Hundertwasser

出版者:Taschen America Llc

作者:Restany, Pierre

页数:96

出版时间:2004-3

价格:78.00元

装帧:Pap

isbn号码:9783822859841

具体描述

"The rigid, straight line is fundamentally alien to humanity, life and the whole of creation". Hundertwasser applied this philosophy not only to the famous Viennese buildings for which he was renowned, but all the media and art-forms he has experimented with during his wild career. Whether it be painting, sculpture, performance art or designing a kindergarten, Hundertwasser's works are multi-coloured, organic, and shot through with a sense of the magical or fantastic. However, Hundertwasser's art has always contained a political shade. He has consistently rebelled against rationalist or determinist ideas, promoted ecological awareness, and mantained a passionate belief in the anarchy of the imagination. In this retrospective, Pierre Restany covers all the bases of Hundertwasser's eclectic development as an artist, from the tenant revolt and nude lecture of the early 70s, through the housing projects in Vienna, right up to his designs for an alternative society.

目录信息

6---The power of art
14--The first skin:The epidermis
36--The second skin:The clothes
42--The third skin:Man's house
62--The fourth skin:The social environment and identity
78--The fifth skin:The global environment-ecology and mankind
94--The power of art II
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的深刻之处，在于它不仅仅停留在美学层面，它更像是一份激进的社会批判书。那些描绘的建筑模型和实际落成的项目，与其说是设计图纸，不如说是对现代城市规划的“挑战书”。我特别关注了其中关于“螺旋上升的道路”和“人类的直线恐惧症”的章节。作者以一种近乎布道者的姿态，抨击了直线和角度对人类精神的束缚。他认为，只有在弯曲、不规则的路径中行走，人类的思维才能真正获得解放。这种观点听起来很玄乎，但当你对照书中那些色彩斑斓、如同童话世界般的建筑图片时，你会产生一种强烈的代入感——仿佛只有在那样的空间里，人才会真正感到自由。这本书的语言风格非常大胆，充满了哲学思辨，但又穿插着大量生活化的细节，比如对“地板不平整的权利”的坚持，这使得它的批判既有高度，又有落地的温度。它让你反思，我们是否为了所谓的“效率”和“规范”，牺牲了太多作为生物的本能需求。

这本书的整体气质是极其反叛且充满乐观主义的。它所描绘的未来图景，并非是冰冷的科技乌托邦，而是充满泥土芬芳和人性温度的生态家园。作者在书中反复强调“为所有人建造，为生命建造”的理念，这贯穿始终，如同血液般流动。我欣赏它那毫不妥协的姿态，它没有试图去迎合主流的建筑潮流，反而以一种近乎顽固的坚持，捍卫着一种更古老、更本能的生存哲学。书中的一些篇章，读起来更像是日记或者心灵独白，那种未经修饰的、直接的情感流露，极大地拉近了作者与读者的距离。它不是在教育你如何设计，而是在唤醒你内心深处对“美”和“家”的原始定义。读完这本书，我发现自己看待城市天际线的目光都变得不同了，开始搜寻那些被忽视的、生命力顽强的角落。它是一本充满魔力的书，让你相信，即便是最坚硬的钢筋水泥森林中，也依然有开出鲜花的可能。

阅读体验上，这本书的装帧设计本身就是一种艺术的延伸，那种粗粝的纸张触感和不规则裁切的边缘，简直就是对现代工业化批量生产的一种无声抗议。我花了很长时间才适应它那种近乎于诗歌叙事般的排版方式，文字的密度时松时紧，有时候寥寥数语占据整页，留白多到让人心慌，但仔细体会，那留白之处仿佛充满了未被言说的能量。最让我印象深刻的是其中关于“污染与生命力”的论述，作者似乎毫不避讳地揭示了工业文明对地球造成的创伤，但他的笔触中没有绝望，只有一种近乎于野蛮生长的希望。他用极其直白且充满激情的语言，描述了树木如何可以成为建筑的骨骼和皮肤，雨水如何被珍视和回收，而不是被匆匆排走。这让我联想到我童年记忆里乡下老房子里那种与自然共生的状态，这本书成功地唤醒了我内心深处对“真实生活”的向往。它的叙事节奏缓慢而深沉，像是在进行一场漫长的冥想，你需要放慢呼吸才能跟上作者的心跳，体会他那份对生命力的执着追求。

老实说，起初我以为这只是一本关于怪异建筑的图集，但深入阅读后，我发现它的内核极其坚韧和复杂。这本书的论述结构，并非传统的“提出问题—分析问题—解决问题”的线性模式，它更像是围绕着一个核心理念不断进行回旋和深化的过程，有点像音乐中的赋格曲。每一章的展开都充满了象征意义，无论是对色彩的运用，还是对不同材料的偏好，都指向一个共同的主题：尊重差异，拒绝同质化。我尤其喜欢书中对“第三皮肤”概念的阐释，它将建筑提升到了与人体器官同等重要的地位，是人类精神的外化载体。书中对传统西方建筑逻辑的解构，尤其到位，它没有采用生硬的学术术语，而是用一种近乎寓言的方式，将复杂的建筑理论转化为人人都能理解的情感共鸣。读完后，我感到一种强烈的冲动，想要去看看这些实实在在的“生命之屋”，去亲身感受那种非线性的空间体验。

这本《Hundertwasser》的书，说实话，初次翻开时，我完全被那种扑面而来的、近乎于眩晕的色彩和形态所震撼了。它不像我以往读过的任何一本艺术画册或建筑传记，它更像是一扇通往另一个维度的大门。我记得扉页上那几句引言，带着一种孩童般的纯真和对现有秩序的彻底颠覆，一下子就抓住了我的心神。书中的插图，那些螺旋上升的线条，那些不规则的窗户，还有那些仿佛从大地母亲身上生长出来的、长满了植被的屋顶，都挑战着我固有的审美观。我过去一直习惯于工整、对称、理性的设计，但这本书里的一切都是有机的、流动的，甚至可以说是“反几何”的。读着读着，我开始思考，我们所居住的那些冰冷的水泥盒子，是不是才是真正的“异化”？作者对自然的敬畏和对人性的回归的渴望，通过他那标志性的、近乎于宗教仪式的绘画风格，传递得淋漓尽致。尤其是关于“窗户的权利”那一章，那种对个体空间被侵犯的深刻反思，让我联想到了现实生活中我们对私人领域的不断妥协。这本书不是让你去“看”建筑，而是让你去“感受”建筑与人、与土地之间应该存在的亲密关系。它提供了一种强有力的、近乎激进的哲学视角，迫使你重新审视你身处的环境，这绝对是一次心灵的洗礼。

此生的梦想，一定去那边看他。

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