The Acrylic Painter's Book of Styles and Techniques

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Wolf, Rachel 编

页数:128

出版时间:2001-3

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9781581801750

具体描述

New techniques from the masters of the medium show artists how to experiment with acrylics and create better paintings. Famous for their versatility, acrylics can be used right from the tube to look like oils, be thinned with water and used like traditional watercolors, and enhanced with unique techniques for dramatic results. Readers will benefit from the step-by-step versatile techniques of these seven outstanding acrylic painters. Joesph Orr's textural techniques for enhancing country scenes; Mary Sweet's formula for painting colorful outdoor scenes; Barbara Buer's dramatic still lifes, as transparent as watercolors; William Hook's breathtaking vistas achieve pulsating color; Lisa Buck-Goldstein's careful planning produces lively results; Michael Nevin's multiple thin glazes build luminosity in scenes; Louise Cadillac's experimental techniques for creating expressive abstracts; In 28 step-by-step demonstrations, they show new techniques for mastering acrylic's many faces - from the look of highly controlled transparent watercolor to abstract expressionism, and everything in between.

用户评价

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，逻辑清晰得令人佩服。它没有按照时间顺序或者简单的难度递增来组织内容，而是巧妙地将不同的“风格家族”进行了归类，比如“表现主义的张力”、“极简主义的克制”以及“超现实主义的梦境构建”等等。这种分类方式极大地帮助我理解了艺术史中不同流派是如何在丙烯媒介上找到其独特的表达方式的。我过去一直对抽象表现主义的混乱感感到无从下手，但书中详细分析了波洛克“滴画”背后的动能与空间感，将其还原为一系列可控的动作序列，让我茅塞顿开。而且，这本书的排版非常尊重读者的阅读体验，图例清晰，步骤注释简洁有力，即使是复杂的多层叠加技法，也能通过高质量的插图一目了然。它不是那种需要你反复查阅晦涩名词的学术专著，而是一本随时可以摊开，马上就能投入实践的得力助手。对于我这种需要效率和明确指导的业余爱好者来说，这种高效的学习路径是极其宝贵的。

我必须强调，这本书在“材料特性”的挖掘深度上，远超我之前接触过的任何一本丙烯画教程。它不仅仅是告诉你“用什么笔”，而是深入探讨了不同品牌、不同粘度的丙烯颜料在干燥速度、光泽度以及与其他媒介（比如油画棒或石墨）的兼容性上存在的细微差异。这一点对于追求独特表面效果的艺术家来说至关重要。比如，书中提到了一种混入少量硅油来制造特定“细胞”效果的微小调整，我尝试了一下，发现在我常用的半透明介质上产生了完全意想不到的、带有强烈有机质感的视觉效果，这完全超出了我对丙烯画的固有认知。它鼓励的是一种实验精神，而不是墨守成规。阅读这本书的过程，更像是一场充满发现的旅程，每一次实验都可能打开一扇通往全新表达方式的大门。它教会我，工具的选择不仅仅是功能性的，更是风格塑造的一部分。

这本书最令人耳目一新的地方，在于它对“个人声音”的强调。在讲解了大量的技法和风格范式之后，作者并没有就此打住，而是用相当篇幅的章节引导读者进行“解构与重组”。它鼓励读者去分析自己最喜欢的艺术家的作品——无论是古典大师还是当代先锋——然后，尝试剥离其风格的表象，提炼出支撑其风格的核心技术要素，并将其有选择性地融入到自己的创作体系中。这比单纯的模仿进步太多了。我运用这种“风格混搭”的思路，成功地将我擅长的水彩的流动性感觉，通过特殊的稀释技术嫁接到了丙烯的厚重质感上，创造出一种既有力量感又不失飘逸感的混合风格。这本书真正做到了授人以渔，它给予的不是一堆固定的“食谱”，而是建立你自己的烹饪哲学所需的全部基础知识和工具。它让我从一个“技法学习者”转变成了一个“风格构建者”。

说实话，当我拿到这本厚厚的画册时，我首先被它那种沉静而专业的视觉语言所吸引。它不是那种花里胡哨、只重视觉冲击力的速成指南，而是一本真正沉下心来探讨“如何思考”绘画的著作。我尤其对其中关于“色彩心理学与风格的对应关系”那一章节印象深刻。作者没有停留在教会你如何调出特定颜色的层面，而是探讨了为什么某些冷色调的组合会天然地带有一种疏离感，而暖色块的碰撞又能营造出强烈的亲近感。这种理论深度极大地提升了我对色彩选择的信心。以前我画画常常是凭感觉走，选色靠运气，但读完这部分后，我开始有意识地构建色彩的叙事结构。此外，书中对纹理表现的讲解也极其细致，无论是想模仿石头的粗粝感，还是丝绸般的光滑表面，作者都提供了详细的工具选择和涂抹手法对比。这不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本教你“为什么这么做”的书，它培养的是创作者的审美判断力和对材料的敬畏心，读来让人感到充实而有力量。

这本书简直是颜料世界里的一盏明灯，对于任何想在丙烯画领域更进一步的人来说，都是一份不可多得的宝藏。我特别欣赏作者在讲解不同风格时那种深入骨髓的洞察力，仿佛能透过文字感受到每一种技法背后的心境变化。比如，他对“湿中湿”技巧的阐述，绝非简单的步骤罗列，而是细致入微地分析了水分控制对色彩融合产生的那种微妙的、近乎魔术般的效果。我尝试着用书中的方法去处理了一幅风景画的云层，结果效果出奇地柔和自然，那种层次感是我以前怎么努力都难以捕捉到的。书中对不同底材（从传统的画布到不常见的木板、金属）的处理建议也极其实用，这大大拓宽了我的创作边界，让我不再受限于单一的表面材质。最让我惊喜的是，它没有将某些“高级”技巧束之高阁，而是用非常接地气的方式，将复杂的概念拆解成可以轻松上手的模块。我感觉自己像是在一位经验丰富的大师身边上私人课程，每一次翻阅都能带来新的领悟和实践的冲动。这本书真正做到了从基础功的夯实到前沿探索的全面覆盖，绝对是工具书中的“百科全书”级别。