The Navajo Weaving Tradition

出版者:Council Oak Books

作者:Alice Kaufman

页数:160

出版时间:1999-03-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781571780669

具体描述

Navajo textiles have been avidly sought after and collected for more than two hundred years and provide examples of both historic and contemporary primitive art. Navajo Weaving Tradition is a detailed history and appreciation of these wonderful textiles.

用户评价

这本书的叙事手法，简直是一场跨越时空的旅程，它没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是像一位技艺精湛的说书人，从一个具体的纹样入手，然后层层剥开其背后的社会结构和宇宙观。作者的笔触极其细腻且富有诗意，他不会生硬地抛出“这个图案代表什么”的结论，而是先用一段优美的文字描绘出这个图案在光影下的变化，让你先进入情境，然后再娓娓道来它在家族祭祀中的功能，最后才触及到它在古代星象学中的隐喻。这种由表及里，由物及神的叙述策略，极大地增强了阅读的代入感。特别是关于色彩象征意义的章节，作者似乎完全摒弃了西方的色彩理论框架，而是完全浸润在纳瓦霍人的世界观里去解读红色、黑色和白色的真正重量。读到那些关于“编织过程即是祈祷”的论述时，我甚至能感受到空气中弥漫着的松香和羊毛的气味。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是在记录一种手艺，更是在重构一种精神的载体，让你明白，那些被编织在布匹上的，是整个民族的生存哲学。

这本书的装帧设计，我必须得说，简直是把那种历史的厚重感和手工艺术的精细度完美地融合在了一起。封面那粗粝的质感，模仿着羊毛未经染色的自然纹理，触感非常真实，让人忍不住想多摸几下。装帧的边角处理得非常考究，不是那种批量生产的工业感，而是带着一种匠人打磨的痕迹，仿佛每一页都蕴含着某种不易察觉的仪式感。我尤其欣赏内页纸张的选择，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了眼睛，更重要的是，它为那些精美的图片提供了绝佳的背景，使得那些复杂的几何图案和色彩组合能够真正地“跳”出来。印刷的清晰度也是顶级的，即便是最细微的纱线交错，那种经纬线的清晰度，都像是把织布机直接搬到了我的眼前。你能够清晰地分辨出不同时期染料所产生的色差和沉淀感，这对于任何一个对视觉艺术或纺织史感兴趣的人来说，都是一场视觉盛宴。更别提那些侧边文字的排版，虽然是学术性的论述，但排版师显然没有陷入传统学术书籍的沉闷，而是巧妙地利用了留白和分栏，让阅读的节奏感非常流畅，不会让人产生阅读疲劳，这在处理如此专业且信息量巨大的内容时，是非常难得的平衡。

这本书带给我最深层的冲击，在于它成功地挑战了我对“艺术”和“功能”之间界限的固有认知。在我以往的理解中，精美的纺织品往往被归类为“艺术品”，而耐用的日常用品则是“手工艺品”，但这本书彻底打破了这种僵硬的二元对立。作者用无可辩驳的证据展示了，在纳瓦霍文化中，一块用于保暖的毛毯，其图案和所耗费的时间，其承载的家族荣耀和神圣意图，完全不亚于任何被博物馆收藏的画作。更震撼的是，书中对“时间价值”的讨论。一块优秀的作品可能需要一年多的时间来完成，而这种对时间的投入，本身就是一种对物质世界抗衡的仪式。读到这里，你开始明白，为什么这些织物能够穿越数百年依然保持其强大的生命力——因为它们不是被“制造”出来的，而是被“培育”出来的。这本书迫使读者重新审视自己的消费习惯和对劳动价值的评估体系，它不仅仅是一本关于纺织学的书，更是一本关于如何生活、如何与时间相处的哲学论著。

从资料的广度和深度来看，这本书的作者显然是进行了史无前例的田野调查和跨学科研究。我感受到的不仅仅是纺织技术层面的精湛，更是一种对文化人类学、宗教学甚至生态学的综合考察。比如，关于天然染料的章节，作者并未止步于列举植物名称，而是详细追溯了特定地区土壤中矿物质成分如何影响了最终的色泽和持久度，甚至提及了不同海拔地区所产羊毛纤维在捻合特性上的细微差异。这使得这本书的论证具有了无可辩驳的科学严谨性。更令人印象深刻的是，作者似乎与每一位受访的老织工都建立了深厚的信任关系，因为书中记录了大量非常私密且未曾公开的口述历史，这些故事往往穿插在技术分析之中，极大地丰富了文本的血肉。我甚至怀疑作者本身也掌握了基础的编织技巧，否则，他对经线张力、梭子运行轨迹的描述，会显得如此精确和具有同理心。这本书读完后，你会觉得，很多其他关于原住民艺术的著作，都显得有些“蜻蜓点水”了。

这本书的结构安排，乍一看像是线性的，但实际上采用了多维度的螺旋上升结构，这一点非常巧妙地体现了其研究对象本身的复杂性。它不是一本从头到尾只能看一遍的书，更像是工具书和传记的结合体。第一部分奠定了历史和材料基础，但随后，作者并没有急于进入高阶技术，而是插入了一个长篇幅的“当代语境”探讨，分析了市场化、旅游业对传统技艺的冲击与重塑，这一段的批判性非常尖锐，没有回避现实的残酷性。紧接着，它又回到了最核心的技术复原上，对几种失传的编织结构进行了近乎考古的重建工作。这种在宏大叙事、微观分析和现实关怀之间来回切换的能力，让这本书的张力始终保持在最高点。我经常发现自己在阅读某个技术细节时被打断，因为前文的某个社会学论断又冒了出来，迫使我停下来思考两者间的内在联系。这表明作者在构建全书时，始终将技术视为文化和历史的产物，而非孤立的技能。