被毁掉。这种实战化的应对策略，体现了作者对户外作画环境复杂性的深刻理解。这本书绝对不只是一本绘画课本，它更像是一本关于如何与自然进行有效沟通的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

图这么少为啥要用这么厚的纸？2.排版实在难以容忍？？尤为讨厌这个字体...所以这本书做这么厚到底有什么意义？？？？？=_=水彩奶奶出了这么多书...竟然没有一本是我喜欢的...看来真的是不合胃口....

评分☆☆☆☆☆