Arts and Humanities Through the Eras

出版者:Gale Group

作者:Soergel, Philip

页数:600

出版时间:2004-10

价格:$ 156.79

装帧:HRD

isbn号码:9780787656973

具体描述

Profiling milestones and movements in the arts, literature, music and religion from a specific period, each volume in this set helps students and researchers understand the various disciplines of the humanities in relation to each other, as well as to history and culture. An overview of the period and a chronology of major world events begin each volume. Nine chapters follow covering the major branches of the humanities: architecture and design, dance, fashion, literature, music, philosophy, religion, theater and visual arts.

用户评价

要说这本书最让我印象深刻的地方，那或许是它处理“时间”和“意义”的方式。它不满足于记录“发生了什么”，而是执着于探究“为什么会这样发生”以及“这对后世意味着什么”。它将人文学科视为一个不断自我提问、自我修正的过程，而不是一个固定的知识体系。例如，在探讨启蒙运动时，它不仅仅罗列了卢梭和伏尔泰的观点，而是深入挖掘了这些思想在法国大革命中被“误用”或“扭曲”的过程，揭示了理想与现实之间的巨大张力。这种对历史复杂性和多义性的尊重，使得阅读体验充满了智力上的挑战和乐趣。我发现自己不再是被动地接受信息，而是积极地与书中的论点进行辩论和思辨。对于那些已经具备一定人文学科基础，渴望超越基础知识层面，进入更高阶思辨的读者而言，这本书提供了一个极佳的平台，让你重新审视那些你以为已经熟知的事物，并在历史的深处找到新的启发。

坦白说，我入手这本书是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“通史”类的书籍汗牛充栋，很多都是辞藻华丽却缺乏实质内容的堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的结构安排极其巧妙，没有采取僵硬的编年体，而是巧妙地将艺术、哲学、文学、宗教等多个维度编织成一张巨大的网。我最欣赏的是它对于“断裂与延续”的把握，它不会让你觉得古希腊的辉煌与中世纪的沉寂是两个完全割裂的单元，而是清晰地展示了知识是如何在不同文明之间进行微妙的转移和重塑的。比如，它对拜占庭艺术如何承接并转化了古典美学，并最终影响了后来的伊斯兰世界艺术风格的描绘，简直是教科书级别的精彩分析。文字的密度很高，但用词却相当克制且精准，没有丝毫的冗余。我通常阅读需要时不时停下来查阅背景资料，但这本书的作者似乎预料到了读者的困惑，总能在关键节点提供恰到好处的背景补充，使得阅读体验极为顺滑。对于想要建立系统化人文学科知识框架的读者来说，这简直是不可多得的指南。

这本书的封面设计相当吸引人，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的古典字体，瞬间就把人拉进了一个历史悠久、充满智慧的殿堂。我原本对艺术史和人文学科的了解仅限于教科书上的零星片段，这本书给我的感觉就像是拿到了一把钥匙，打开了一个宏大而精妙的知识宝库。它不仅仅是简单地罗列事件和作品，更像是导引我们进行一场跨越时空的对话。作者的叙事方式极其流畅，即使是探讨那些晦涩难懂的哲学思辨，也能用极其生动的比喻和贴近生活的例子来阐释，让人感觉那些曾经遥不可及的先贤们的思想，仿佛触手可及。我特别欣赏其中关于文艺复兴时期人文主义思潮如何影响早期科学探索的那一部分论述，逻辑严密，层层递进，让我对“人”在历史进程中的核心地位有了全新的认识。读完之后，我发现自己看任何古典绘画或阅读任何古代文献时的视角都发生了微妙的转变，不再是走马观花，而是开始尝试去理解其背后的时代精神和文化脉络。这本书无疑是为那些渴望深度沉浸于人类文明精髓的求知者准备的厚礼。

我是一名业余的历史爱好者，平日里更偏爱专注于某个特定时期或地域的深入研究。因此，当我拿起这本试图涵盖“所有时代”的巨著时，内心是有些抗拒的，生怕它像万花筒一样，什么都看得到，但什么都看不真切。然而，这本书的叙述方式展现出一种令人惊叹的平衡感。它在宏观上构建了一个清晰的文明发展脉络，但在微观层面又总能聚焦于几个具有代表性的“切片”进行深度剖析，仿佛站在高空俯瞰大地后，又突然降落到某一处村庄进行细致的田野调查。特别是它对不同文化圈如何看待“美”和“真理”的异同进行了对比研究，这种跨文化的视野极为开阔。我记得其中一段对比了东方水墨画的留白哲学与西方油画的光影结构对空间感的处理，这种跨越地理界限的比较分析，极大地拓展了我对艺术本质的理解。这种叙事策略避免了传统通史的枯燥乏味，让读者在广博中保持了专注和兴趣。

这本书的装帧和排版设计同样值得称赞。我通常认为，一本内容深刻的学术性著作在视觉呈现上往往有所欠缺，但这本的设计却充满了人文关怀。纸张的质感上乘，光线柔和，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。更重要的是，插图的选择和布局非常考究。它们并非简单地作为文字的配角，而是与文本形成了有机的对话。很多关键概念，例如某种建筑风格的演变，配上的图例是如此精准和高清，使得复杂的结构关系一目了然。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的严谨态度。面对历史记载的模糊不清或学者间的激烈争论，作者从不急于给出武断的结论，而是会呈现不同的主流观点，引导读者自己去权衡和思考，这体现了一种高度成熟的学术精神。这本书读起来，感觉更像是在一位博学且公正的导师的带领下进行一场高水平的学术漫步。