A Century of Irish Drama

出版者:Indiana Univ Pr

作者:Watt, Stephen (EDT)/ Morgan, Eileen Marie (EDT)/ Mustafa, Shakir M. (EDT)

页数:416

出版时间:2001-1

价格:$ 29.38

装帧:Pap

isbn号码:9780253214195

具体描述

This book considers the myriad ways in which Irish drama has become increasingly regional and international in scope, and the ways in which theatrical production has followed this decentralising trajectory. This significant shift from a largely national drama produced in Dublin to a more expansive international drama has been confirmed by the recent success outside of Ireland by what has been confirmed the 'third wave' of Irish playwrights writing in the 1990s - Martin McDonagh, Conor MacPherson, Sebastian Barry, Marina Carr - and constitutes a central focus of this collection. At the same time, this more expansive Irish drama has encouraged cultural and theatrical critics to reconsider their assumptions about both the early national theatre and the dramatic tradition it fostered. Contributors to this volume perform such a critical reassessment at the time of an important historical milestone: the centenary of the first professional production of the 'Irish Literary Theatre'.They undertake, more specifically, two projects motivated by the evolution of recent Irish drama: first, an investigation of contemporary Irish drama's aesthetic features and socio-political commitments; and, second, a re-reading of Irish drama produced earlier in the century. Although these essayists cover a wide range of topics - from the productions and objectives of the Abbey Theatre's first rivals to mid-century theatre festivals to dramas about the 'Troubles' in the North - they nevertheless all seek to complicate and understand the oppositions so commonplace in critical discussions of Irish drama: nationalism vs. internationalism, high vs. low culture, urban experience vs. rural or peasant life."A Century of Irish Drama" includes essays on such figures as W. B. Yeats, Lady Gregory, J. M. Synge, Sean O'Casey, Brendan Behan, Samuel Beckett, Marina Carr, Brian Friel, Frank McGuinness, Christina Read, Martin McDonagh, and many more. Most of the essays were first presented at a symposium, 'One Hundred Years of Irish Theatre', convened at Indiana University May 26-29, 1999, and supported by a grant from the National Endowment for the Humanities.

用户评价

这部厚重的文集，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，翻开扉页，映入眼帘的是一连串拗口却又充满异域风情的爱尔兰人名和地名，仿佛预示着一段史诗般的旅程即将展开。我本来对接下来的内容抱持着一种混合了期待与忐忑的心情，毕竟“一个世纪”的跨度，意味着要面对的不仅仅是剧作风格的流变，更是整个民族精神图腾在时代洪流中的挣扎与重塑。起初，我被那些早期作品中弥漫的浓郁的乡土气息和对爱尔兰神话的狂热引用所吸引，那是一种近乎原始的、对根源的深切呼唤，语言的韵律感极强，读起来像是在听一场精心编排的民谣合唱。然而，随着阅读的深入，我发现某些篇章在结构上显得异常松散，人物动机的铺陈也略显冗长，或许是受制于当时的舞台技术，使得一些本该激烈的内心冲突只能通过过多的独白来表达，这让现代读者在代入感上多少有那么一丝丝的障碍。尽管如此，那些对社会阶层的尖锐讽刺和对传统观念的激烈碰撞，依然能击中人心最柔软的部分，让人不禁思考，在任何一个历史的关键转折点，我们又该如何安放自己对“家园”的定义。整体而言，这本选集像是一幅巨大的、充满褶皱的历史挂毯，需要耐心细细品味，才能捕捉到每一根丝线背后所承载的重量与温度。

我一直以为，爱尔兰的戏剧会是那种充满悲情色彩、沉浸在民族苦难中的“悲剧美学”的集合体。带着这种略显刻板的预设，我翻开了这套书的后半部分，结果却被其中突然冒出来的荒诞派和黑色幽默的作品狠狠地“打了个耳光”。这些晚期的剧作，完全抛弃了早期那种对古典现实主义的执着，舞台设置变得抽象而怪诞，人物的对话充满了无厘头和逻辑的断裂感，但这种看似混乱的表象之下，却蕴含着对后现代社会疏离感的极其精准的捕捉。它们不再试图去歌颂什么伟大的理想，而是冷眼旁观着现代人在快速城市化和全球化浪潮中，信仰崩塌、意义缺失的状态。这种从对土地和传统的执着，到对存在本质的怀疑，体现出该国文化在面对全球化冲击时，其艺术表达的惊人适应性和自我解构能力，这让我对这片土地的文化生命力充满了敬畏，它学会了用笑声来掩盖更深层次的虚无感。

这部选集最让我感到震撼的，是它在不同历史阶段对“男性气质”和“女性角色”的刻画所发生的戏剧性转变。在开篇的几部作品里，女性角色往往被塑造成了某种理想化的、或牺牲的圣母形象，她们的痛苦和坚韧，似乎都必须依附于一个宏大的国家叙事之下，显得扁平而符号化。然而，当时间快进到中期，特别是两次世界大战的阴影笼罩之后，剧作笔锋一转，开始深入挖掘那些在传统父权结构下被压抑的、更为复杂和充满欲望的女性形象。那些关于婚姻的牢笼、对知识的渴望以及对自由身体的向往的描绘，尖锐得让人脊背发凉，仿佛作者们突然抓住了某种现代性的核心。特别是有一幕，一位贵族女性在被逐出家门后，面对着冰冷的雨夜，她那段关于“自我定义权”的长篇独白，其力度之强，简直可以和任何一部后来涌现的女性主义文学作品相媲美，这让我对该国戏剧在性别议题上的演变轨迹产生了浓厚的兴趣，也让我意识到，戏剧不仅仅是历史的记录者，更是社会观念的先驱。

我必须承认，我对这本精选集的初步印象是——学术气味过于浓重，装帧设计也显得有些保守，仿佛是直接从图书馆的特藏室里搬出来的。里面的注释和背景介绍多到几乎要喧宾夺主，每当我想沉浸在某个剧作的氛围中时，总会被脚注里关于某个特定俚语的词源考据或者某个历史事件的精确日期打断，这对于我这种更倾向于直接体验文本情感的读者来说，无疑是一种折磨。那些早期的作品，比如那些充满着对英国统治者刻意营造的“田园牧歌”的讽刺的作品，其语言的复杂性和典故的密集性，简直像是在考验读者的古英语掌握程度，我好几次不得不停下来，查阅那些我完全陌生的历史人物和政治术语，这极大地减缓了阅读的流畅性。虽然我理解这些细节对于研究者来说是金矿，但对于普通爱好者来说，如果能有一个更简洁明了的导读，或许能更好地引导我们进入那个特定的历史语境。不过，一旦跨越了这些知识的门槛，那些对个体命运与民族身份之间微妙关系的探讨，又展现出惊人的洞察力，只是到达洞察彼岸的旅程，铺满了太过崎岖的石子。

坦白说，这本选集在排版和选材上，让我体验到了一种“过山车”般的情绪波动。前三分之一的篇幅，充斥着大量的方言俚语和地域色彩极强的场景描写，读起来像是被拉入了一个泥泞的、充满了口音的酒馆，那种乡土的、粗粝的真实感扑面而来，虽然很有感染力，但也需要极高的专注力去解码。但紧接着，中间部分的作品风格忽然变得极其室内化和心理化，舞台空间急剧缩小，冲突的焦点从民族的命运转移到了家庭内部的压抑与秘密之上，节奏变得缓慢而幽深，如同在看一出无声的、充满象征意义的默剧。而当读到最后几部作品时，我惊讶地发现，那些早期的元素——比如对古老传说的隐晦引用和对自然意象的偏爱——非但没有消失，反而以一种高度凝练、象征性的方式重新回归，仿佛经历了一圈完整的文化循环后，作者们又回到了原点，但这一次，他们的视角更加成熟、更加富有穿透力。这种跨越百年、在地域性与普世性、古典与现代之间不断进行张力拉扯的艺术实践，使得这部文集本身，就像是一部浓缩的文化编年史，充满了内在的辩证和未解的张力。