Seurat and the Avante-garde

出版者:Yale Univ Pr

作者:Smith, Paul

页数:222

出版时间:1997-7

价格:$ 90.40

装帧:HRD

isbn号码:9780300070026

具体描述

Georges Seurat, one of the most popular and admired of post-Impressionist painters, has been the focus of much attention in recent years. This book by Paul Smith views the artist in a new context and explodes some of the myths that have grown up about him. Challenging the assumption that Seurat's work was scientific or that it expressed a serious commitment to anarchism, Smith instead traces the painter's involvement with the various factions of the avant-garde and shows that he was perhaps the earliest exponent of Idealism in modern art. Smith studies contemporary interpretations of Impressionism and analyzes how the groups surrounding Seurat constructed meaning from his art. From this investigation he creates a portrait of Seurat as one who was willing to accept, even encourage, interpretations of his art that he may not have intended. Smith shows, for example, that the "scientific" account of Seurat's color first developed by Felix Feneon actually represents the theory and practice of Pissaro. He examines Seurat's involvement with anarchist critics and concludes that he merely posed as a painter with left-wing sympathies in order to benefit from the publicity these writers gave him. He explains that Seurat was sympathetic to Symbolism from its very inception and that he and his early Symbolist critics developed a theory of his art that was founded on Schopenhauer and Wagner's ideas on art. And he explores the ways that Seurat focused on the musicality of art and on incorporating certain "musical" features in his work. Beautifully illustrated and engagingly written, this book presents a convincing new interpretation of the work of a major artist. "The book earns its touchstonestatus not only because of its thoroughness and the amount of new material Smith brings to bear on a range of problems, but also from his patient rethinking of everything that has been written on the artist until now". -- Paul Tucker

用户评价

这本书的节奏感极其古怪，像一个患有间歇性抽搐的节拍器。有时，它会突然慢下来，用极其冗长、几乎是百科全书式的篇幅去剖析一个微不足道的对象，仿佛要把那个对象还原成它最原始的原子状态。而下一秒，它又会像被电流击中一样，用一连串短促、爆发性的句子，将几个看似不相关的场景猛烈地拼接在一起。这种极端的动态范围，使得阅读体验充满了不可预测性。它不是在讲述一个故事，它是在构建一个世界，一个充满内在逻辑但外在怪异的世界。我特别欣赏作者那种近乎傲慢的自信，他似乎完全不担心读者是否能跟上，只是坚决地沿着他自己设定的轨迹前进。这使得阅读过程更像是一场与作者之间不动声色的智力角力，你必须全神贯注，否则就会在某个转角迷失方向。

坦白说，这本书的阅读门槛高得有些吓人，它散发着一种高傲的、自我封闭的气息。它不迎合，不解释，不妥协。它的语言体系自成一体，充斥着大量的专业术语和只有特定圈子才能理解的暗喻，让人感觉自己像个闯入秘密仪式的外人。然而，正是这种强烈的排他性，赋予了它独特的魅力。它奖励那些愿意付出时间去解码的读者，每一次成功解读一个晦涩的段落，都带来一种极度满足的“我领悟了”的快感。它探讨的主题宏大而深远，涉及艺术本体论、社会结构中的异化，以及后现代语境下个体身份的消解。它没有提供任何安抚人心的答案，留下的更多是更深刻的问题。这本书更像是一块棱镜，将我们习以为常的光线分解成了无数种我们从未见过的光谱，虽然刺眼，却无比真实。

这本书简直是为那些渴望在平庸中寻找不凡的灵魂准备的。它没有遵循任何既定的叙事轨道，仿佛一团燃烧着的迷雾，在文字的丛林中自行开辟出一条崎岖的小径。每一次翻页，都像是在进行一次意义的考古，试图从那些看似破碎、实则精心编排的意象中，挖掘出隐藏的脉络。作者的笔触极其大胆，毫不留情地撕裂了日常现实的温情面纱，直视那些被主流文化所排斥、甚至恐惧的角落。读完之后，我的世界观像是被扔进了一个高速旋转的离心机，原本稳固的认知结构被彻底打散，留下的只有对“美”与“真”的全新、近乎痛苦的审视。特别是其中关于时间线性流逝的章节，简直是一场对感知的彻底颠覆，让人不得不停下来，怀疑自己呼吸的空气是否还是昨天的那个。它不是用来“享受”的，而是用来“承受”的，它要求读者付出心力，去重构自己理解世界的方式。这种强烈的、近乎挑衅性的智力参与感，是近些年来罕见的阅读体验。

这本书给我带来的，与其说是阅读的快感，不如说是一种深刻的、近乎冥想状态下的精神冲击。它完全避开了所有常见的叙事陷阱，没有温和的引导，没有明确的道德教化，有的只是一种纯粹的、不加过滤的观察。观察那些被时间遗忘的角落，那些被理性压抑的欲望。作者对细节的捕捉能力达到了病态的精准，比如对光线穿过尘埃时的折射角度的描述，或者对某种特定材质表面触感的描摹，都带着一种疏离的、近乎冷酷的美感。它迫使你跳出自身的经验框架，去体验一种完全陌生的存在方式。我感觉自己像是被邀请到一个完全陌生的画廊，展出的不是画作，而是观念的碎片，它们以一种非欧几里得几何的方式排列着，挑战着我们对平衡和和谐的固有认知。这是一种需要极大耐心的投入，但回报是巨大的——它拓展了你感知世界的边界。

我得承认，初读这本书时，我感到一种近乎眩晕的迷失感。这不是那种情节跌宕起伏能带来的紧张，而是一种结构性的、美学上的“失重”。作者仿佛是一位精密的钟表匠，却故意打乱了齿轮的咬合顺序，制造出一种既精确又荒谬的韵律。语言的运用达到了令人咋舌的程度，每一个词汇的选择都像是经过了无数次称重和筛选，密度极高，信息量爆棚。我不得不反复阅读某些段落，不是因为没听懂，而是因为那些词语组合在一起，产生了一种无法用传统逻辑解释的张力，如同两种强烈的电流在纸面上相撞。它更像是一部用散文写成的交响乐，有静谧的低音铺垫，也有突如其来的高频尖啸。对于那些习惯了清晰指引的读者来说，这本书无疑是场灾难，但对于热衷于在文本迷宫中探险的人来说，这简直是一场盛宴，每一次深入，都能发现新的、未被命名的色彩。