Understanding Northwest Coast Art

出版者:Univ of Washington Pr

作者:Shearar, Cheryl

页数:192

出版时间:2003-6

价格:$ 25.43

装帧:Pap

isbn号码:9780295979731

具体描述

Understanding Northwest Coast Art is a handy, dictionary-style reference guide to identifying and understanding the symbols, crests, and beings depicted in Northwest Coast Native American works of art such as totem poles, masks, and prints. The first section of the book features an alphabetical list of words relating to Northwest Coast art, with definitions, descriptions, and explanations and synopses of the major myths associated with them. As an aid to identification and understanding, many of the crests, beings, and symbols are illustrated in 70 reproductions of contemporary artworks and archival photos. The entries cover a wide range: crests such as Eagle, Dogfish, or Dragonfly; ancestral beings such as Creek Woman or Thunderbird; mythic beings such as Raven, the Chief of the Undersea, or Cedar Man; and supernatural beings such as Death-Bringer. Understanding Northwest Coast Art also includes brief descriptions of the design conventions, design elements, and different art styles of Northwest Coast cultural groups, along with an overview of the interconnections between art, myth, and ceremony. Easy to use and easy to read, this volume is an essential source for understanding and visually identifying the underlying themes and subjects of Northwest Coast Native American art.

用户评价

这本书给我带来的最大冲击是其对“当代性”的探讨。它并没有将西北海岸艺术仅仅视为一种“逝去的传统”，而是强有力地展示了它在现代社会中的持续生命力。书中专门辟出章节，讨论了当代原住民艺术家如何吸取传统元素，同时大胆地使用现代材料和全球化的艺术语言进行创作，并批判性地反思了殖民历史对艺术表达的影响。这种对传统与革新之间动态平衡的捕捉，使得整本书的基调非常积极和富有张力。例如，书中对比了几件不同时代描绘“雷鸟”的作品，从古老的石刻到使用丙烯酸颜料的现代版画，清晰地揭示了主题的恒定与表达方式的变迁。这不仅让这本书对研究历史的学者有价值，也对关注当代艺术发展趋势的人士具有极高的参考意义。它成功地证明了，真正的文化艺术是不断呼吸、不断适应的有机体，而不是被时间凝固的标本。

读完这本书，我最大的感受是知识的密度和广度令人震撼。它远超我预期的“艺术作品集”范畴，更像是一部详尽的文化人类学文献。作者显然投入了巨大的精力去考据和梳理那些错综复杂的社会结构、神话故事以及它们如何物化为我们今天所见的艺术品。我特别欣赏书中对“仪式功能”的探讨，很多看似简单的图形符号，在特定的文化语境下，承载着极其重大的政治和精神意义。比如，关于“转化造型”（Transformative Formline）的分析，书中不仅展示了其在二维和三维空间中的应用差异，还追溯了其在不同媒介（如陶器、纺织品、大型图腾柱）上的适应性变化。这种跨媒介的比较分析，极大地拓宽了我的理解维度。坦白说，有些段落需要反复阅读才能完全消化，但这正说明了内容的深度，它强迫读者走出舒适区，去真正“学习”而不是仅仅“观看”。对于希望深入了解太平洋西北地区原住民文明核心思想的读者来说，这本书无疑是必读之作。

说实话，我原本是抱着一种比较功利的心态来翻阅这本书的，希望能快速找到一些关于“标志性作品”的图录信息，但很快我就被它讲述故事的方式所吸引住了。作者似乎认为，没有背后的故事，艺术品就只是空洞的装饰。书中对“家族传承故事”的引用非常生动，仿佛那些神话人物真的就生活在这些雕刻之中。例如，在解读一件“拉布拉斯舞具”时，作者不仅描述了其复杂的机械结构，更详细还原了在特定庆典上舞者如何利用它来讲述祖先与超自然生物互动的场景。这种叙事手法，使得艺术品从博物馆的展柜中“复活”了。我发现，这本书对于“理解”的定义非常到位——它教你如何去看，更教你如何去感受那个特定文化群体对世界的认知框架。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是在解开一个古老的谜团，非常引人入胜。

这本书的排版设计简直是教科书级别的范本，每一个跨页的设计都充满了深思熟虑的平衡感。它巧妙地将宏大的叙事与微观的细节并置，读者在一页看到一根巨大图腾柱的全貌，下一页可能就是一块被岁月侵蚀的古老木雕的局部纹理。这种节奏感非常抓人，让人欲罢不能。我注意到作者在处理历史演变时，非常注重地域差异的体现，比如将海达族（Haida）的精致与夸夸卡瓦科夫族（Kwakwakaʼwakw）的狂放风格进行了细致的区分，而不是简单地将所有艺术形式一概而论。这种精微的辨识度，体现了作者深厚的田野调查基础。书中对于材料科学的描述也十分有趣，解释了不同种类的木材、羽毛或贝壳如何影响最终作品的色泽和耐久性，这让艺术欣赏不再是纯粹的审美活动，而更接近于对工艺智慧的敬畏。这本书的视觉冲击力和知识性达到了一个近乎完美的平衡点。

这本关于西北海岸艺术的图册简直是一场视觉的盛宴，装帧考究，纸张的质感也让人爱不释手。虽然我并不是什么艺术史的专家，但书中的图片质量之高，细节之丰富，还是让我忍不住一页一页地翻下去，沉浸其中。特别是那些对不同部落图腾符号的解析部分，虽然有些术语我需要花时间去理解，但作者的行文逻辑清晰，循序渐进，像是有一位耐心的向导在身旁讲解。我尤其喜欢那些高清特写镜头，能清晰地看到木雕上每一道刀痕的力度与走向，感受艺术家在创作时注入的全部心血。它不仅仅是图片的堆砌，更像是深入到创作者灵魂的一次对话。书中对于不同家族徽章的演变过程梳理得尤为精到，让我这个门外汉也能大致把握住不同时期艺术风格的细微差别。总的来说，这是一本非常值得收藏的艺术鉴赏入门书，即使是随便翻阅，也能从中汲取到美的力量和深厚的文化底蕴，绝对是送给艺术爱好者的绝佳礼物。